INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(822, 2, '2012-09-23 12:53:58', '2012-09-23 10:53:58', '<!--:pl-->Kontakt dla mediów:\r\nMagda Kotowska | <a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779\r\n\r\n<hr />\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_logo.zip" target="_blank">LOGO AAF</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012program_bilety_ 19 wrzesnia.doc" target="_blank">PROGRAM</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_zapowiedzi.zip" target="_blank">AAF 2012 ZAPOWIEDZI</a>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_foto_LQ.zip" target="_blank">ZDJĘCIA ARTYSTÓW 2012 LQ </a>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_foto_HQ.zip  " target="_blank">ZDJĘCIA ARTYSTÓW 2012 HQ</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_PRESSPACK_wrzesien19.doc" target="_blank">PRESSPACK DOC</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_PRESSPACK_wrzesien19.pdf" target="_blank">PRESSPACK PDF</a>\r\n\r\n<strong>AAF PRZESTRZEŃ DLA KULTURY (pakiety info + foto)</strong>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/KONCERTY.zip" target="_blank">KONCERTY </a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AVANT_ART_FILM.zip" target="_blank">FILMY: AVANT ART FILM</a> , <a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/avantartfilm_plakat.zip" target="_blank">PLAKAT AVANT ART FILM  </a>\r\n\r\n- <a href=" http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/KOPRODUKCJE_POLSKO_NIEMIECKIE.zip" target="_blank">KOPRODUKCJE POLSKO-NIEMIECKIE</a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/CZYTANIE_W_CIEMNOSCIACH.zip" target="_blank">LITERATURA: CZYTANIE W CIEMNOŚCIACH </a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/SOCIAL_UP_SPACING.zip" target="_blank">SOCIAL UP SPACING – PRZESTRZEŃ Z ODZYSKU</a>\r\n\r\n<strong>\r\nAKREDYTACJE</strong>\r\n\r\n<a href=" http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/formularz_akredytacyjny_AAF2012.doc" target="_blank">POBIERZ FORMULARZ AKREDYTACYJNY</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/regulamin_akredytacyjny_AAF2012.pdf" target="_blank">ZOBACZ REGULAMIN DOT. AKREDYTACJI 2012</a><!--:--><!--:en--><p>Kontakt dla mediów:</p>\r\n<p>Magda Kotowska</p>\r\n<p><a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779</p>\r\n<!--:-->', 'Press Room', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '26-revision-28', '', '', '2012-09-23 12:53:58', '2012-09-23 10:53:58', '', 26, 'http://avantart.pl/26-revision-28/', 0, 'revision', '', 0),
(823, 2, '2012-09-23 12:55:25', '2012-09-23 10:55:25', '<!--:pl-->Kontakt dla mediów:\r\nMagda Kotowska | <a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779\r\n\r\n<hr />\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_logo.zip" target="_blank">LOGO AAF</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012program_bilety_ 19 wrzesnia.doc" target="_blank">PROGRAM</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_zapowiedzi.zip" target="_blank">AAF 2012 ZAPOWIEDZI</a>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_foto_LQ.zip" target="_blank">ZDJĘCIA ARTYSTÓW 2012 LQ </a>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_foto_HQ.zip  " target="_blank">ZDJĘCIA ARTYSTÓW 2012 HQ</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_PRESSPACK_wrzesien19.doc" target="_blank">PRESSPACK DOC</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_PRESSPACK_wrzesien19.pdf" target="_blank">PRESSPACK PDF</a>\r\n\r\n<strong>AAF PRZESTRZEŃ DLA KULTURY (pakiety info + foto)</strong>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/KONCERTY.zip" target="_blank">KONCERTY </a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AVANT_ART_FILM.zip" target="_blank">FILMY: AVANT ART FILM</a> , <a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/avantartfilm_plakat.zip" target="_blank">PLAKAT AVANT ART FILM  </a>\r\n\r\n- <a href=" http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/KOPRODUKCJE_POLSKO_NIEMIECKIE.zip" target="_blank">KOPRODUKCJE POLSKO-NIEMIECKIE</a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/CZYTANIE_W_CIEMNOSCIACH.zip" target="_blank">LITERATURA: CZYTANIE W CIEMNOŚCIACH </a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/SOCIAL_UP_SPACING.zip" target="_blank">SOCIAL UP SPACING – PRZESTRZEŃ Z ODZYSKU</a>\r\n\r\n<strong>\r\nAKREDYTACJE</strong>\r\n\r\n<a href=" http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/formularz_akredytacyjny_AAF2012.doc" target="_blank">POBIERZ FORMULARZ AKREDYTACYJNY</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/regulamin_akredytacyjny_AAF2012.pdf" target="_blank">ZOBACZ REGULAMIN DOT. AKREDYTACJI 2012</a><!--:--><!--:en--><p>Kontakt dla mediów:</p>\r\n<p>Magda Kotowska</p>\r\n<p><a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779</p>\r\n<!--:-->', 'Press Room', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '26-revision-29', '', '', '2012-09-23 12:55:25', '2012-09-23 10:55:25', '', 26, 'http://avantart.pl/26-revision-29/', 0, 'revision', '', 0),
(824, 2, '2012-09-11 21:12:05', '2012-09-11 19:12:05', '<!--:pl--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\r\n\r\nBerlińska wytwórnia Project: Mooncircle specjalizuje się w łączeniu muzyki elektronicznej z organiczną. W ciągu zaledwie dziesięciu lat istnienia uzyskała prestiż i wyrobiła sobie wiarygodną markę i stała się synonimem wysokiej jakości na scenie. Project: Mooncircle, wraz ze swoimi różnorodnymi wokalistami i producentami jest interesującym doświadczeniem dla każdego, kto w muzyce szuka czegoś, co niezwykłego.W ramach Project: Mooncircle 10th anniversary showcase zagrają: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/"> Long Arm</a> i <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/">Gordon</a>.\r\n\r\n<a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com\r\nsoundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a><!--:--><!--:en--><p><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" /></p>\r\n<p>The Berlin-based label Project: Mooncircle specializes in combining<br />\r\nelectronic and organic music. In just ten years of existence it gained<br />\r\nprestige and became a renown brand and a synonym of high quality on stage.<br />\r\nProject: Mooncircle together with its diverse vocalists and producers is an<br />\r\ninteresting experience, for everyone who looks for something unique in music.</p>\r\n<p>As a part of Project: Mooncircle 10th anniversary showcase <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/?lang=en" target="_blank">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/?lang=en" target="_blank">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/?lang=en" target="_blank"> Long Arm</a> and <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/?lang=en" target="_blank">Gordon</a> will perform.</p>\r\n<p><a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com<br />\r\nsoundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:--><!--:en--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '691-revision-8', '', '', '2012-09-11 21:12:05', '2012-09-11 19:12:05', '', 691, 'http://avantart.pl/691-revision-8/', 0, 'revision', '', 0),
(825, 2, '2012-09-23 13:20:09', '2012-09-23 11:20:09', '<!--:pl--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\r\n\r\nW ramach Project: Mooncircle 10th anniversary showcase zagrają: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/"> Long Arm</a> i <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/">Gordon</a>.\r\n\r\nJest całe mnóstwo wytwórni specjalizujących się w wydawaniu muzyki, którą zwykło się szufladkować jako „nowe brzmienia”, ale niewiele z nich w ciągu zaledwie dziesięciu lat swojego istnienia dorobiło się takiego prestiżu i uznania, jak berliński label Project: Mooncircle. Powołana do życia w 2002 roku przez Gordona Giesekinga wytwórnia przebiła się, została zauważona i doceniona zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków dzięki wydawnictwom cechującym się za każdym razem wysoką jakością wykonania i oryginalnością zawartych na nich dźwięków, jak też określonym profilem prezentowanej muzyki – w zamyśle założycieli już od początków swojego istnienia miała być platformą dla artystów, którzy w swojej twórczości specjalizują się w łączeniu muzyki elektronicznej z organiczną. Project: Mooncircle to jedna idea – ale za to wielość gatunków i różnorodność ich realizacji. Znajdzie się tu wszystko, co fascynuje i porywa do tańca zwolenników najnowszych trendów inteligentnej muzyki tanecznej: nowoczesny hip hop, niebanalny dubstep, nowatorskie techno czy eksperymentalna dance music. Wystarczy wymienić zaledwie kilku z wykonawców, którzy wydają w niej swoje płyty, a jest pewnym, że te nazwy wywołają entuzjazm wśród fanów nowych brzmień – Mr Cooper, 40 Winks, CYNE, Jahbitat, John Robinson, MF Doom, Lambent, Lewis Parker, Non of Shadowhuntaz, Graciela Maria, Strand, Robot Koch, Pavel Dovgal, Ta-Ku, Mika Gao, Onra, Obba Supa, fLako, Sina., 1000 Names, DZA, Krts, Long Arm czy Glen Porter. Sama wytwórnia posiada swoje poboczne gałęzie – sub-labele: Project: Squared specjalizuje się w wydawaniu dubstepowych i technoidalnych dwunastocalówek, a celem drugiego z nich, Finest Ego, jest konsolidacja wszechstronności instrumentalnych bitów, glitchów i wszelakich dziwacznych dźwięków. Płyty wydane w Project: Mooncircle cechują się też wyjątkową dbałością o projekty graficzne samych płyt i ich okładek – przygotowują je tacy uznani dizajnerzy, jak Bioniq, Dan May, Iain McArthur, Ima One, LNY, Gordon, 44 Flavours, La Mano Fria i The Binh, którzy swoimi obrazami wspomagają i idealnie dopełniają akustyczne przestrzenie albumów. Podsumowując – zapoznanie się z Project: Mooncircle, ze swoim bogactwem producentów i wokalistów, jest zawsze interesującym doświadczeniem dla tych, którzy w dźwiękach szukają czegoś niezwykłego, zdecydowanie wykraczającego poza banalną muzyczną sieczkę.\r\n\r\n<a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com\r\nsoundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a><!--:--><!--:en--><p><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" /></p>\r\n<p>The Berlin-based label Project: Mooncircle specializes in combining<br /><br />\r\nelectronic and organic music. In just ten years of existence it gained<br /><br />\r\nprestige and became a renown brand and a synonym of high quality on stage.<br /><br />\r\nProject: Mooncircle together with its diverse vocalists and producers is an<br /><br />\r\ninteresting experience, for everyone who looks for something unique in music.</p>\r\n<p>As a part of Project: Mooncircle 10th anniversary showcase <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/?lang=en" target="_blank">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/?lang=en" target="_blank">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/?lang=en" target="_blank"> Long Arm</a> and <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/?lang=en" target="_blank">Gordon</a> will perform.</p>\r\n<p><a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com<br /><br />\r\nsoundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:--><!--:en--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '691-revision-9', '', '', '2012-09-23 13:20:09', '2012-09-23 11:20:09', '', 691, 'http://avantart.pl/691-revision-9/', 0, 'revision', '', 0),
(826, 2, '2012-09-23 14:04:47', '2012-09-23 12:04:47', '<!--:pl--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\r\n\r\nW ramach Project: Mooncircle 10th anniversary showcase zagrają: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/"> Long Arm</a> i <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/">Gordon</a>.\r\n\r\nJest całe mnóstwo wytwórni specjalizujących się w wydawaniu muzyki, którą zwykło się szufladkować jako „nowe brzmienia”, ale niewiele z nich w ciągu zaledwie dziesięciu lat swojego istnienia dorobiło się takiego prestiżu i uznania, jak berliński label Project: Mooncircle. Powołana do życia w 2002 roku przez Gordona Giesekinga wytwórnia przebiła się, została zauważona i doceniona zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków dzięki wydawnictwom cechującym się za każdym razem wysoką jakością wykonania i oryginalnością zawartych na nich dźwięków, jak też określonym profilem prezentowanej muzyki – w zamyśle założycieli już od początków swojego istnienia miała być platformą dla artystów, którzy w swojej twórczości specjalizują się w łączeniu muzyki elektronicznej z organiczną. Project: Mooncircle to jedna idea – ale za to wielość gatunków i różnorodność ich realizacji. Znajdzie się tu wszystko, co fascynuje i porywa do tańca zwolenników najnowszych trendów inteligentnej muzyki tanecznej: nowoczesny hip hop, niebanalny dubstep, nowatorskie techno czy eksperymentalna dance music. Wystarczy wymienić zaledwie kilku z wykonawców, którzy wydają w niej swoje płyty, a jest pewnym, że te nazwy wywołają entuzjazm wśród fanów nowych brzmień – Mr Cooper, 40 Winks, CYNE, Jahbitat, John Robinson, MF Doom, Lambent, Lewis Parker, Non of Shadowhuntaz, Graciela Maria, Strand, Robot Koch, Pavel Dovgal, Ta-Ku, Mika Gao, Onra, Obba Supa, fLako, Sina., 1000 Names, DZA, Krts, Long Arm czy Glen Porter. Sama wytwórnia posiada swoje poboczne gałęzie – sub-labele: Project: Squared specjalizuje się w wydawaniu dubstepowych i technoidalnych dwunastocalówek, a celem drugiego z nich, Finest Ego, jest konsolidacja wszechstronności instrumentalnych bitów, glitchów i wszelakich dziwacznych dźwięków. Płyty wydane w Project: Mooncircle cechują się też wyjątkową dbałością o projekty graficzne samych płyt i ich okładek – przygotowują je tacy uznani dizajnerzy, jak Bioniq, Dan May, Iain McArthur, Ima One, LNY, Gordon, 44 Flavours, La Mano Fria i The Binh, którzy swoimi obrazami wspomagają i idealnie dopełniają akustyczne przestrzenie albumów. Podsumowując – zapoznanie się z Project: Mooncircle, ze swoim bogactwem producentów i wokalistów, jest zawsze interesującym doświadczeniem dla tych, którzy w dźwiękach szukają czegoś niezwykłego, zdecydowanie wykraczającego poza banalną muzyczną sieczkę.\r\n\r\n<a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com\r\nsoundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a><!--:--><!--:en--><p><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" /></p>\r\n<p>The Berlin-based label Project: Mooncircle specializes in combining</p>\r\n<p>electronic and organic music. In just ten years of existence it gained</p>\r\n<p>prestige and became a renown brand and a synonym of high quality on stage.</p>\r\n<p>Project: Mooncircle together with its diverse vocalists and producers is an</p>\r\n<p>interesting experience, for everyone who looks for something unique in music.</p>\r\n<p>As a part of Project: Mooncircle 10th anniversary showcase <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/?lang=en" target="_blank">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/?lang=en" target="_blank">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/?lang=en" target="_blank"> Long Arm</a> and <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/?lang=en" target="_blank">Gordon</a> will perform.</p>\r\n<p><a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com</p>\r\n<p>soundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:--><!--:en--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '691-revision-10', '', '', '2012-09-23 14:04:47', '2012-09-23 12:04:47', '', 691, 'http://avantart.pl/691-revision-10/', 0, 'revision', '', 0),
(827, 2, '2012-09-21 10:58:30', '2012-09-21 08:58:30', '<!--:pl--><strong>Miejsca festiwalowe:</strong>\r\n\r\n1) IMPART\r\nul. Mazowiecka 17\r\n\r\n2) Eter Club\r\nul. Kazimierza Wielkiego 19\r\n\r\n3) Helios Nowe Horyzonty\r\nul. Kazimierza Wielkiego 19a-21\r\n\r\n4) BWA Wrocław, Galeria Awangarda\r\nul. Wita Stwosza 32\r\n\r\n5) pop up 203\r\ngaleria/ dizajnbutik / coworking* / przestrzeń dla kultury Avant Art Festival\r\nul. Namysłowska 8\r\n\r\n<strong>Polecamy:</strong>\r\n\r\n<a href="http://www.campanile-wroclaw-centrum.pl/pl/index.aspx" target="_blank">Hotel CAMPANILE WROCŁAW CENTRUM</a><a href="http://www.premiereclasse.com/hotel/pl/polska/wroclaw.htm">\r\n</a>ul. Ślężna 26\r\n\r\n<a href="http://www.premiere-classe-wroclaw-centrum.pl/en/index.aspx?__utma=1.257471425.1348217344.1348217344.1348217344.1&amp;__utmb=1.6.10.1348217344&amp;__utmc=1&amp;__utmx=-&amp;__utmz=1.1348217344.1.1.utmcsr=www.google.pl|utmccn=%28organic%29|utmcmd=organic|utmctr=%28not%20provided%29&amp;__utmv=-&amp;__utmk=111230980" target="_blank">Hotel PREMIERE CLASSE WROCLAW CENTRUM </a>\r\nul. Ślężna 28<!--:--><!--:en--><p>1) BIURO FESTIWALOWE IMPART 2016</p>\r\n<p>ul. Mazowiecka 17</p>\r\n<p>2) BWA Wrocław | Galeria Design</p>\r\n<p>ul.Świdnicka 2</p>\r\n<p>3) Eter Club</p>\r\n<p>ul. Kazimierza Wielkiego 19</p>\r\n<p>4) BWA Wrocław, Galeria Avangarda</p>\r\n<p>ul. Wita Stwosza 32</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->Miejsca<!--:--><!--:en-->Locations<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '30-revision-23', '', '', '2012-09-21 10:58:30', '2012-09-21 08:58:30', '', 30, 'http://avantart.pl/30-revision-23/', 0, 'revision', '', 0),
(828, 2, '2012-09-23 14:24:57', '2012-09-23 12:24:57', '<!--:pl--><strong>Miejsca festiwalowe:</strong>\r\n\r\n1) IMPART\r\nul. Mazowiecka 17\r\n\r\n2) Eter Club\r\nul. Kazimierza Wielkiego 19\r\n\r\n3) Helios Nowe Horyzonty\r\nul. Kazimierza Wielkiego 19a-21\r\n\r\n4) BWA Wrocław, Galeria Awangarda\r\nul. Wita Stwosza 32\r\n\r\n5) pop up 203\r\ngaleria/ dizajnbutik / coworking* / przestrzeń dla kultury Avant Art Festival\r\nul. Namysłowska 8\r\n\r\n6) Przestrzeń Muzyczna PUZZLE\r\nPrzejście Garncarskie 2\r\n\r\n7) Galeria U\r\nul. Jedności Narodowej 93\r\n\r\n<strong>Polecamy:</strong>\r\n\r\n<a href="http://www.campanile-wroclaw-centrum.pl/pl/index.aspx" target="_blank">Hotel CAMPANILE WROCŁAW CENTRUM</a><a href="http://www.premiereclasse.com/hotel/pl/polska/wroclaw.htm">\r\n</a>ul. Ślężna 26\r\n\r\n<a href="http://www.premiere-classe-wroclaw-centrum.pl/en/index.aspx?__utma=1.257471425.1348217344.1348217344.1348217344.1&amp;__utmb=1.6.10.1348217344&amp;__utmc=1&amp;__utmx=-&amp;__utmz=1.1348217344.1.1.utmcsr=www.google.pl|utmccn=%28organic%29|utmcmd=organic|utmctr=%28not%20provided%29&amp;__utmv=-&amp;__utmk=111230980" target="_blank">Hotel PREMIERE CLASSE WROCLAW CENTRUM </a>\r\nul. Ślężna 28<!--:--><!--:en--><p>1) BIURO FESTIWALOWE IMPART 2016</p>\r\n<p>ul. Mazowiecka 17</p>\r\n<p>2) BWA Wrocław | Galeria Design</p>\r\n<p>ul.Świdnicka 2</p>\r\n<p>3) Eter Club</p>\r\n<p>ul. Kazimierza Wielkiego 19</p>\r\n<p>4) BWA Wrocław, Galeria Avangarda</p>\r\n<p>ul. Wita Stwosza 32</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->Miejsca<!--:--><!--:en-->Locations<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '30-revision-24', '', '', '2012-09-23 14:24:57', '2012-09-23 12:24:57', '', 30, 'http://avantart.pl/30-revision-24/', 0, 'revision', '', 0),
(829, 2, '2012-09-23 14:35:46', '2012-09-23 12:35:46', '<!--:pl--><strong>Wernisaż: 03.10.1012 godz. 18:00</strong>\r\n<div>\r\n\r\nCo nadaje kształt wizualnej sferze informacyjnej miasta? Jak wyglądałaby ta przestrzeń, gdyby jej tworzenie przypadło samym działającym w jego obszarze aktywistom? Przez nieśmiałą próbę wyabstrahowania powstających tak efemerycznych przejawów informacji obrazowej, funkcjonujących w przestrzeniach publicznych rewitalizowanych dzielnic trzech miast, chcemy przybliżyć to wyobrażenie.\r\n\r\nPlakaty z berlińskiego Kreutzbergu, sitodrukowa migawka z Hackney i stos materiałów, rejestrujących ostatnie lata działań aktywistów na wrocławskim Nadodrzu, wypełniające trzy sale Galerii U, nie roszczą sobie rzecz jasna pretensji do stanowienia kompletnej Opowieści o Trzech Miastach. Nie są też materiałem porównawczym: bezpośrednie manifestacje stanowisk politycznych, przewijające się przede wszystkim na berlińskich plakatach zestawione są z przejawami działań artystycznych i interwencji wizualnej na dwóch pozostałych przestrzeniach. Naszym punktem wyjścia przy tworzeniu takiej nieparalelnej konfiguracji jest proste założenie, że we wszystkich tych działaniach materializuje się wspólna idea, wynikająca z bardzo podobnych stanowisk i mająca korzenie w podobnych – zewnętrznych wobec nich – procesach miejskich. Dzieje się to zarówno na poziomie samej substancji realizowanych akcji, jak i sposobie współpracy jednostek w nie zaangażowanych. Jednocześnie spaja je specyfika miejsc, na gruncie których wyrastają: gentryfikowanych przestrzeni miejskich.\r\n\r\nNa prezentowany tutaj niewielki wycinek informacji wizualnej, obecnej w przestrzeni trzech miast, składa się przede wszystkim dokumentacja działań grup i jednostek, pozostających poza działalnością instytucjonalną i niewpisujących się w miejską politykę, a przez to bezkompromisowych i – co za tym idzie – relatywnie wolnych.\r\nZebrany materiał ma jednocześnie charakter bardzo subiektywny i osobisty. Koncentruje się wokół zbiorów osób współtworzących te przestrzenie działań bądź funkcjonujących w ich obrębie. Zdajemy sobie sprawę z tego braku dystansu i się z niego cieszymy. Nie tworzymy sztuki – robimy wszystko najlepiej, jak potrafimy.\r\n\r\n<a href="http://galeriau.art.pl/" target="_blank">http://galeriau.art.pl/</a>\r\n\r\n</div><!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> Miasta B w Galerii U<!--:-->', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'miasta-b-w-galerii-u', '', '', '2012-09-24 21:23:35', '2012-09-24 19:23:35', '', 36, 'http://avantart.pl/?page_id=829', 0, 'page', '', 0),
(830, 2, '2012-09-23 14:33:55', '2012-09-23 12:33:55', '', 'Auto Draft', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '829-revision', '', '', '2012-09-23 14:33:55', '2012-09-23 12:33:55', '', 829, 'http://avantart.pl/829-revision/', 0, 'revision', '', 0),
(831, 2, '2012-09-23 14:34:57', '2012-09-23 12:34:57', '<!--:pl-->wernisaż: 03.10.1012 godz. 18:00\n<div>wystawa: 03-07.10.2012 godz. 18:00 - 20:00\n\nCo nadaje kształt wizualnej sferze informacyjnej miasta? Jak wyglądałaby ta przestrzeń, gdyby jej tworzenie przypadło samym działającym w jego obszarze aktywistom? Przez nieśmiałą próbę wyabstrahowania powstających tak efemerycznych przejawów informacji obrazowej, funkcjonujących w przestrzeniach publicznych rewitalizowanych dzielnic trzech miast, chcemy przybliżyć to wyobrażenie.\n\nPlakaty z berlińskiego Kreutzbergu, sitodrukowa migawka z Hackney i stos materiałów, rejestrujących ostatnie lata działań aktywistów na wrocławskim Nadodrzu, wypełniające trzy sale Galerii U, nie roszczą sobie rzecz jasna pretensji do stanowienia kompletnej Opowieści o Trzech Miastach. Nie są też materiałem porównawczym: bezpośrednie manifestacje stanowisk politycznych, przewijające się przede wszystkim na berlińskich plakatach zestawione są z przejawami działań artystycznych i interwencji wizualnej na dwóch pozostałych przestrzeniach. Naszym punktem wyjścia przy tworzeniu takiej nieparalelnej konfiguracji jest proste założenie, że we wszystkich tych działaniach materializuje się wspólna idea, wynikająca z bardzo podobnych stanowisk i mająca korzenie w podobnych – zewnętrznych wobec nich – procesach miejskich. Dzieje się to zarówno na poziomie samej substancji realizowanych akcji, jak i sposobie współpracy jednostek w nie zaangażowanych. Jednocześnie spaja je specyfika miejsc, na gruncie których wyrastają: gentryfikowanych przestrzeni miejskich.\n\nNa prezentowany tutaj niewielki wycinek informacji wizualnej, obecnej w przestrzeni trzech miast, składa się przede wszystkim dokumentacja działań grup i jednostek, pozostających poza działalnością instytucjonalną i niewpisujących się w miejską politykę, a przez to bezkompromisowych i – co za tym idzie – relatywnie wolnych.\nZebrany materiał ma jednocześnie charakter bardzo subiektywny i osobisty. Koncentruje się wokół zbiorów osób współtworzących te przestrzenie działań bądź funkcjonujących w ich obrębie. Zdajemy sobie sprawę z tego braku dystansu i się z niego cieszymy. Nie tworzymy sztuki – robimy wszystko najlepiej, jak potrafimy.</div><!--:--><!--:en--><br />\n<!--:-->', '<!--:pl--> Miasta B w Galerii U<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '829-revision-2', '', '', '2012-09-23 14:34:57', '2012-09-23 12:34:57', '', 829, 'http://avantart.pl/829-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(832, 2, '2012-09-23 14:35:46', '2012-09-23 12:35:46', '<!--:pl-->wernisaż: 03.10.1012 godz. 18:00\r\n<div>wystawa: 03-07.10.2012 godz.\r\n\r\nCo nadaje kształt wizualnej sferze informacyjnej miasta? Jak wyglądałaby ta przestrzeń, gdyby jej tworzenie przypadło samym działającym w jego obszarze aktywistom? Przez nieśmiałą próbę wyabstrahowania powstających tak efemerycznych przejawów informacji obrazowej, funkcjonujących w przestrzeniach publicznych rewitalizowanych dzielnic trzech miast, chcemy przybliżyć to wyobrażenie.\r\n\r\nPlakaty z berlińskiego Kreutzbergu, sitodrukowa migawka z Hackney i stos materiałów, rejestrujących ostatnie lata działań aktywistów na wrocławskim Nadodrzu, wypełniające trzy sale Galerii U, nie roszczą sobie rzecz jasna pretensji do stanowienia kompletnej Opowieści o Trzech Miastach. Nie są też materiałem porównawczym: bezpośrednie manifestacje stanowisk politycznych, przewijające się przede wszystkim na berlińskich plakatach zestawione są z przejawami działań artystycznych i interwencji wizualnej na dwóch pozostałych przestrzeniach. Naszym punktem wyjścia przy tworzeniu takiej nieparalelnej konfiguracji jest proste założenie, że we wszystkich tych działaniach materializuje się wspólna idea, wynikająca z bardzo podobnych stanowisk i mająca korzenie w podobnych – zewnętrznych wobec nich – procesach miejskich. Dzieje się to zarówno na poziomie samej substancji realizowanych akcji, jak i sposobie współpracy jednostek w nie zaangażowanych. Jednocześnie spaja je specyfika miejsc, na gruncie których wyrastają: gentryfikowanych przestrzeni miejskich.\r\n\r\nNa prezentowany tutaj niewielki wycinek informacji wizualnej, obecnej w przestrzeni trzech miast, składa się przede wszystkim dokumentacja działań grup i jednostek, pozostających poza działalnością instytucjonalną i niewpisujących się w miejską politykę, a przez to bezkompromisowych i – co za tym idzie – relatywnie wolnych.\r\nZebrany materiał ma jednocześnie charakter bardzo subiektywny i osobisty. Koncentruje się wokół zbiorów osób współtworzących te przestrzenie działań bądź funkcjonujących w ich obrębie. Zdajemy sobie sprawę z tego braku dystansu i się z niego cieszymy. Nie tworzymy sztuki – robimy wszystko najlepiej, jak potrafimy.</div><!--:--><!--:en--><br />\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> Miasta B w Galerii U<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '829-revision-3', '', '', '2012-09-23 14:35:46', '2012-09-23 12:35:46', '', 829, 'http://avantart.pl/829-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(833, 2, '2012-09-24 21:24:37', '2012-09-24 19:24:37', '<!--:pl--><strong>Wernisaż: 03.10.1012 godz. 18:00</strong>\n<div>\n\nCo nadaje kształt wizualnej sferze informacyjnej miasta? Jak wyglądałaby ta przestrzeń, gdyby jej tworzenie przypadło samym działającym w jego obszarze aktywistom? Przez nieśmiałą próbę wyabstrahowania powstających tak efemerycznych przejawów informacji obrazowej, funkcjonujących w przestrzeniach publicznych rewitalizowanych dzielnic trzech miast, chcemy przybliżyć to wyobrażenie.\n\nPlakaty z berlińskiego Kreutzbergu, sitodrukowa migawka z Hackney i stos materiałów, rejestrujących ostatnie lata działań aktywistów na wrocławskim Nadodrzu, wypełniające trzy sale Galerii U, nie roszczą sobie rzecz jasna pretensji do stanowienia kompletnej Opowieści o Trzech Miastach. Nie są też materiałem porównawczym: bezpośrednie manifestacje stanowisk politycznych, przewijające się przede wszystkim na berlińskich plakatach zestawione są z przejawami działań artystycznych i interwencji wizualnej na dwóch pozostałych przestrzeniach. Naszym punktem wyjścia przy tworzeniu takiej nieparalelnej konfiguracji jest proste założenie, że we wszystkich tych działaniach materializuje się wspólna idea, wynikająca z bardzo podobnych stanowisk i mająca korzenie w podobnych – zewnętrznych wobec nich – procesach miejskich. Dzieje się to zarówno na poziomie samej substancji realizowanych akcji, jak i sposobie współpracy jednostek w nie zaangażowanych. Jednocześnie spaja je specyfika miejsc, na gruncie których wyrastają: gentryfikowanych przestrzeni miejskich.\n\nNa prezentowany tutaj niewielki wycinek informacji wizualnej, obecnej w przestrzeni trzech miast, składa się przede wszystkim dokumentacja działań grup i jednostek, pozostających poza działalnością instytucjonalną i niewpisujących się w miejską politykę, a przez to bezkompromisowych i – co za tym idzie – relatywnie wolnych.\nZebrany materiał ma jednocześnie charakter bardzo subiektywny i osobisty. Koncentruje się wokół zbiorów osób współtworzących te przestrzenie działań bądź funkcjonujących w ich obrębie. Zdajemy sobie sprawę z tego braku dystansu i się z niego cieszymy. Nie tworzymy sztuki – robimy wszystko najlepiej, jak potrafimy.\n\n<a href="http://galeriau.art.pl/" target="_blank">http://galeriau.art.pl/</a>\n\n</div><!--:--><!--:en--></p>\n<!--:-->', '<!--:pl--> Miasta B w Galerii U<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '829-autosave', '', '', '2012-09-24 21:24:37', '2012-09-24 19:24:37', '', 829, 'http://avantart.pl/829-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(834, 2, '2012-09-23 14:36:31', '2012-09-23 12:36:31', '<!--:pl-->wernisaż: 03.10.1012 godz. 18:00\r\n<div>\r\n\r\nwystawa: 03-07.10.2012 godz.\r\n\r\nCo nadaje kształt wizualnej sferze informacyjnej miasta? Jak wyglądałaby ta przestrzeń, gdyby jej tworzenie przypadło samym działającym w jego obszarze aktywistom? Przez nieśmiałą próbę wyabstrahowania powstających tak efemerycznych przejawów informacji obrazowej, funkcjonujących w przestrzeniach publicznych rewitalizowanych dzielnic trzech miast, chcemy przybliżyć to wyobrażenie.\r\n\r\nPlakaty z berlińskiego Kreutzbergu, sitodrukowa migawka z Hackney i stos materiałów, rejestrujących ostatnie lata działań aktywistów na wrocławskim Nadodrzu, wypełniające trzy sale Galerii U, nie roszczą sobie rzecz jasna pretensji do stanowienia kompletnej Opowieści o Trzech Miastach. Nie są też materiałem porównawczym: bezpośrednie manifestacje stanowisk politycznych, przewijające się przede wszystkim na berlińskich plakatach zestawione są z przejawami działań artystycznych i interwencji wizualnej na dwóch pozostałych przestrzeniach. Naszym punktem wyjścia przy tworzeniu takiej nieparalelnej konfiguracji jest proste założenie, że we wszystkich tych działaniach materializuje się wspólna idea, wynikająca z bardzo podobnych stanowisk i mająca korzenie w podobnych – zewnętrznych wobec nich – procesach miejskich. Dzieje się to zarówno na poziomie samej substancji realizowanych akcji, jak i sposobie współpracy jednostek w nie zaangażowanych. Jednocześnie spaja je specyfika miejsc, na gruncie których wyrastają: gentryfikowanych przestrzeni miejskich.\r\n\r\nNa prezentowany tutaj niewielki wycinek informacji wizualnej, obecnej w przestrzeni trzech miast, składa się przede wszystkim dokumentacja działań grup i jednostek, pozostających poza działalnością instytucjonalną i niewpisujących się w miejską politykę, a przez to bezkompromisowych i – co za tym idzie – relatywnie wolnych.\r\nZebrany materiał ma jednocześnie charakter bardzo subiektywny i osobisty. Koncentruje się wokół zbiorów osób współtworzących te przestrzenie działań bądź funkcjonujących w ich obrębie. Zdajemy sobie sprawę z tego braku dystansu i się z niego cieszymy. Nie tworzymy sztuki – robimy wszystko najlepiej, jak potrafimy.\r\n\r\n</div><!--:--><!--:en--><p></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> Miasta B w Galerii U<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '829-revision-4', '', '', '2012-09-23 14:36:31', '2012-09-23 12:36:31', '', 829, 'http://avantart.pl/829-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(835, 2, '2012-09-23 14:38:17', '2012-09-23 12:38:17', '<!--:pl-->wernisaż: 03.10.1012 godz. 18:00\r\n<div>\r\n\r\nwystawa: 03-07.10.2012 godz.\r\n\r\nCo nadaje kształt wizualnej sferze informacyjnej miasta? Jak wyglądałaby ta przestrzeń, gdyby jej tworzenie przypadło samym działającym w jego obszarze aktywistom? Przez nieśmiałą próbę wyabstrahowania powstających tak efemerycznych przejawów informacji obrazowej, funkcjonujących w przestrzeniach publicznych rewitalizowanych dzielnic trzech miast, chcemy przybliżyć to wyobrażenie.\r\n\r\nPlakaty z berlińskiego Kreutzbergu, sitodrukowa migawka z Hackney i stos materiałów, rejestrujących ostatnie lata działań aktywistów na wrocławskim Nadodrzu, wypełniające trzy sale Galerii U, nie roszczą sobie rzecz jasna pretensji do stanowienia kompletnej Opowieści o Trzech Miastach. Nie są też materiałem porównawczym: bezpośrednie manifestacje stanowisk politycznych, przewijające się przede wszystkim na berlińskich plakatach zestawione są z przejawami działań artystycznych i interwencji wizualnej na dwóch pozostałych przestrzeniach. Naszym punktem wyjścia przy tworzeniu takiej nieparalelnej konfiguracji jest proste założenie, że we wszystkich tych działaniach materializuje się wspólna idea, wynikająca z bardzo podobnych stanowisk i mająca korzenie w podobnych – zewnętrznych wobec nich – procesach miejskich. Dzieje się to zarówno na poziomie samej substancji realizowanych akcji, jak i sposobie współpracy jednostek w nie zaangażowanych. Jednocześnie spaja je specyfika miejsc, na gruncie których wyrastają: gentryfikowanych przestrzeni miejskich.\r\n\r\nNa prezentowany tutaj niewielki wycinek informacji wizualnej, obecnej w przestrzeni trzech miast, składa się przede wszystkim dokumentacja działań grup i jednostek, pozostających poza działalnością instytucjonalną i niewpisujących się w miejską politykę, a przez to bezkompromisowych i – co za tym idzie – relatywnie wolnych.\r\nZebrany materiał ma jednocześnie charakter bardzo subiektywny i osobisty. Koncentruje się wokół zbiorów osób współtworzących te przestrzenie działań bądź funkcjonujących w ich obrębie. Zdajemy sobie sprawę z tego braku dystansu i się z niego cieszymy. Nie tworzymy sztuki – robimy wszystko najlepiej, jak potrafimy.\r\n\r\nhttp://galeriau.art.pl/\r\n\r\n</div><!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> Miasta B w Galerii U<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '829-revision-5', '', '', '2012-09-23 14:38:17', '2012-09-23 12:38:17', '', 829, 'http://avantart.pl/829-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(836, 2, '2012-09-23 14:39:27', '2012-09-23 12:39:27', '<!--:pl-->wernisaż: 03.10.1012 godz. 18:00\r\n<div>\r\n\r\nwystawa: 03-07.10.2012 godz.\r\n\r\nCo nadaje kształt wizualnej sferze informacyjnej miasta? Jak wyglądałaby ta przestrzeń, gdyby jej tworzenie przypadło samym działającym w jego obszarze aktywistom? Przez nieśmiałą próbę wyabstrahowania powstających tak efemerycznych przejawów informacji obrazowej, funkcjonujących w przestrzeniach publicznych rewitalizowanych dzielnic trzech miast, chcemy przybliżyć to wyobrażenie.\r\n\r\nPlakaty z berlińskiego Kreutzbergu, sitodrukowa migawka z Hackney i stos materiałów, rejestrujących ostatnie lata działań aktywistów na wrocławskim Nadodrzu, wypełniające trzy sale Galerii U, nie roszczą sobie rzecz jasna pretensji do stanowienia kompletnej Opowieści o Trzech Miastach. Nie są też materiałem porównawczym: bezpośrednie manifestacje stanowisk politycznych, przewijające się przede wszystkim na berlińskich plakatach zestawione są z przejawami działań artystycznych i interwencji wizualnej na dwóch pozostałych przestrzeniach. Naszym punktem wyjścia przy tworzeniu takiej nieparalelnej konfiguracji jest proste założenie, że we wszystkich tych działaniach materializuje się wspólna idea, wynikająca z bardzo podobnych stanowisk i mająca korzenie w podobnych – zewnętrznych wobec nich – procesach miejskich. Dzieje się to zarówno na poziomie samej substancji realizowanych akcji, jak i sposobie współpracy jednostek w nie zaangażowanych. Jednocześnie spaja je specyfika miejsc, na gruncie których wyrastają: gentryfikowanych przestrzeni miejskich.\r\n\r\nNa prezentowany tutaj niewielki wycinek informacji wizualnej, obecnej w przestrzeni trzech miast, składa się przede wszystkim dokumentacja działań grup i jednostek, pozostających poza działalnością instytucjonalną i niewpisujących się w miejską politykę, a przez to bezkompromisowych i – co za tym idzie – relatywnie wolnych.\r\nZebrany materiał ma jednocześnie charakter bardzo subiektywny i osobisty. Koncentruje się wokół zbiorów osób współtworzących te przestrzenie działań bądź funkcjonujących w ich obrębie. Zdajemy sobie sprawę z tego braku dystansu i się z niego cieszymy. Nie tworzymy sztuki – robimy wszystko najlepiej, jak potrafimy.\r\n\r\nhttp://galeriau.art.pl/\r\n\r\n</div><!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> Miasta B w Galerii U<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '829-revision-6', '', '', '2012-09-23 14:39:27', '2012-09-23 12:39:27', '', 829, 'http://avantart.pl/829-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(837, 2, '2012-09-23 14:40:42', '2012-09-23 12:40:42', '<!--:pl-->wernisaż: 03.10.1012 godz. 18:00\r\n<div>\r\n\r\nwystawa: 03-07.10.2012 godz.\r\n\r\nCo nadaje kształt wizualnej sferze informacyjnej miasta? Jak wyglądałaby ta przestrzeń, gdyby jej tworzenie przypadło samym działającym w jego obszarze aktywistom? Przez nieśmiałą próbę wyabstrahowania powstających tak efemerycznych przejawów informacji obrazowej, funkcjonujących w przestrzeniach publicznych rewitalizowanych dzielnic trzech miast, chcemy przybliżyć to wyobrażenie.\r\n\r\nPlakaty z berlińskiego Kreutzbergu, sitodrukowa migawka z Hackney i stos materiałów, rejestrujących ostatnie lata działań aktywistów na wrocławskim Nadodrzu, wypełniające trzy sale Galerii U, nie roszczą sobie rzecz jasna pretensji do stanowienia kompletnej Opowieści o Trzech Miastach. Nie są też materiałem porównawczym: bezpośrednie manifestacje stanowisk politycznych, przewijające się przede wszystkim na berlińskich plakatach zestawione są z przejawami działań artystycznych i interwencji wizualnej na dwóch pozostałych przestrzeniach. Naszym punktem wyjścia przy tworzeniu takiej nieparalelnej konfiguracji jest proste założenie, że we wszystkich tych działaniach materializuje się wspólna idea, wynikająca z bardzo podobnych stanowisk i mająca korzenie w podobnych – zewnętrznych wobec nich – procesach miejskich. Dzieje się to zarówno na poziomie samej substancji realizowanych akcji, jak i sposobie współpracy jednostek w nie zaangażowanych. Jednocześnie spaja je specyfika miejsc, na gruncie których wyrastają: gentryfikowanych przestrzeni miejskich.\r\n\r\nNa prezentowany tutaj niewielki wycinek informacji wizualnej, obecnej w przestrzeni trzech miast, składa się przede wszystkim dokumentacja działań grup i jednostek, pozostających poza działalnością instytucjonalną i niewpisujących się w miejską politykę, a przez to bezkompromisowych i – co za tym idzie – relatywnie wolnych.\r\nZebrany materiał ma jednocześnie charakter bardzo subiektywny i osobisty. Koncentruje się wokół zbiorów osób współtworzących te przestrzenie działań bądź funkcjonujących w ich obrębie. Zdajemy sobie sprawę z tego braku dystansu i się z niego cieszymy. Nie tworzymy sztuki – robimy wszystko najlepiej, jak potrafimy.\r\n\r\nhttp://galeriau.art.pl/\r\n\r\n</div><!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> Miasta B w Galerii U<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '829-revision-7', '', '', '2012-09-23 14:40:42', '2012-09-23 12:40:42', '', 829, 'http://avantart.pl/829-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(838, 2, '2012-09-23 14:41:05', '2012-09-23 12:41:05', '<!--:pl-->wernisaż: 03.10.1012 godz. 18:00\r\n<div>\r\n\r\nwystawa: 03-07.10.2012 godz.\r\n\r\nCo nadaje kształt wizualnej sferze informacyjnej miasta? Jak wyglądałaby ta przestrzeń, gdyby jej tworzenie przypadło samym działającym w jego obszarze aktywistom? Przez nieśmiałą próbę wyabstrahowania powstających tak efemerycznych przejawów informacji obrazowej, funkcjonujących w przestrzeniach publicznych rewitalizowanych dzielnic trzech miast, chcemy przybliżyć to wyobrażenie.\r\n\r\nPlakaty z berlińskiego Kreutzbergu, sitodrukowa migawka z Hackney i stos materiałów, rejestrujących ostatnie lata działań aktywistów na wrocławskim Nadodrzu, wypełniające trzy sale Galerii U, nie roszczą sobie rzecz jasna pretensji do stanowienia kompletnej Opowieści o Trzech Miastach. Nie są też materiałem porównawczym: bezpośrednie manifestacje stanowisk politycznych, przewijające się przede wszystkim na berlińskich plakatach zestawione są z przejawami działań artystycznych i interwencji wizualnej na dwóch pozostałych przestrzeniach. Naszym punktem wyjścia przy tworzeniu takiej nieparalelnej konfiguracji jest proste założenie, że we wszystkich tych działaniach materializuje się wspólna idea, wynikająca z bardzo podobnych stanowisk i mająca korzenie w podobnych – zewnętrznych wobec nich – procesach miejskich. Dzieje się to zarówno na poziomie samej substancji realizowanych akcji, jak i sposobie współpracy jednostek w nie zaangażowanych. Jednocześnie spaja je specyfika miejsc, na gruncie których wyrastają: gentryfikowanych przestrzeni miejskich.\r\n\r\nNa prezentowany tutaj niewielki wycinek informacji wizualnej, obecnej w przestrzeni trzech miast, składa się przede wszystkim dokumentacja działań grup i jednostek, pozostających poza działalnością instytucjonalną i niewpisujących się w miejską politykę, a przez to bezkompromisowych i – co za tym idzie – relatywnie wolnych.\r\nZebrany materiał ma jednocześnie charakter bardzo subiektywny i osobisty. Koncentruje się wokół zbiorów osób współtworzących te przestrzenie działań bądź funkcjonujących w ich obrębie. Zdajemy sobie sprawę z tego braku dystansu i się z niego cieszymy. Nie tworzymy sztuki – robimy wszystko najlepiej, jak potrafimy.\r\n\r\nhttp://galeriau.art.pl/\r\n\r\n</div><!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> Miasta B w Galerii U<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '829-revision-8', '', '', '2012-09-23 14:41:05', '2012-09-23 12:41:05', '', 829, 'http://avantart.pl/829-revision-8/', 0, 'revision', '', 0),
(839, 2, '2012-09-23 14:42:15', '2012-09-23 12:42:15', '<!--:pl-->wernisaż: 03.10.1012 godz. 18:00\r\n<div>\r\n\r\nwystawa: 03-07.10.2012 godz.\r\n\r\nCo nadaje kształt wizualnej sferze informacyjnej miasta? Jak wyglądałaby ta przestrzeń, gdyby jej tworzenie przypadło samym działającym w jego obszarze aktywistom? Przez nieśmiałą próbę wyabstrahowania powstających tak efemerycznych przejawów informacji obrazowej, funkcjonujących w przestrzeniach publicznych rewitalizowanych dzielnic trzech miast, chcemy przybliżyć to wyobrażenie.\r\n\r\nPlakaty z berlińskiego Kreutzbergu, sitodrukowa migawka z Hackney i stos materiałów, rejestrujących ostatnie lata działań aktywistów na wrocławskim Nadodrzu, wypełniające trzy sale Galerii U, nie roszczą sobie rzecz jasna pretensji do stanowienia kompletnej Opowieści o Trzech Miastach. Nie są też materiałem porównawczym: bezpośrednie manifestacje stanowisk politycznych, przewijające się przede wszystkim na berlińskich plakatach zestawione są z przejawami działań artystycznych i interwencji wizualnej na dwóch pozostałych przestrzeniach. Naszym punktem wyjścia przy tworzeniu takiej nieparalelnej konfiguracji jest proste założenie, że we wszystkich tych działaniach materializuje się wspólna idea, wynikająca z bardzo podobnych stanowisk i mająca korzenie w podobnych – zewnętrznych wobec nich – procesach miejskich. Dzieje się to zarówno na poziomie samej substancji realizowanych akcji, jak i sposobie współpracy jednostek w nie zaangażowanych. Jednocześnie spaja je specyfika miejsc, na gruncie których wyrastają: gentryfikowanych przestrzeni miejskich.\r\n\r\nNa prezentowany tutaj niewielki wycinek informacji wizualnej, obecnej w przestrzeni trzech miast, składa się przede wszystkim dokumentacja działań grup i jednostek, pozostających poza działalnością instytucjonalną i niewpisujących się w miejską politykę, a przez to bezkompromisowych i – co za tym idzie – relatywnie wolnych.\r\nZebrany materiał ma jednocześnie charakter bardzo subiektywny i osobisty. Koncentruje się wokół zbiorów osób współtworzących te przestrzenie działań bądź funkcjonujących w ich obrębie. Zdajemy sobie sprawę z tego braku dystansu i się z niego cieszymy. Nie tworzymy sztuki – robimy wszystko najlepiej, jak potrafimy.\r\n\r\nhttp://galeriau.art.pl/\r\n\r\n</div><!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> Miasta B w Galerii U<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '829-revision-9', '', '', '2012-09-23 14:42:15', '2012-09-23 12:42:15', '', 829, 'http://avantart.pl/829-revision-9/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(840, 2, '2012-09-23 14:45:44', '2012-09-23 12:45:44', '<!--:pl-->wernisaż: 03.10.1012 godz. 18:00\r\n<div>\r\n\r\nCo nadaje kształt wizualnej sferze informacyjnej miasta? Jak wyglądałaby ta przestrzeń, gdyby jej tworzenie przypadło samym działającym w jego obszarze aktywistom? Przez nieśmiałą próbę wyabstrahowania powstających tak efemerycznych przejawów informacji obrazowej, funkcjonujących w przestrzeniach publicznych rewitalizowanych dzielnic trzech miast, chcemy przybliżyć to wyobrażenie.\r\n\r\nPlakaty z berlińskiego Kreutzbergu, sitodrukowa migawka z Hackney i stos materiałów, rejestrujących ostatnie lata działań aktywistów na wrocławskim Nadodrzu, wypełniające trzy sale Galerii U, nie roszczą sobie rzecz jasna pretensji do stanowienia kompletnej Opowieści o Trzech Miastach. Nie są też materiałem porównawczym: bezpośrednie manifestacje stanowisk politycznych, przewijające się przede wszystkim na berlińskich plakatach zestawione są z przejawami działań artystycznych i interwencji wizualnej na dwóch pozostałych przestrzeniach. Naszym punktem wyjścia przy tworzeniu takiej nieparalelnej konfiguracji jest proste założenie, że we wszystkich tych działaniach materializuje się wspólna idea, wynikająca z bardzo podobnych stanowisk i mająca korzenie w podobnych – zewnętrznych wobec nich – procesach miejskich. Dzieje się to zarówno na poziomie samej substancji realizowanych akcji, jak i sposobie współpracy jednostek w nie zaangażowanych. Jednocześnie spaja je specyfika miejsc, na gruncie których wyrastają: gentryfikowanych przestrzeni miejskich.\r\n\r\nNa prezentowany tutaj niewielki wycinek informacji wizualnej, obecnej w przestrzeni trzech miast, składa się przede wszystkim dokumentacja działań grup i jednostek, pozostających poza działalnością instytucjonalną i niewpisujących się w miejską politykę, a przez to bezkompromisowych i – co za tym idzie – relatywnie wolnych.\r\nZebrany materiał ma jednocześnie charakter bardzo subiektywny i osobisty. Koncentruje się wokół zbiorów osób współtworzących te przestrzenie działań bądź funkcjonujących w ich obrębie. Zdajemy sobie sprawę z tego braku dystansu i się z niego cieszymy. Nie tworzymy sztuki – robimy wszystko najlepiej, jak potrafimy.\r\n\r\nhttp://galeriau.art.pl/\r\n\r\n</div><!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> Miasta B w Galerii U<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '829-revision-10', '', '', '2012-09-23 14:45:44', '2012-09-23 12:45:44', '', 829, 'http://avantart.pl/829-revision-10/', 0, 'revision', '', 0),
(841, 2, '2012-09-23 14:46:40', '2012-09-23 12:46:40', '<!--:pl-->wernisaż: 03.10.1012 godz. 18:00\r\n<div>\r\n\r\nCo nadaje kształt wizualnej sferze informacyjnej miasta? Jak wyglądałaby ta przestrzeń, gdyby jej tworzenie przypadło samym działającym w jego obszarze aktywistom? Przez nieśmiałą próbę wyabstrahowania powstających tak efemerycznych przejawów informacji obrazowej, funkcjonujących w przestrzeniach publicznych rewitalizowanych dzielnic trzech miast, chcemy przybliżyć to wyobrażenie.\r\n\r\nPlakaty z berlińskiego Kreutzbergu, sitodrukowa migawka z Hackney i stos materiałów, rejestrujących ostatnie lata działań aktywistów na wrocławskim Nadodrzu, wypełniające trzy sale Galerii U, nie roszczą sobie rzecz jasna pretensji do stanowienia kompletnej Opowieści o Trzech Miastach. Nie są też materiałem porównawczym: bezpośrednie manifestacje stanowisk politycznych, przewijające się przede wszystkim na berlińskich plakatach zestawione są z przejawami działań artystycznych i interwencji wizualnej na dwóch pozostałych przestrzeniach. Naszym punktem wyjścia przy tworzeniu takiej nieparalelnej konfiguracji jest proste założenie, że we wszystkich tych działaniach materializuje się wspólna idea, wynikająca z bardzo podobnych stanowisk i mająca korzenie w podobnych – zewnętrznych wobec nich – procesach miejskich. Dzieje się to zarówno na poziomie samej substancji realizowanych akcji, jak i sposobie współpracy jednostek w nie zaangażowanych. Jednocześnie spaja je specyfika miejsc, na gruncie których wyrastają: gentryfikowanych przestrzeni miejskich.\r\n\r\nNa prezentowany tutaj niewielki wycinek informacji wizualnej, obecnej w przestrzeni trzech miast, składa się przede wszystkim dokumentacja działań grup i jednostek, pozostających poza działalnością instytucjonalną i niewpisujących się w miejską politykę, a przez to bezkompromisowych i – co za tym idzie – relatywnie wolnych.\r\nZebrany materiał ma jednocześnie charakter bardzo subiektywny i osobisty. Koncentruje się wokół zbiorów osób współtworzących te przestrzenie działań bądź funkcjonujących w ich obrębie. Zdajemy sobie sprawę z tego braku dystansu i się z niego cieszymy. Nie tworzymy sztuki – robimy wszystko najlepiej, jak potrafimy.\r\n\r\n<a href="http://galeriau.art.pl/" target="_blank">http://galeriau.art.pl/</a>\r\n\r\n</div><!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> Miasta B w Galerii U<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '829-revision-11', '', '', '2012-09-23 14:46:40', '2012-09-23 12:46:40', '', 829, 'http://avantart.pl/829-revision-11/', 0, 'revision', '', 0),
(842, 2, '2012-09-23 14:22:08', '2012-09-23 12:22:08', '<!--:pl--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\r\n\r\nW ramach Project: Mooncircle 10th anniversary showcase zagrają: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/"> Long Arm</a> i <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/">Gordon</a>.\r\n\r\nJest całe mnóstwo wytwórni specjalizujących się w wydawaniu muzyki, którą zwykło się szufladkować jako „nowe brzmienia”, ale niewiele z nich w ciągu zaledwie dziesięciu lat swojego istnienia dorobiło się takiego prestiżu i uznania, jak berliński label Project: Mooncircle. Powołana do życia w 2002 roku przez Gordona Giesekinga wytwórnia przebiła się, została zauważona i doceniona zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków dzięki wydawnictwom cechującym się za każdym razem wysoką jakością wykonania i oryginalnością zawartych na nich dźwięków, jak też określonym profilem prezentowanej muzyki – w zamyśle założycieli już od początków swojego istnienia miała być platformą dla artystów, którzy w swojej twórczości specjalizują się w łączeniu muzyki elektronicznej z organiczną. Project: Mooncircle to jedna idea – ale za to wielość gatunków i różnorodność ich realizacji. Znajdzie się tu wszystko, co fascynuje i porywa do tańca zwolenników najnowszych trendów inteligentnej muzyki tanecznej: nowoczesny hip hop, niebanalny dubstep, nowatorskie techno czy eksperymentalna dance music. Wystarczy wymienić zaledwie kilku z wykonawców, którzy wydają w niej swoje płyty, a jest pewnym, że te nazwy wywołają entuzjazm wśród fanów nowych brzmień – Mr Cooper, 40 Winks, CYNE, Jahbitat, John Robinson, MF Doom, Lambent, Lewis Parker, Non of Shadowhuntaz, Graciela Maria, Strand, Robot Koch, Pavel Dovgal, Ta-Ku, Mika Gao, Onra, Obba Supa, fLako, Sina., 1000 Names, DZA, Krts, Long Arm czy Glen Porter. Sama wytwórnia posiada swoje poboczne gałęzie – sub-labele: Project: Squared specjalizuje się w wydawaniu dubstepowych i technoidalnych dwunastocalówek, a celem drugiego z nich, Finest Ego, jest konsolidacja wszechstronności instrumentalnych bitów, glitchów i wszelakich dziwacznych dźwięków. Płyty wydane w Project: Mooncircle cechują się też wyjątkową dbałością o projekty graficzne samych płyt i ich okładek – przygotowują je tacy uznani dizajnerzy, jak Bioniq, Dan May, Iain McArthur, Ima One, LNY, Gordon, 44 Flavours, La Mano Fria i The Binh, którzy swoimi obrazami wspomagają i idealnie dopełniają akustyczne przestrzenie albumów. Podsumowując – zapoznanie się z Project: Mooncircle, ze swoim bogactwem producentów i wokalistów, jest zawsze interesującym doświadczeniem dla tych, którzy w dźwiękach szukają czegoś niezwykłego, zdecydowanie wykraczającego poza banalną muzyczną sieczkę.\r\n\r\n<a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com\r\nsoundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a><!--:--><!--:en--><p><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" /></p>\r\n<p>The Berlin-based label Project: Mooncircle specializes in combining</p>\r\n<p>electronic and organic music. In just ten years of existence it gained</p>\r\n<p>prestige and became a renown brand and a synonym of high quality on stage.</p>\r\n<p>Project: Mooncircle together with its diverse vocalists and producers is an</p>\r\n<p>interesting experience, for everyone who looks for something unique in music.</p>\r\n<p>As a part of Project: Mooncircle 10th anniversary showcase <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/?lang=en" target="_blank">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/?lang=en" target="_blank">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/?lang=en" target="_blank"> Long Arm</a> and <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/?lang=en" target="_blank">Gordon</a> will perform.</p>\r\n<p><a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com</p>\r\n<p>soundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:--><!--:en--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '691-revision-11', '', '', '2012-09-23 14:22:08', '2012-09-23 12:22:08', '', 691, 'http://avantart.pl/691-revision-11/', 0, 'revision', '', 0),
(843, 2, '2012-09-11 00:39:20', '2012-09-10 22:39:20', '<!--:pl--><img class="alignnone size-full wp-image-671" title="Long-Arm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/Long-Arm.jpg" alt="" width="598" height="345" />\r\n\r\nPod pseudonimem Long Arm ukrywa się Georgij – młody i utalentowany DJ, zafascynowany kulturą winyli. Ich duch przenika na wskroś jego twórczość, a jego muzyka jest nasycona często nieuchwytnym klimatem klasycznego jazzu, zaprezentowanego jednak w nowoczesnej i świeżej formie.<!--:--><!--:en--><img title="Long-Arm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/Long-Arm.jpg" alt="" width="598" height="345" />\r\n\r\nLong Arm is a musician of German label Project: Mooncircle where he released two albums over 2011. This is debut LP called "The Branches" and compilation of remixes and b-sides, called "Organic" EP. Releases have received good support, and compositions have been noticed in mixes by Hidden Orchestra (Tru Thoughts label, UK), Gilles Peterson (BBC Radio 1, "All Winners Show") etc. His lifelong passion for jazz influenced his whole music style.<!--:-->', '<!--:pl-->LONG ARM<!--:--><!--:en-->LONG ARM<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '670-revision-3', '', '', '2012-09-11 00:39:20', '2012-09-10 22:39:20', '', 670, 'http://avantart.pl/670-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(844, 2, '2012-09-11 00:45:51', '2012-09-10 22:45:51', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-665" title="ROBOT-KOCH" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/ROBOT-KOCH.jpg" alt="" width="598" height="398" />\r\n\r\nRobot Koch to alias słynnego berlińskiego producenta Roberta Kocha, który poza solowymi produkcjami jest częścią kolektywu Jahcoozi. W swojej oryginalnej twórczości robi dobry użytek ze zdobyczy nowoczesnej basowej muzyki: postdubstep, dubstep, wonky hiphop, mieszając i zmieniając te gatunki i stylistyki, dodając czasem żywe instrumenty, czasem wokale.\r\n\r\n<!--[if gte mso 9]><xml>\r\n<w:WordDocument>\r\n<w:View>Normal</w:View>\r\n<w:Zoom>0</w:Zoom>\r\n<w:TrackMoves/>\r\n<w:TrackFormatting/>\r\n<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>\r\n<w:PunctuationKerning/>\r\n<w:ValidateAgainstSchemas/>\r\n<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>\r\n<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>\r\n<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>\r\n<w:DoNotPromoteQF/>\r\n<w:LidThemeOther>PL</w:LidThemeOther>\r\n<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>\r\n<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>\r\n<w:Compatibility>\r\n<w:BreakWrappedTables/>\r\n<w:SnapToGridInCell/>\r\n<w:WrapTextWithPunct/>\r\n<w:UseAsianBreakRules/>\r\n<w:DontGrowAutofit/>\r\n<w:SplitPgBreakAndParaMark/>\r\n<w:DontVertAlignCellWithSp/>\r\n<w:DontBreakConstrainedForcedTables/>\r\n<w:DontVertAlignInTxbx/>\r\n<w:Word11KerningPairs/>\r\n<w:CachedColBalance/>\r\n</w:Compatibility>\r\n<w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel>\r\n<m:mathPr>\r\n<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>\r\n<m:brkBin m:val="before"/>\r\n<m:brkBinSub m:val="--"/>\r\n<m:smallFrac m:val="off"/>\r\n<m:dispDef/>\r\n<m:lMargin m:val="0"/>\r\n<m:rMargin m:val="0"/>\r\n<m:defJc m:val="centerGroup"/>\r\n<m:wrapIndent m:val="1440"/>\r\n<m:intLim m:val="subSup"/>\r\n<m:naryLim m:val="undOvr"/>\r\n</m:mathPr></w:WordDocument>\r\n</xml><![endif]-->\r\n\r\n<!--[if gte mso 9]><xml>\r\n<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"   DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"   LatentStyleCount="267">\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="0" QFormat="true" Name="heading 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="0" Name="Body Text"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>\r\n</w:LatentStyles>\r\n</xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]>\r\n<style>\r\n/* Style Definitions */\r\ntable.MsoNormalTable\r\n{mso-style-name:"Table Normal";\r\nmso-tstyle-rowband-size:0;\r\nmso-tstyle-colband-size:0;\r\nmso-style-noshow:yes;\r\nmso-style-priority:99;\r\nmso-style-qformat:yes;\r\nmso-style-parent:"";\r\nmso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;\r\nmso-para-margin:0cm;\r\nmso-para-margin-bottom:.0001pt;\r\nmso-pagination:widow-orphan;\r\nfont-size:10.0pt;\r\nfont-family:"Times New Roman","serif";}\r\n</style>\r\n<![endif]--><!--:--><!--:en--><p><img title="ROBOT-KOCH" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/ROBOT-KOCH.jpg" alt="" width="598" height="398" /></p>\r\n<p>Although Berlin based producer Robot Koch has an international reputation as being “One of Europe`s finest producers of the beat generation“ (Low End Theory).<br /><br />\r\nHe is signed to the Berlin Electronic/Future Bass/HipHop label Project: Mooncircle since 2009 and he released 4 Albums (Death Star Droid / Songs For Trees And Cyborgs / Robot Robinson / The Other Side), and 3 EP’s (Listen To Them Fade / Death Star Droid Remix EP /Cosmic Waves) in the last 3 years. His music has been remixed by the likes of Modeselektor (Bpitch Control), Shlohmo (FOF), Blue Daisy (Black Acre),Chris de Luca (Funkstörung), Ital Tek (Planet Mu) and Ata (Playhouse).</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->ROBOT KOCH<!--:--><!--:en-->ROBOT KOCH<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '653-revision-6', '', '', '2012-09-11 00:45:51', '2012-09-10 22:45:51', '', 653, 'http://avantart.pl/653-revision-6/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(845, 2, '2012-09-23 16:23:22', '2012-09-23 14:23:22', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-665" title="ROBOT-KOCH" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/ROBOT-KOCH.jpg" alt="" width="598" height="398" />\n\nRobot Koch to alias słynnego berlińskiego producenta Roberta Kocha, który poza solowymi produkcjami jest częścią kolektywu Jahcoozi. W swojej oryginalnej twórczości robi dobry użytek ze zdobyczy nowoczesnej basowej muzyki: postdubstep, dubstep, wonky hiphop, mieszając i zmieniając te gatunki i stylistyki, dodając czasem żywe instrumenty, czasem wokale.\n\n<!--[if gte mso 9]><xml>\n<w:WordDocument>\n<w:View>Normal</w:View>\n<w:Zoom>0</w:Zoom>\n<w:TrackMoves/>\n<w:TrackFormatting/>\n<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>\n<w:PunctuationKerning/>\n<w:ValidateAgainstSchemas/>\n<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>\n<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>\n<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>\n<w:DoNotPromoteQF/>\n<w:LidThemeOther>PL</w:LidThemeOther>\n<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>\n<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>\n<w:Compatibility>\n<w:BreakWrappedTables/>\n<w:SnapToGridInCell/>\n<w:WrapTextWithPunct/>\n<w:UseAsianBreakRules/>\n<w:DontGrowAutofit/>\n<w:SplitPgBreakAndParaMark/>\n<w:DontVertAlignCellWithSp/>\n<w:DontBreakConstrainedForcedTables/>\n<w:DontVertAlignInTxbx/>\n<w:Word11KerningPairs/>\n<w:CachedColBalance/>\n</w:Compatibility>\n<w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel>\n<m:mathPr>\n<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>\n<m:brkBin m:val="before"/>\n<m:brkBinSub m:val="--"/>\n<m:smallFrac m:val="off"/>\n<m:dispDef/>\n<m:lMargin m:val="0"/>\n<m:rMargin m:val="0"/>\n<m:defJc m:val="centerGroup"/>\n<m:wrapIndent m:val="1440"/>\n<m:intLim m:val="subSup"/>\n<m:naryLim m:val="undOvr"/>\n</m:mathPr></w:WordDocument>\n</xml><![endif]-->\n\n<!--[if gte mso 9]><xml>\n<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"   DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"   LatentStyleCount="267">\n<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="0" QFormat="true" Name="heading 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="0" Name="Body Text"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>\n<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>\n</w:LatentStyles>\n</xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]>\n<style>\n/* Style Definitions */\ntable.MsoNormalTable\n{mso-style-name:"Table Normal";\nmso-tstyle-rowband-size:0;\nmso-tstyle-colband-size:0;\nmso-style-noshow:yes;\nmso-style-priority:99;\nmso-style-qformat:yes;\nmso-style-parent:"";\nmso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;\nmso-para-margin:0cm;\nmso-para-margin-bottom:.0001pt;\nmso-pagination:widow-orphan;\nfont-size:10.0pt;\nfont-family:"Times New Roman","serif";}\n</style>\n<![endif]--><!--:--><!--:en--><p><img title="ROBOT-KOCH" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/ROBOT-KOCH.jpg" alt="" width="598" height="398" /></p>\n<p>Although Berlin based producer Robot Koch has an international reputation as being “One of Europe`s finest producers of the beat generation“ (Low End Theory).</p>\n<p>He is signed to the Berlin Electronic/Future Bass/HipHop label Project: Mooncircle since 2009 and he released 4 Albums (Death Star Droid / Songs For Trees And Cyborgs / Robot Robinson / The Other Side), and 3 EP’s (Listen To Them Fade / Death Star Droid Remix EP /Cosmic Waves) in the last 3 years. His music has been remixed by the likes of Modeselektor (Bpitch Control), Shlohmo (FOF), Blue Daisy (Black Acre),Chris de Luca (Funkstörung), Ital Tek (Planet Mu) and Ata (Playhouse).</p>\n<!--:-->', '<!--:pl-->ROBOT KOCH<!--:--><!--:en-->ROBOT KOCH<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '653-autosave', '', '', '2012-09-23 16:23:22', '2012-09-23 14:23:22', '', 653, 'http://avantart.pl/653-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(846, 1, '2012-09-21 11:12:04', '2012-09-21 09:12:04', '<!--:pl--><dl class="programDay" id="p6">\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/social-up-spacing-przestrzen-dla-odzysku/">Social Up Spacing – otwarcie</a><span class="time"><span>15:00</span><span class="nation">[DE,NL,PL]</span></span></dt><dd>Plac przed Impartem</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>17:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd>THE NOMI SONG<br /><em>— film</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/mex-gerngesehen-avant-art-project/">PIXEL KLÄNGE</a><span class="time"><span>19:30</span><span class="nation">[DE,PL]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— performans</em><br />Impart</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/daf/">DAF</a><span class="time"><span>21:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em><br />Impart</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/project-mooncircle/">Project: Mooncircle 10th anniversary</a><span class="time"><span>23:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— showcase</em></dd>\r\n</dl><!--:--><!--:en--><dl class="programDay" id="p6">\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/social-up-spacing-przestrzen-dla-odzysku/?lang=en">Social Up Spacing – opening</a><span class="time"><span>15:00</span><span class="nation">[DE,NL,PL]</span></span></dt><dd>Square in front of Impart</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/?lang=en">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>17:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd>THE NOMI SONG<br /><em>— movie</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/mex-gerngesehen-avant-art-project/?lang=en">PIXEL KLÄNGE</a><span class="time"><span>19:30</span><span class="nation">[DE,PL]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— performans</em><br />Impart</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/daf/?lang=en">DAF</a><span class="time"><span>21:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— concert</em><br />Impart</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/project-mooncircle/?lang=en">Project: Mooncircle 10th anniversary</a><span class="time"><span>23:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— showcase</em></dd>\r\n</dl><!--:-->', '06', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '85-revision-14', '', '', '2012-09-21 11:12:04', '2012-09-21 09:12:04', '', 85, 'http://avantart.pl/85-revision-14/', 0, 'revision', '', 0),
(847, 1, '2012-09-18 10:01:08', '2012-09-18 08:01:08', '<!--:pl--><dl class="programDay" id="p3">\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>16:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd>OSTPUNK! TOO MUCH FUTURE<br /><em>— film</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/czytanie-w-ciemnosciach-herta-muller-produkcja-rita-baum/">Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja Rita Baum</a><span class="time"><span>18:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— literatura</em><br />BWA Wrocław, Galeria Avangarda</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/knuckleduster/">KNUCKLEDUSTER</a><span class="time"><span>19:30</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em><br />Impart</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/dyse/">DŸSE</a><span class="time"><span>21:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em><br />Impart</dd>\r\n</dl><!--:--><!--:en--><dl class="programDay" id="p3">\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/?lang=en">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>16:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd>OSTPUNK! TOO MUCH FUTURE<br /><em>— movie</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/czytanie-w-ciemnosciach-herta-muller-produkcja-rita-baum/?lang=en">Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja Rita Baum</a><span class="time"><span>18:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— literature</em><br />BWA Wrocław, Galeria Avangarda</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/knuckleduster/?lang=en">KNUCKLEDUSTER</a><span class="time"><span>19:30</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— concert</em><br />Impart</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/dyse/?lang=en">DŸSE</a><span class="time"><span>21:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— concert</em><br />Impart</dd>\r\n</dl><!--:-->', '03', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '79-revision-16', '', '', '2012-09-18 10:01:08', '2012-09-18 08:01:08', '', 79, 'http://avantart.pl/79-revision-16/', 0, 'revision', '', 0),
(849, 2, '2012-09-24 11:03:42', '2012-09-24 09:03:42', '', 'IMG_5125', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'img_5125', '', '', '2012-09-24 11:03:42', '2012-09-24 09:03:42', '', 815, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/IMG_5125.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(850, 2, '2012-09-22 09:27:52', '2012-09-22 07:27:52', '<!--:pl--><div><img class="alignnone" title="ePLAY_bart_refunc" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/rePLAY_bart_refunc.jpg" alt="" width="480" height="480" /></div>\r\n<div><span style="font-family: tahoma,sans-serif;">Zapraszamy osoby lubiące majsterkować, naprawiać i robić różne rzeczy oraz interesujące się recyklingiem, dizajnem, architekturą do zaangażowania się w eksperymentalny międzynarodowy projekt społeczno-artystycznym o charakterze recyklingowym <a title="“Social up Spacing – Przestrzeń dla Odzysku”" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/social-up-spacing-przestrzen-dla-odzysku/" target="_blank">"Social up Spacing - Przestrzeń dla odzysku</a>" (</span>2-6/10/2012 Wrocław). Więcej informacji <a href="http://popup203.wordpress.com/2012/09/21/achtung-potrzebni-wolontariusze-lubiacy-majsterkowac/" target="_blank">tutaj</a>.</div>\r\n<div><span style="font-family: tahoma,sans-serif;">\r\n</span></div>\r\n<div><span style="font-family: tahoma,sans-serif;">Czekamy na Twoje zgłoszenie, do 25.09, wyślij informacje i wypełniony formularz na adres <a href="mailto:wolontariat@avantart.pl" target="_blank">wolontariat@avantart.pl</a> <wbr>w tytule wpisując POP UP 203. Zainteresowanym prześlemy formularz zgłoszeniowy i dokładniejsze informacje o zadaniach. Zapraszamy!</wbr></span></div><!--:--><!--:en--><p></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->ACHTUNG: POTRZEBNI WOLONTARIUSZE DO PROJEKTU RECYCLINGOWEGO!<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '815-revision-3', '', '', '2012-09-22 09:27:52', '2012-09-22 07:27:52', '', 815, 'http://avantart.pl/815-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(851, 2, '2012-09-24 11:04:29', '2012-09-24 09:04:29', '<!--:pl--><div><img class="size-full wp-image-849 alignleft" title="IMG_5125" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/IMG_5125.jpg" alt="" width="526" height="296" /></div>\r\n<div><span style="font-family: tahoma,sans-serif;">Zapraszamy osoby lubiące majsterkować, naprawiać i robić różne rzeczy oraz interesujące się recyklingiem, dizajnem, architekturą do zaangażowania się w eksperymentalny międzynarodowy projekt społeczno-artystycznym o charakterze recyklingowym <a title="“Social up Spacing – Przestrzeń dla Odzysku”" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/social-up-spacing-przestrzen-dla-odzysku/" target="_blank">"Social up Spacing - Przestrzeń dla odzysku</a>" (</span>2-6/10/2012 Wrocław). Więcej informacji <a href="http://popup203.wordpress.com/2012/09/21/achtung-potrzebni-wolontariusze-lubiacy-majsterkowac/" target="_blank">tutaj</a>.</div>\r\n<div><span style="font-family: tahoma,sans-serif;">\r\n</span></div>\r\n<div><span style="font-family: tahoma,sans-serif;">Czekamy na Twoje zgłoszenie, do 25.09, wyślij informacje i wypełniony formularz na adres <a href="mailto:wolontariat@avantart.pl" target="_blank">wolontariat@avantart.pl</a> <wbr>w tytule wpisując POP UP 203. Zainteresowanym prześlemy formularz zgłoszeniowy i dokładniejsze informacje o zadaniach. Zapraszamy!</wbr></span></div><!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->ACHTUNG: POTRZEBNI WOLONTARIUSZE DO PROJEKTU RECYCLINGOWEGO!<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '815-revision-4', '', '', '2012-09-24 11:04:29', '2012-09-24 09:04:29', '', 815, 'http://avantart.pl/815-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(852, 2, '2012-09-24 11:07:14', '2012-09-24 09:07:14', '<!--:pl--><div><img class="size-full wp-image-849 alignleft" title="IMG_5125" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/IMG_5125.jpg" alt="" width="526" height="296" /></div>\r\n<div><span style="font-family: tahoma,sans-serif;">Zapraszamy osoby lubiące majsterkować, naprawiać i robić różne rzeczy oraz interesujące się recyklingiem, dizajnem, architekturą do zaangażowania się w eksperymentalny międzynarodowy projekt społeczno-artystycznym o charakterze recyklingowym <a title="“Social up Spacing – Przestrzeń dla Odzysku”" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/social-up-spacing-przestrzen-dla-odzysku/" target="_blank">"Social up Spacing - Przestrzeń dla odzysku</a>" (</span>2-6/10/2012 Wrocław). Więcej informacji <a href="http://popup203.wordpress.com/2012/09/21/achtung-potrzebni-wolontariusze-lubiacy-majsterkowac/" target="_blank">tutaj</a>.</div>\r\n<div><span style="font-family: tahoma,sans-serif;">\r\n</span></div>\r\n<div><span style="font-family: tahoma,sans-serif;">Czekamy na Twoje zgłoszenie, do 25.09, wyślij informacje i wypełniony formularz na adres <a href="mailto:wolontariat@avantart.pl" target="_blank">wolontariat@avantart.pl</a> <wbr>w tytule wpisując POP UP 203. Zainteresowanym prześlemy formularz zgłoszeniowy i dokładniejsze informacje o zadaniach. Zapraszamy!</wbr></span></div><!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->ACHTUNG: POTRZEBNI WOLONTARIUSZE DO PROJEKTU RECYCLINGOWEGO!<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '815-revision-5', '', '', '2012-09-24 11:07:14', '2012-09-24 09:07:14', '', 815, 'http://avantart.pl/815-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(853, 2, '2012-09-24 11:08:26', '2012-09-24 09:08:26', '', 'IMG_5125', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'img_5125-2', '', '', '2012-09-24 11:08:26', '2012-09-24 09:08:26', '', 788, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/IMG_5125.jpeg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(854, 2, '2012-09-21 11:10:17', '2012-09-21 09:10:17', '<!--:pl--><img title="rePLAY_bart_refunc" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/rePLAY_bart_refunc.jpg" alt="" width="480" height="480" />\r\n\r\nPojęcie przestrzeni jest względne i szerokie. Obejmuje zarówno efemeryczność zmysłów jak i cielesność chodnika. Projekt Social Up Spacing - Przestrzeń dla Odzysku stawia pytanie o możliwości jej oswajania za pomocą materiałów z drugiego obiegu tych właśnie z definicji wyjętych poza obieg główny.\r\n\r\nZaproszeni artyści z Polski, Niemiec, Holandii i Francji w charakterystyczny dla siebie sposób odniosą się do hasła festiwalu Avant Art 2012 - PRZESTRZEŃ DLA KULTURY rozwijając tę Przestrzeń o aspekt społeczny. Wspólnym mianownikiem wszystkich działań będzie użycie, jako budulca, różnego rodzaju odpadów, materiałów postprodukcyjnych oraz koncentracja na generowaniu potencjału interakcji tak z mieszkańcami Wrocławia jak i z gośćmi festiwalu.\r\n\r\nWażnym etapem projektu będą przygotowania do fizycznej realizacji projektu, w które mają być zaangażowani mieszkańcy m.in. zbieranie np. butelek PET, opakowań oraz innych przedmiotów/części przedmiotów, które będą mogły posłużyć jako tworzywo.\r\n\r\nNie powstaną obiekty tylko do oglądania.\r\n\r\nCałość zdarzeń skumuluje się 06.10 na ul. Mazowieckiej, przed Impartem, gdzie nastąpi finisażprojektu a w rzeczywistości otwarcie - oddanie do korzystania/smakowania/dotykania powstałych instalacji. Tego dnia również duet Elefantterrible zaanektuje nas i miejsca. Pojawi się na kilka godzin ze swoją interwencyjną akcją, by stopniowo wchłaniać zarówno uwagę przechodniów jak i fizyczną przestrzeń ulicy Mazowieckiej.\r\n\r\nKOORDYNACJA ARTYSTYCZNA:\r\nGabriela Kowalska\r\n\r\nARTYŚCI:\r\n\r\nNikolaus Schrot - Elefanterrible [ DE]<a href="http://www.nikolausschrot.de" target="_blank">\r\nwww.nikolausschrot.de</a>, <a href="http://www.nikolausschrot.de/urban-action/lets-go-bad/">http://www.nikolausschrot.de/urban-action/lets-go-bad/</a>\r\n\r\nVanessa Raynal [FR] -  Elefanterrible  [DE]\r\n<a href="http://www.nikolausschrot.de/urban-%20action/lets-go-bad/">http://www.nikolausschrot.de/urban- action/lets-go-bad/</a>\r\n\r\nJan KÖrbes  [DE]  <a href="http://www.refunc.nl" target="_blank">www.refunc.nl</a>\r\n\r\nDamian van der Velden  [NL]  <a href="http://www.refunc.nl" target="_blank">www.refunc.nl</a>\r\n\r\nMagdalena Major [PL]\r\n\r\nKarol Przestrzelski  [PL] <a href="http://www.art-tool.pl/">http://www.art-tool.pl/</a>\r\n\r\nGabukow [ PL] <a href="http://www.gabukow.pl">www.gabukow.pl</a>\r\n\r\nPaweł Romańczuk [PL]\r\n\r\nMichał Litwiniec [PL] <a href="http://www.myspace.com/litwa71">http://www.myspace.com/litwa71</a>\r\n\r\nPARTNERZY:\r\nKoelner s.a.\r\nOKIS\r\nUrząd Marszałkowski województwa Dolnośląskiego<!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->“Social up Spacing - Przestrzeń dla Odzysku” <!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '788-revision-10', '', '', '2012-09-21 11:10:17', '2012-09-21 09:10:17', '', 788, 'http://avantart.pl/788-revision-10/', 0, 'revision', '', 0),
(855, 2, '2012-09-24 11:12:30', '2012-09-24 09:12:30', '', 'IMG_5125', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'img_5125-3', '', '', '2012-09-24 11:12:30', '2012-09-24 09:12:30', '', 788, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/IMG_51251.jpeg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(856, 2, '2012-09-24 11:11:26', '2012-09-24 09:11:26', '<!--:pl--><img class="alignright size-large wp-image-853" title="IMG_5125" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/IMG_5125-598x448.jpeg" alt="" width="598" height="448" />\r\n<pre><span style="color: #ffffff;">VORTEX na festiwalu Todaysart</span>\r\n<span style="color: #ffffff;">Autorzy: raumlabor Berlin oraz <a href="http://refunc.nl" target="_blank"><span style="color: #ffffff;">refunc.nl</span></a></span>\r\n</pre>\r\nPojęcie przestrzeni jest względne i szerokie. Obejmuje zarówno efemeryczność zmysłów jak i cielesność chodnika. Projekt Social Up Spacing - Przestrzeń dla Odzysku stawia pytanie o możliwości jej oswajania za pomocą materiałów z drugiego obiegu tych właśnie z definicji wyjętych poza obieg główny.\r\n\r\nZaproszeni artyści z Polski, Niemiec, Holandii i Francji w charakterystyczny dla siebie sposób odniosą się do hasła festiwalu Avant Art 2012 - PRZESTRZEŃ DLA KULTURY rozwijając tę Przestrzeń o aspekt społeczny. Wspólnym mianownikiem wszystkich działań będzie użycie, jako budulca, różnego rodzaju odpadów, materiałów postprodukcyjnych oraz koncentracja na generowaniu potencjału interakcji tak z mieszkańcami Wrocławia jak i z gośćmi festiwalu.\r\n\r\nWażnym etapem projektu będą przygotowania do fizycznej realizacji projektu, w które mają być zaangażowani mieszkańcy m.in. zbieranie np. butelek PET, opakowań oraz innych przedmiotów/części przedmiotów, które będą mogły posłużyć jako tworzywo.\r\n\r\nNie powstaną obiekty tylko do oglądania.\r\n\r\nCałość zdarzeń skumuluje się 06.10 na ul. Mazowieckiej, przed Impartem, gdzie nastąpi finisażprojektu a w rzeczywistości otwarcie - oddanie do korzystania/smakowania/dotykania powstałych instalacji. Tego dnia również duet Elefantterrible zaanektuje nas i miejsca. Pojawi się na kilka godzin ze swoją interwencyjną akcją, by stopniowo wchłaniać zarówno uwagę przechodniów jak i fizyczną przestrzeń ulicy Mazowieckiej.\r\n\r\nKOORDYNACJA ARTYSTYCZNA:\r\nGabriela Kowalska\r\n\r\nARTYŚCI:\r\n\r\nNikolaus Schrot - Elefanterrible [ DE]<a href="http://www.nikolausschrot.de" target="_blank">\r\nwww.nikolausschrot.de</a>, <a href="http://www.nikolausschrot.de/urban-action/lets-go-bad/">http://www.nikolausschrot.de/urban-action/lets-go-bad/</a>\r\n\r\nVanessa Raynal [FR] -  Elefanterrible  [DE]\r\n<a href="http://www.nikolausschrot.de/urban-%20action/lets-go-bad/">http://www.nikolausschrot.de/urban- action/lets-go-bad/</a>\r\n\r\nJan KÖrbes  [DE]  <a href="http://www.refunc.nl" target="_blank">www.refunc.nl</a>\r\n\r\nDamian van der Velden  [NL]  <a href="http://www.refunc.nl" target="_blank">www.refunc.nl</a>\r\n\r\nMagdalena Major [PL]\r\n\r\nKarol Przestrzelski  [PL] <a href="http://www.art-tool.pl/">http://www.art-tool.pl/</a>\r\n\r\nGabukow [ PL] <a href="http://www.gabukow.pl">www.gabukow.pl</a>\r\n\r\nPaweł Romańczuk [PL]\r\n\r\nMichał Litwiniec [PL] <a href="http://www.myspace.com/litwa71">http://www.myspace.com/litwa71</a>\r\n\r\nPARTNERZY:\r\nKoelner s.a.\r\nOKIS\r\nUrząd Marszałkowski województwa Dolnośląskiego<!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->“Social up Spacing - Przestrzeń dla Odzysku” <!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '788-revision-11', '', '', '2012-09-24 11:11:26', '2012-09-24 09:11:26', '', 788, 'http://avantart.pl/788-revision-11/', 0, 'revision', '', 0),
(857, 2, '2012-09-24 11:16:37', '2012-09-24 09:16:37', '<!--:pl--><img class="alignright size-large wp-image-855" title="IMG_5125" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/IMG_51251-598x448.jpeg" alt="" width="598" height="448" />\r\n\r\nFestiwal TodaysArt  \r\nAutorzy: Raumlabor Berlin oraz refunc.nl\r\n\r\nPojęcie przestrzeni jest względne i szerokie. Obejmuje zarówno efemeryczność zmysłów jak i cielesność chodnika. Projekt Social Up Spacing - Przestrzeń dla Odzysku stawia pytanie o możliwości jej oswajania za pomocą materiałów z drugiego obiegu tych właśnie z definicji wyjętych poza obieg główny.\r\n\r\nZaproszeni artyści z Polski, Niemiec, Holandii i Francji w charakterystyczny dla siebie sposób odniosą się do hasła festiwalu Avant Art 2012 - PRZESTRZEŃ DLA KULTURY rozwijając tę Przestrzeń o aspekt społeczny. Wspólnym mianownikiem wszystkich działań będzie użycie, jako budulca, różnego rodzaju odpadów, materiałów postprodukcyjnych oraz koncentracja na generowaniu potencjału interakcji tak z mieszkańcami Wrocławia jak i z gośćmi festiwalu.\r\n\r\nWażnym etapem projektu będą przygotowania do fizycznej realizacji projektu, w które mają być zaangażowani mieszkańcy m.in. zbieranie np. butelek PET, opakowań oraz innych przedmiotów/części przedmiotów, które będą mogły posłużyć jako tworzywo.\r\n\r\nNie powstaną obiekty tylko do oglądania.\r\n\r\nCałość zdarzeń skumuluje się 06.10 na ul. Mazowieckiej, przed Impartem, gdzie nastąpi finisażprojektu a w rzeczywistości otwarcie - oddanie do korzystania/smakowania/dotykania powstałych instalacji. Tego dnia również duet Elefantterrible zaanektuje nas i miejsca. Pojawi się na kilka godzin ze swoją interwencyjną akcją, by stopniowo wchłaniać zarówno uwagę przechodniów jak i fizyczną przestrzeń ulicy Mazowieckiej.\r\n\r\nKOORDYNACJA ARTYSTYCZNA:\r\nGabriela Kowalska\r\n\r\nARTYŚCI:\r\n\r\nNikolaus Schrot - Elefanterrible [ DE]<a href="http://www.nikolausschrot.de" target="_blank">\r\nwww.nikolausschrot.de</a>, <a href="http://www.nikolausschrot.de/urban-action/lets-go-bad/">http://www.nikolausschrot.de/urban-action/lets-go-bad/</a>\r\n\r\nVanessa Raynal [FR] -  Elefanterrible  [DE]\r\n<a href="http://www.nikolausschrot.de/urban-%20action/lets-go-bad/">http://www.nikolausschrot.de/urban- action/lets-go-bad/</a>\r\n\r\nJan KÖrbes  [DE]  <a href="http://www.refunc.nl" target="_blank">www.refunc.nl</a>\r\n\r\nDamian van der Velden  [NL]  <a href="http://www.refunc.nl" target="_blank">www.refunc.nl</a>\r\n\r\nMagdalena Major [PL]\r\n\r\nKarol Przestrzelski  [PL] <a href="http://www.art-tool.pl/">http://www.art-tool.pl/</a>\r\n\r\nGabukow [ PL] <a href="http://www.gabukow.pl">www.gabukow.pl</a>\r\n\r\nPaweł Romańczuk [PL]\r\n\r\nMichał Litwiniec [PL] <a href="http://www.myspace.com/litwa71">http://www.myspace.com/litwa71</a>\r\n\r\nPARTNERZY:\r\nKoelner s.a.\r\nOKIS\r\nUrząd Marszałkowski województwa Dolnośląskiego<!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->“Social up Spacing - Przestrzeń dla Odzysku” <!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '788-revision-12', '', '', '2012-09-24 11:16:37', '2012-09-24 09:16:37', '', 788, 'http://avantart.pl/788-revision-12/', 0, 'revision', '', 0),
(858, 2, '2012-09-24 11:17:15', '2012-09-24 09:17:15', '<!--:pl--><img class="alignright size-large wp-image-855" title="IMG_5125" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/IMG_51251-598x448.jpeg" alt="" width="598" height="448" />\r\n\r\nVORTEX na festiwalu TodaysArt\r\nAutorzy: Raumlabor Berlin oraz refunc.nl\r\n\r\nPojęcie przestrzeni jest względne i szerokie. Obejmuje zarówno efemeryczność zmysłów jak i cielesność chodnika. Projekt Social Up Spacing - Przestrzeń dla Odzysku stawia pytanie o możliwości jej oswajania za pomocą materiałów z drugiego obiegu tych właśnie z definicji wyjętych poza obieg główny.\r\n\r\nZaproszeni artyści z Polski, Niemiec, Holandii i Francji w charakterystyczny dla siebie sposób odniosą się do hasła festiwalu Avant Art 2012 - PRZESTRZEŃ DLA KULTURY rozwijając tę Przestrzeń o aspekt społeczny. Wspólnym mianownikiem wszystkich działań będzie użycie, jako budulca, różnego rodzaju odpadów, materiałów postprodukcyjnych oraz koncentracja na generowaniu potencjału interakcji tak z mieszkańcami Wrocławia jak i z gośćmi festiwalu.\r\n\r\nWażnym etapem projektu będą przygotowania do fizycznej realizacji projektu, w które mają być zaangażowani mieszkańcy m.in. zbieranie np. butelek PET, opakowań oraz innych przedmiotów/części przedmiotów, które będą mogły posłużyć jako tworzywo.\r\n\r\nNie powstaną obiekty tylko do oglądania.\r\n\r\nCałość zdarzeń skumuluje się 06.10 na ul. Mazowieckiej, przed Impartem, gdzie nastąpi finisażprojektu a w rzeczywistości otwarcie - oddanie do korzystania/smakowania/dotykania powstałych instalacji. Tego dnia również duet Elefantterrible zaanektuje nas i miejsca. Pojawi się na kilka godzin ze swoją interwencyjną akcją, by stopniowo wchłaniać zarówno uwagę przechodniów jak i fizyczną przestrzeń ulicy Mazowieckiej.\r\n\r\nKOORDYNACJA ARTYSTYCZNA:\r\nGabriela Kowalska\r\n\r\nARTYŚCI:\r\n\r\nNikolaus Schrot - Elefanterrible [ DE]<a href="http://www.nikolausschrot.de" target="_blank">\r\nwww.nikolausschrot.de</a>, <a href="http://www.nikolausschrot.de/urban-action/lets-go-bad/">http://www.nikolausschrot.de/urban-action/lets-go-bad/</a>\r\n\r\nVanessa Raynal [FR] -  Elefanterrible  [DE]\r\n<a href="http://www.nikolausschrot.de/urban-%20action/lets-go-bad/">http://www.nikolausschrot.de/urban- action/lets-go-bad/</a>\r\n\r\nJan KÖrbes  [DE]  <a href="http://www.refunc.nl" target="_blank">www.refunc.nl</a>\r\n\r\nDamian van der Velden  [NL]  <a href="http://www.refunc.nl" target="_blank">www.refunc.nl</a>\r\n\r\nMagdalena Major [PL]\r\n\r\nKarol Przestrzelski  [PL] <a href="http://www.art-tool.pl/">http://www.art-tool.pl/</a>\r\n\r\nGabukow [ PL] <a href="http://www.gabukow.pl">www.gabukow.pl</a>\r\n\r\nPaweł Romańczuk [PL]\r\n\r\nMichał Litwiniec [PL] <a href="http://www.myspace.com/litwa71">http://www.myspace.com/litwa71</a>\r\n\r\nPARTNERZY:\r\nKoelner s.a.\r\nOKIS\r\nUrząd Marszałkowski województwa Dolnośląskiego<!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->“Social up Spacing - Przestrzeń dla Odzysku” <!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '788-revision-13', '', '', '2012-09-24 11:17:15', '2012-09-24 09:17:15', '', 788, 'http://avantart.pl/788-revision-13/', 0, 'revision', '', 0),
(859, 2, '2012-09-24 11:45:30', '2012-09-24 09:45:30', '<!--:pl--><img class="alignright  wp-image-855" title="VORTEX na festiwalu TodaysArt | Autorzy: Raumlabor Berlin oraz refunc.nl" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/IMG_51251-598x448.jpeg" alt="" width="598" height="448" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPojęcie przestrzeni jest względne i szerokie. Obejmuje zarówno efemeryczność zmysłów jak i cielesność chodnika. Projekt Social Up Spacing - Przestrzeń dla Odzysku stawia pytanie o możliwości jej oswajania za pomocą materiałów z drugiego obiegu tych właśnie z definicji wyjętych poza obieg główny.\r\n\r\nZaproszeni artyści z Polski, Niemiec, Holandii i Francji w charakterystyczny dla siebie sposób odniosą się do hasła festiwalu Avant Art 2012 - PRZESTRZEŃ DLA KULTURY rozwijając tę Przestrzeń o aspekt społeczny. Wspólnym mianownikiem wszystkich działań będzie użycie, jako budulca, różnego rodzaju odpadów, materiałów postprodukcyjnych oraz koncentracja na generowaniu potencjału interakcji tak z mieszkańcami Wrocławia jak i z gośćmi festiwalu.\r\n\r\nWażnym etapem projektu będą przygotowania do fizycznej realizacji projektu, w które mają być zaangażowani mieszkańcy m.in. zbieranie np. butelek PET, opakowań oraz innych przedmiotów/części przedmiotów, które będą mogły posłużyć jako tworzywo.\r\n\r\nNie powstaną obiekty tylko do oglądania.\r\n\r\nCałość zdarzeń skumuluje się 06.10 na ul. Mazowieckiej, przed Impartem, gdzie nastąpi finisażprojektu a w rzeczywistości otwarcie - oddanie do korzystania/smakowania/dotykania powstałych instalacji. Tego dnia również duet Elefantterrible zaanektuje nas i miejsca. Pojawi się na kilka godzin ze swoją interwencyjną akcją, by stopniowo wchłaniać zarówno uwagę przechodniów jak i fizyczną przestrzeń ulicy Mazowieckiej.\r\n\r\nKOORDYNACJA ARTYSTYCZNA:\r\nGabriela Kowalska\r\n\r\nARTYŚCI:\r\n\r\nNikolaus Schrot - Elefanterrible [ DE]<a href="http://www.nikolausschrot.de" target="_blank">\r\nwww.nikolausschrot.de</a>, <a href="http://www.nikolausschrot.de/urban-action/lets-go-bad/">http://www.nikolausschrot.de/urban-action/lets-go-bad/</a>\r\n\r\nVanessa Raynal [FR] -  Elefanterrible  [DE]\r\n<a href="http://www.nikolausschrot.de/urban-%20action/lets-go-bad/">http://www.nikolausschrot.de/urban- action/lets-go-bad/</a>\r\n\r\nJan KÖrbes  [DE]  <a href="http://www.refunc.nl" target="_blank">www.refunc.nl</a>\r\n\r\nDamian van der Velden  [NL]  <a href="http://www.refunc.nl" target="_blank">www.refunc.nl</a>\r\n\r\nMagdalena Major [PL]\r\n\r\nKarol Przestrzelski  [PL] <a href="http://www.art-tool.pl/">http://www.art-tool.pl/</a>\r\n\r\nGabukow [ PL] <a href="http://www.gabukow.pl">www.gabukow.pl</a>\r\n\r\nPaweł Romańczuk [PL]\r\n\r\nMichał Litwiniec [PL] <a href="http://www.myspace.com/litwa71">http://www.myspace.com/litwa71</a>\r\n\r\nPARTNERZY:\r\nKoelner s.a.\r\nOKIS\r\nUrząd Marszałkowski województwa Dolnośląskiego<!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->“Social up Spacing - Przestrzeń dla Odzysku” <!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '788-revision-14', '', '', '2012-09-24 11:45:30', '2012-09-24 09:45:30', '', 788, 'http://avantart.pl/788-revision-14/', 0, 'revision', '', 0),
(860, 2, '2012-09-24 20:49:11', '2012-09-24 18:49:11', '<!--:pl--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\r\n\r\nJuż 6 października podczas AVANT ART FESTIVAL dekadę istnienia świętować będzie prestiżowa niemiecka wytwórnia – <a title="PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/project-mooncircle/">Project: Mooncircle</a>. Na obchody dziesięciolecia do Wrocławia przyjadą wielkie gwiazdy: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/"> Long Arm </a>i <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/">Gordon</a> – założyciel wytwórni. Usłyszymy nowoczesny hip hop, niebanalny dubstep, nowatorskie techno czy eksperymentalna dance music. Showcase wytwórni odbędzie się w Przestrzeni Muzycznej PUZZLE.<!--:--><!--:en--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\r\n<h1></h1>\r\nSoon, on October 6<sup>th</sup>, during AVANT ART FESTIVAL, the prestigious German label – Project: Mooncircle, will celebrate its tenth anniversary of existence. The following huge stars will arrive to Wrocław to take part in the celebrations: Robot Koch, Rain Dog, Long Arm and Gordon – the founder of the label. We will have a chance to hear modern hip-hop, non-trivial dubstep, innovative techno or experimental dance music. The showcase of the label will take place at the Przestrzeń Muzyczna PUZZLE.<!--:-->', '<!--:pl-->Dziesięciolecie wytwórni Mooncircle Project na AVANT ART FESTIVAL!<!--:--><!--:en-->The tenth anniversary of the Mooncircle Project on AVANT ART FESTIVAL!<!--:-->', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'dziesieciolecie-wytworni-mooncircle-project-na-avant-art-festival', '', '', '2012-09-28 15:11:00', '2012-09-28 13:11:00', '', 0, 'http://avantart.pl/?p=860', 0, 'post', '', 0);
INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(861, 2, '2012-09-24 20:47:44', '2012-09-24 18:47:44', '<!--:pl-->Już 6 października podczas AVANT ART FESTIVAL dekadę istnienia świętować będzie prestiżowa niemiecka wytwórnia – <a title="PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/project-mooncircle/">Project: Mooncircle</a>. Na obchody dziesięciolecia do Wrocławia przyjadą wielkie gwiazdy: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>, Long Arm i Gordon – założyciel wytwórni. Usłyszymy nowoczesny hip hop, niebanalny dubstep, nowatorskie techno czy eksperymentalna dance music.<!--:--><!--:en--><br />\n<!--:-->', '<!--:pl-->Dziesięciolecie wytwórni Mooncircle Project na AVANT ART FESTIVAL!<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '860-revision', '', '', '2012-09-24 20:47:44', '2012-09-24 18:47:44', '', 860, 'http://avantart.pl/860-revision/', 0, 'revision', '', 0),
(862, 2, '2012-09-24 20:49:11', '2012-09-24 18:49:11', '<!--:pl--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\r\n\r\nJuż 6 października podczas AVANT ART FESTIVAL dekadę istnienia świętować będzie prestiżowa niemiecka wytwórnia – <a title="PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/project-mooncircle/">Project: Mooncircle</a>. Na obchody dziesięciolecia do Wrocławia przyjadą wielkie gwiazdy: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/"> Long Arm </a>i <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/">Gordon</a> – założyciel wytwórni. Usłyszymy nowoczesny hip hop, niebanalny dubstep, nowatorskie techno czy eksperymentalna dance music.<!--:--><!--:en--><br />\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->Dziesięciolecie wytwórni Mooncircle Project na AVANT ART FESTIVAL!<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '860-revision-2', '', '', '2012-09-24 20:49:11', '2012-09-24 18:49:11', '', 860, 'http://avantart.pl/860-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(863, 2, '2012-09-24 21:03:17', '2012-09-24 19:03:17', '<!--:pl--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\n\nJuż 6 października podczas AVANT ART FESTIVAL dekadę istnienia świętować będzie prestiżowa niemiecka wytwórnia – <a title="PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/project-mooncircle/">Project: Mooncircle</a>. Na obchody dziesięciolecia do Wrocławia przyjadą wielkie gwiazdy: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/"> Long Arm </a>i <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/">Gordon</a> – założyciel wytwórni. Usłyszymy nowoczesny hip hop, niebanalny dubstep, nowatorskie techno czy eksperymentalna dance music. Showcase wytwórni odbędzie się w Przestrzeni Muzycznej PUZZLE.<!--:--><!--:en--></p>\n<!--:-->', '<!--:pl-->Dziesięciolecie wytwórni Mooncircle Project na AVANT ART FESTIVAL!<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '860-autosave', '', '', '2012-09-24 21:03:17', '2012-09-24 19:03:17', '', 860, 'http://avantart.pl/860-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(864, 2, '2012-09-24 20:50:08', '2012-09-24 18:50:08', '<!--:pl--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\r\n\r\nJuż 6 października podczas AVANT ART FESTIVAL dekadę istnienia świętować będzie prestiżowa niemiecka wytwórnia – <a title="PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/project-mooncircle/">Project: Mooncircle</a>. Na obchody dziesięciolecia do Wrocławia przyjadą wielkie gwiazdy: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/"> Long Arm </a>i <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/">Gordon</a> – założyciel wytwórni. Usłyszymy nowoczesny hip hop, niebanalny dubstep, nowatorskie techno czy eksperymentalna dance music.<!--:--><!--:en--><p></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->Dziesięciolecie wytwórni Mooncircle Project na AVANT ART FESTIVAL!<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '860-revision-3', '', '', '2012-09-24 20:50:08', '2012-09-24 18:50:08', '', 860, 'http://avantart.pl/860-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(865, 2, '2012-09-24 20:56:28', '2012-09-24 18:56:28', '<!--:pl--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\r\n\r\nJuż 6 października podczas AVANT ART FESTIVAL dekadę istnienia świętować będzie prestiżowa niemiecka wytwórnia – <a title="PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/project-mooncircle/">Project: Mooncircle</a>. Na obchody dziesięciolecia do Wrocławia przyjadą wielkie gwiazdy: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/"> Long Arm </a>i <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/">Gordon</a> – założyciel wytwórni. Usłyszymy nowoczesny hip hop, niebanalny dubstep, nowatorskie techno czy eksperymentalna dance music. Showcase wytwórni odbędzie się w Przestrzeni Muzycznej PUZZLE.<!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->Dziesięciolecie wytwórni Mooncircle Project na AVANT ART FESTIVAL!<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '860-revision-4', '', '', '2012-09-24 20:56:28', '2012-09-24 18:56:28', '', 860, 'http://avantart.pl/860-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(866, 2, '2012-09-24 21:02:14', '2012-09-24 19:02:14', '<!--:pl--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\r\n\r\nJuż 6 października podczas AVANT ART FESTIVAL dekadę istnienia świętować będzie prestiżowa niemiecka wytwórnia – <a title="PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/project-mooncircle/">Project: Mooncircle</a>. Na obchody dziesięciolecia do Wrocławia przyjadą wielkie gwiazdy: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/"> Long Arm </a>i <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/">Gordon</a> – założyciel wytwórni. Usłyszymy nowoczesny hip hop, niebanalny dubstep, nowatorskie techno czy eksperymentalna dance music. Showcase wytwórni odbędzie się w Przestrzeni Muzycznej PUZZLE.<!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->Dziesięciolecie wytwórni Mooncircle Project na AVANT ART FESTIVAL!<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '860-revision-5', '', '', '2012-09-24 21:02:14', '2012-09-24 19:02:14', '', 860, 'http://avantart.pl/860-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(867, 2, '2012-09-24 21:20:45', '2012-09-24 19:20:45', '', 'u', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'u', '', '', '2012-09-24 21:20:45', '2012-09-24 19:20:45', '', 829, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/u.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(868, 2, '2012-09-23 15:38:21', '2012-09-23 13:38:21', '<!--:pl--><strong>Wernisaż: 03.10.1012 godz. 18:00</strong>\r\n<div>\r\n\r\nCo nadaje kształt wizualnej sferze informacyjnej miasta? Jak wyglądałaby ta przestrzeń, gdyby jej tworzenie przypadło samym działającym w jego obszarze aktywistom? Przez nieśmiałą próbę wyabstrahowania powstających tak efemerycznych przejawów informacji obrazowej, funkcjonujących w przestrzeniach publicznych rewitalizowanych dzielnic trzech miast, chcemy przybliżyć to wyobrażenie.\r\n\r\nPlakaty z berlińskiego Kreutzbergu, sitodrukowa migawka z Hackney i stos materiałów, rejestrujących ostatnie lata działań aktywistów na wrocławskim Nadodrzu, wypełniające trzy sale Galerii U, nie roszczą sobie rzecz jasna pretensji do stanowienia kompletnej Opowieści o Trzech Miastach. Nie są też materiałem porównawczym: bezpośrednie manifestacje stanowisk politycznych, przewijające się przede wszystkim na berlińskich plakatach zestawione są z przejawami działań artystycznych i interwencji wizualnej na dwóch pozostałych przestrzeniach. Naszym punktem wyjścia przy tworzeniu takiej nieparalelnej konfiguracji jest proste założenie, że we wszystkich tych działaniach materializuje się wspólna idea, wynikająca z bardzo podobnych stanowisk i mająca korzenie w podobnych – zewnętrznych wobec nich – procesach miejskich. Dzieje się to zarówno na poziomie samej substancji realizowanych akcji, jak i sposobie współpracy jednostek w nie zaangażowanych. Jednocześnie spaja je specyfika miejsc, na gruncie których wyrastają: gentryfikowanych przestrzeni miejskich.\r\n\r\nNa prezentowany tutaj niewielki wycinek informacji wizualnej, obecnej w przestrzeni trzech miast, składa się przede wszystkim dokumentacja działań grup i jednostek, pozostających poza działalnością instytucjonalną i niewpisujących się w miejską politykę, a przez to bezkompromisowych i – co za tym idzie – relatywnie wolnych.\r\nZebrany materiał ma jednocześnie charakter bardzo subiektywny i osobisty. Koncentruje się wokół zbiorów osób współtworzących te przestrzenie działań bądź funkcjonujących w ich obrębie. Zdajemy sobie sprawę z tego braku dystansu i się z niego cieszymy. Nie tworzymy sztuki – robimy wszystko najlepiej, jak potrafimy.\r\n\r\n<a href="http://galeriau.art.pl/" target="_blank">http://galeriau.art.pl/</a>\r\n\r\n</div><!--:--><!--:en--></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> Miasta B w Galerii U<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '829-revision-12', '', '', '2012-09-23 15:38:21', '2012-09-23 13:38:21', '', 829, 'http://avantart.pl/829-revision-12/', 0, 'revision', '', 0),
(869, 2, '2012-09-19 15:14:12', '2012-09-19 13:14:12', '<!--:pl--><img class="alignnone size-full wp-image-485" title="Timeart" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/nano_mont2.jpg" alt="" width="598" height="269" />\r\n\r\n<strong>Koprodukcja </strong><strong>Avant Art Festival &amp; TIMEART</strong>\r\n\r\nEksperymentalna formacja muzyczna Nanoschlaf z Kolonii spotka się z polskimi tancerzami  Dawidem Lorencem, Filipem Szatarskim i Radkiem Heweltem. To interdyscyplinarne spotkanie improwizowanej muzyki i improwizowanego tańca jest jednym z premierowych koprodukcyjnych projektów w ramach piątej edycji festiwalu, prezentującej w szerokim wymiarze niemiecką sztukę. Nanoschlaf specjalizuje się w zarówno dźwiękowym, jak i strukturalnym stapianiu ze sobą muzyki akustycznej i elektronicznej. Wszystkich członków formacji poruszających się gdzieś między nową muzyką, elektroniczną awangardą i muzyką improwizowaną, charakteryzuje ogromna pasja i radość eksperymentowania z nieznanymi dźwiękami, strukturami czy przestrzeniami. Także niestrudzenie poszukujący nowych wyzwań tancerze Lorenc/Szatarski/Hewelt już od dłuższego czasu przekraczają interdyscyplinarnie ramy swej profesji. Centrum ich uwagi skupia się zarówno na zgłębianiu muzykalności ciała, transformacji muzycznego połączenia ciała i umysłu, prowadzącej ku lepszej jakości ruchu, jak i badania dynamiki w przestrzeni. Tancerze, posługując się ciałem jako czujnikiem, który w trakcie performansu odbiera i wysyła informacje, pozwolą zaistnieć organicznym i kompozycyjnym strukturom. Powstające między artystami struktury i korelacje będą się utwierdzać, ulegną transformacji, aby się rozpaść, a wszystko po to, by za chwilę zdemaskować ukryte napięcie poprzez skumulowaną energię dźwięku i ciała.\r\n\r\nArtyści:<strong>\r\n</strong>Matthias Muche - puzon\r\nPhilip Zoubek - fortepian\r\nSven Hahne - laptop, elektronika\r\nAchim Tang - kontrabas\r\nChristian Thomé - perkusja, laptop\r\nDawid Lorenc – tancerz, choreograf\r\nRadek Hewelt - tancerz, choreograf\r\nFilip Szatarski - tancerz, choreograf\r\nAnna Moser – kurator projektu\r\n\r\nKurator: Anna Moser /Avant Art Festival\r\n\r\nKoprodukcja wspierana przez: SK Stiftung Kultur, ON Netzwerk Neue Musik Köln, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW KULTURsekretariat, Kunststiftung NRW, Polnisches Institut Berlin &amp; Düsseldorf, Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit, Wrocław / Europejska Stolica Kultury 2016, Urząd Marszałkowski Dolnego śląska, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego/Warszawa\r\n\r\n<a href="http://www.zeitkunst.eu/index.php?cont=nanota&amp;lang=e" target="_blank">www.zeitkunst.eu</a><!--:--><!--:en--><img class="alignnone size-full wp-image-485" title="Timeart" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/nano_mont2.jpg" alt="" width="598" height="269" />\r\n\r\n<strong>A Co-production of Avant Art Festival &amp; TIMEART</strong>\r\n\r\nThe experimental music group Nanoschlaf from Cologne meets the Polish dancers, David Lorenc, Filip Szatarski and Radek Hewelt. This inter-disciplinary meeting of improvised music and improvised dance is one of the premiere co-production projects of the fifth edition of the festival, presenting German art in a wider scope. Nanoschlaf specialize in merging acoustic and electronic music together, both, sound-wise and structural-wise. All the members of the group, who move somewhere between new music, electronic avant-garde and improvised music, are characterized by great passion and joy of experimenting with unknown sounds, structures or spaces. Also the dancers Lorenc/Szatarski/Hewelt tirelessly seek out new challenges, since quite a long time surpass the borders of their profession. The centre of their attention is focused on, both, fathoming the musicality of the body, the transformation of the musical merging of the body and mind, leading to a better quality of the movement, as well as investigating the dynamics in space. The dancers, using the body as a sensor, which receives and sends out information during the performance, will allow the organic and compositional structures to come to be. The structures and co-relations created between the artists will be consolidated, will undergo transformation, in order to fall apart, and all that in order to unravel the hidden tension via the accumulated energy of sound and body in a few moments.\r\n\r\n<strong></strong>Artists:<strong>\r\n</strong>Matthias Muche – trombone\r\nPhilip Zoubek – piano\r\nSven Hahne – laptop, electronics\r\nAchim Tang – double bass\r\nChristian Thomé – drums, laptop\r\nDawid Lorenc – dancer, choreographer\r\nRadek Hewelt – dancer, choreographer\r\nFilip Szatarski – dancer, choreographer\r\nAnna Moser – project curator\r\n\r\nCurator: Anna Moser /Avant Art Festival\r\n\r\nCo-production supported by: SK Stiftung Kultur, ON Netzwerk Neue Musik Köln, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW KULTURsekretariat, Kunststiftung NRW, Polnisches Institut Berlin &amp; Düsseldorf, Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit, Wrocław / European Culture Capital 2016, Lower Silesian Marshall Office, the Ministry of Culture and National Heritage / Warsaw\r\n\r\n<a href="http://www.zeitkunst.eu/index.php?cont=nanota&amp;lang=e" target="_blank">www.zeitkunst.eu</a><!--:-->', '<!--:pl--> Nanoschlaf meets Lorenc/Szatarski/ Hewelt<!--:--><!--:en--> Nanoschlaf meets Lorenc/Szatarski/ Hewelt<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '481-revision-14', '', '', '2012-09-19 15:14:12', '2012-09-19 13:14:12', '', 481, 'http://avantart.pl/481-revision-14/', 0, 'revision', '', 0),
(870, 2, '2012-09-25 10:13:34', '2012-09-25 08:13:34', '<!--:pl--><img class="alignnone size-full wp-image-485" title="Timeart" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/nano_mont2.jpg" alt="" width="598" height="269" />\r\n\r\n<strong>Koprodukcja </strong><strong>Avant Art Festival &amp; TIMEART</strong>\r\n\r\nEksperymentalna formacja muzyczna Nanoschlaf z Kolonii spotka się z polskimi tancerzami  Dawidem Lorencem, Filipem Szatarskim i Radkiem Heweltem. To interdyscyplinarne spotkanie improwizowanej muzyki i improwizowanego tańca jest jednym z premierowych koprodukcyjnych projektów w ramach piątej edycji festiwalu, prezentującej w szerokim wymiarze niemiecką sztukę. Nanoschlaf specjalizuje się w zarówno dźwiękowym, jak i strukturalnym stapianiu ze sobą muzyki akustycznej i elektronicznej. Wszystkich członków formacji poruszających się gdzieś między nową muzyką, elektroniczną awangardą i muzyką improwizowaną, charakteryzuje ogromna pasja i radość eksperymentowania z nieznanymi dźwiękami, strukturami czy przestrzeniami. Także niestrudzenie poszukujący nowych wyzwań tancerze Lorenc/Szatarski/Hewelt już od dłuższego czasu przekraczają interdyscyplinarnie ramy swej profesji. Centrum ich uwagi skupia się zarówno na zgłębianiu muzykalności ciała, transformacji muzycznego połączenia ciała i umysłu, prowadzącej ku lepszej jakości ruchu, jak i badania dynamiki w przestrzeni. Tancerze, posługując się ciałem jako czujnikiem, który w trakcie performansu odbiera i wysyła informacje, pozwolą zaistnieć organicznym i kompozycyjnym strukturom. Powstające między artystami struktury i korelacje będą się utwierdzać, ulegną transformacji, aby się rozpaść, a wszystko po to, by za chwilę zdemaskować ukryte napięcie poprzez skumulowaną energię dźwięku i ciała.\r\n\r\nArtyści:<strong>\r\n</strong>Matthias Muche - puzon\r\nPhilip Zoubek - fortepian\r\nSven Hahne - laptop, elektronika\r\nAchim Tang - kontrabas\r\nChristian Thomé - perkusja, laptop\r\nDawid Lorenc – tancerz, choreograf\r\nRadek Hewelt - tancerz, choreograf\r\nFilip Szatarski - tancerz, choreograf\r\nAnna Moser – kurator projektu\r\n\r\nKurator: Anna Moser /Avant Art Festival\r\n\r\nKoprodukcja wspierana przez: SK Stiftung Kultur, ON Netzwerk Neue Musik Köln, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW KULTURsekretariat, Kunststiftung NRW, Polnisches Institut Berlin &amp; Düsseldorf, Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit, Wrocław / Europejska Stolica Kultury 2016, Urząd Marszałkowski Dolnego śląska, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego/Warszawa, Auswärtiges Amt der Bundesrepublik Deutschland, Goethe Institut\r\n\r\n<a href="http://www.zeitkunst.eu/index.php?cont=nanota&amp;lang=e" target="_blank">www.zeitkunst.eu</a><!--:--><!--:en--><img class="alignnone size-full wp-image-485" title="Timeart" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/nano_mont2.jpg" alt="" width="598" height="269" />\r\n\r\n<strong>A Co-production of Avant Art Festival &amp; TIMEART</strong>\r\n\r\nThe experimental music group Nanoschlaf from Cologne meets the Polish dancers, David Lorenc, Filip Szatarski and Radek Hewelt. This inter-disciplinary meeting of improvised music and improvised dance is one of the premiere co-production projects of the fifth edition of the festival, presenting German art in a wider scope. Nanoschlaf specialize in merging acoustic and electronic music together, both, sound-wise and structural-wise. All the members of the group, who move somewhere between new music, electronic avant-garde and improvised music, are characterized by great passion and joy of experimenting with unknown sounds, structures or spaces. Also the dancers Lorenc/Szatarski/Hewelt tirelessly seek out new challenges, since quite a long time surpass the borders of their profession. The centre of their attention is focused on, both, fathoming the musicality of the body, the transformation of the musical merging of the body and mind, leading to a better quality of the movement, as well as investigating the dynamics in space. The dancers, using the body as a sensor, which receives and sends out information during the performance, will allow the organic and compositional structures to come to be. The structures and co-relations created between the artists will be consolidated, will undergo transformation, in order to fall apart, and all that in order to unravel the hidden tension via the accumulated energy of sound and body in a few moments.\r\n\r\n<strong></strong>Artists:<strong></strong>\r\n\r\nMatthias Muche – trombone\r\n\r\nPhilip Zoubek – piano\r\n\r\nSven Hahne – laptop, electronics\r\n\r\nAchim Tang – double bass\r\n\r\nChristian Thomé – drums, laptop\r\n\r\nDawid Lorenc – dancer, choreographer\r\n\r\nRadek Hewelt – dancer, choreographer\r\n\r\nFilip Szatarski – dancer, choreographer\r\n\r\nAnna Moser – project curator\r\n\r\nCurator: Anna Moser /Avant Art Festival\r\n\r\nCo-production supported by: SK Stiftung Kultur, ON Netzwerk Neue Musik Köln, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW KULTURsekretariat, Kunststiftung NRW, Polnisches Institut Berlin &amp; Düsseldorf, Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit, Wrocław / European Culture Capital 2016, Lower Silesian Marshall Office, the Ministry of Culture and National Heritage / Warsaw, Auswärtiges Amt der Bundesrepublik Deutschland, Goethe Institut\r\n\r\n<a href="http://www.zeitkunst.eu/index.php?cont=nanota&amp;lang=e" target="_blank">www.zeitkunst.eu</a><!--:-->', '<!--:pl--> Nanoschlaf meets Lorenc/Szatarski/ Hewelt<!--:--><!--:en--> Nanoschlaf meets Lorenc/Szatarski/ Hewelt<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '481-revision-15', '', '', '2012-09-25 10:13:34', '2012-09-25 08:13:34', '', 481, 'http://avantart.pl/481-revision-15/', 0, 'revision', '', 0),
(871, 2, '2012-08-20 17:52:53', '2012-08-20 15:52:53', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-237" title="MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MEX-GERNGESEHEN-AVANT-ART-PROJECT.jpg" alt="" width="598" height="216" />\r\n\r\n<strong> Koprodukcja <strong>Avant Art Fesival, Wrocław;  mex – experimentelle und intermediale Musikprojekte e.V., Dortmund and gerngesehen, Köln</strong>\r\n</strong>\r\nMex Gerngesehen Avant Art Project to premierowa realizacja muzyczno-performatywna, będąca koprodukcją wrocławskiego festiwalu Avant Art, dortmundzkiej organizacji Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte i Gerngesehen z Kolonii. To kooperacja kompozytorów, performerów i muzyków skupionych wokół kolońskiej sceny sound artu, muzyki eksperymentalnej i teatru z polskim środowiskiem muzyków tworzących w szeroko rozumianym idiomie muzyki współczesnej oraz improwizowanej. Rozszerzone techniki wokalne i performatywne używane przez kompozytorkę i performerkę Betine Wenzel, język ruchu oraz współczesny performance duetu „cri du coeur“ prowadzonego przez Fine Kwiatkowski i Willehada Grafenhorsta, obiekty dźwiękowe i sound art hansa w. kocha, synteza modularna, circuit-bending i synth-design w MAX/MSP Jokera Niesa, instrumenty dęte, saksofony oraz generatory fal Gerarda Lebika, preparowany fortepian i trąbka Piotra Damasiewicza, symfoniczne instrumenty perkusyjne z grupy idiofonów  stosowane przez Wojtka Romanowskiego – to wszystko to elementy  składowe, źródła dźwięku i techniki użyte w intermedialnych  poszukiwaniach  nad nieprzewidywalnością we wszystkich płaszczyznach kompozycji powstającej w ramach pierwszej współpracy artystów na tegorocznym Avant Art Festival.\r\n\r\nArtyści:\r\n<strong><em>NoGo </em></strong>by duo<strong><em> „</em></strong>cri du coeur“\r\nFine Kwiatkowski / Willehad Grafenhorst\r\n<strong>crossing borders</strong>\r\nGerard Lebik / Piotr Damasiewicz /<strong> </strong>Wojciech Romanowski\r\nBettina Wenzel / hans w. koch / Joker Nies\r\n\r\nKuratorzy: Kostas Georgakopulos / Avant Art Festival; Olimpia Swist / [ su:p];\r\nMaija Julius /mex und Georg Dietzler / gerngesehen<strong>\r\n</strong>\r\n<a href="http://gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html" target="_blank">gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html</a><!--:--><!--:en--><img class="alignnone  wp-image-237" title="MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MEX-GERNGESEHEN-AVANT-ART-PROJECT.jpg" alt="" width="598" height="216" />\r\n\r\n<strong>Co-production: Avant Art Fesival, Wrocław;  mex – experimentelle und intermediale Musikprojekte e.V., Dortmund and gerngesehen, Köln</strong>\r\n\r\nPixel Klänge is a premiere hybrid arts co-production of the Wrocław festival Avant Art and the Dortmund organisation Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte and Gerngesehen from Koln. This is a co-operation ( of composers, performers and musicians focused around the Koln-based scene of sound art, experimental music and theatre with the Polish circle of musicians creating in the broadly understood idiom of contemporary and improvised music. The expanded vocal and performative techniques used by the performer Betina Wenzel, the language of movement and modern performance of the duo „cri du coeur“, led by Fina Kwiatkowski and Willehad Grafenhorst, sound objects and art of hans w koch, modular synthesis, circuit-bending and synth-design in MAX/MSP of Joker Nies, wind instruments, saxophone and wave generators of Gerard Lebik, self-prepared piano and trumpet of Piotr Damasiewicz, symphonic percussion instruments from the idiophone group used by Wojtek Romanowski – it all are components, sound sources and techniques used in the intermedial searches of the unpredictability on all planes of a composition, being created as part of the first encounter of artists at this year’s Avant Art Festival.\r\n\r\nArtists<em></em><strong><em>:\r\nNoGo </em></strong>by duo<strong><em> „</em></strong>cri du coeur“\r\nFine Kwiatkowski / Willehad Grafenhorst\r\n<strong>crossing borders</strong>\r\nGerard Lebik / Piotr Damasiewicz /<strong> </strong>Wojciech Romanowski\r\nBettina Wenzel / hans w. koch / Joker Nies\r\n\r\nCurators: Kostas Georgakopulos / Avant Art Festival; Olimpia Swist / [ su:p];  Maija Julius / mex;  Georg Dietzler / gerngesehen\r\n\r\n<a href="http://gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html" target="_blank">gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html</a><!--:-->', '<!--:pl-->PIXEL KLÄNGE<!--:--><!--:en-->PIXEL KLÄNGE<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '69-revision-16', '', '', '2012-08-20 17:52:53', '2012-08-20 15:52:53', '', 69, 'http://avantart.pl/69-revision-16/', 0, 'revision', '', 0),
(872, 2, '2012-09-25 10:34:12', '2012-09-25 08:34:12', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-237" title="MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MEX-GERNGESEHEN-AVANT-ART-PROJECT.jpg" alt="" width="598" height="216" />\r\n\r\n<strong> Koprodukcja <strong>Avant Art Fesival, Wrocław;  mex – experimentelle und intermediale Musikprojekte e.V., Dortmund and gerngesehen, Köln</strong>\r\n</strong>\r\nMex Gerngesehen Avant Art Project to premierowa realizacja muzyczno-performatywna, będąca koprodukcją wrocławskiego festiwalu Avant Art, dortmundzkiej organizacji Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte i Gerngesehen z Kolonii. To kooperacja kompozytorów, performerów i muzyków skupionych wokół kolońskiej sceny sound artu, muzyki eksperymentalnej i teatru z polskim środowiskiem muzyków tworzących w szeroko rozumianym idiomie muzyki współczesnej oraz improwizowanej. Rozszerzone techniki wokalne i performatywne używane przez kompozytorkę i performerkę Betine Wenzel, język ruchu oraz współczesny performance duetu „cri du coeur“ prowadzonego przez Fine Kwiatkowski i Willehada Grafenhorsta, obiekty dźwiękowe i sound art hansa w. kocha, synteza modularna, circuit-bending i synth-design w MAX/MSP Jokera Niesa, instrumenty dęte, saksofony oraz generatory fal Gerarda Lebika, preparowany fortepian i trąbka Piotra Damasiewicza, symfoniczne instrumenty perkusyjne z grupy idiofonów  stosowane przez Wojtka Romanowskiego – to wszystko to elementy  składowe, źródła dźwięku i techniki użyte w intermedialnych  poszukiwaniach  nad nieprzewidywalnością we wszystkich płaszczyznach kompozycji powstającej w ramach pierwszej współpracy artystów na tegorocznym Avant Art Festival.\r\n\r\nArtyści:\r\n<strong><em>NoGo </em></strong>by duo<strong><em> „</em></strong>cri du coeur“\r\nFine Kwiatkowski / Willehad Grafenhorst\r\n<strong>crossing borders</strong>\r\nGerard Lebik / Piotr Damasiewicz /<strong> </strong>Wojciech Romanowski\r\nBettina Wenzel / hans w. koch / Joker Nies\r\n\r\nKuratorzy: Kostas Georgakopulos / Avant Art Festival; Olimpia Swist / [ su:p];\r\nMaija Julius /mex und Georg Dietzler / gerngesehen<strong></strong>\r\n\r\nKoprodukcja wspierana przez: Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW KULTURsekretariat, Polnisches Institut Berlin &amp; Düsseldorf, Wrocław / Europejska Stolica Kultury 2016, Urząd Marszałkowski Dolnego śląska, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego/Warszawa, Auswärtiges Amt der Bundesrepublik Deutschland, Goethe Institut\r\n\r\n<strong>\r\n</strong>\r\n<a href="http://gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html" target="_blank">gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html</a><!--:--><!--:en--><img class="alignnone  wp-image-237" title="MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MEX-GERNGESEHEN-AVANT-ART-PROJECT.jpg" alt="" width="598" height="216" />\r\n\r\n<strong>Co-production: Avant Art Fesival, Wrocław;  mex – experimentelle und intermediale Musikprojekte e.V., Dortmund and gerngesehen, Köln</strong>\r\n\r\nPixel Klänge is a premiere hybrid arts co-production of the Wrocław festival Avant Art and the Dortmund organisation Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte and Gerngesehen from Koln. This is a co-operation ( of composers, performers and musicians focused around the Koln-based scene of sound art, experimental music and theatre with the Polish circle of musicians creating in the broadly understood idiom of contemporary and improvised music. The expanded vocal and performative techniques used by the performer Betina Wenzel, the language of movement and modern performance of the duo „cri du coeur“, led by Fina Kwiatkowski and Willehad Grafenhorst, sound objects and art of hans w koch, modular synthesis, circuit-bending and synth-design in MAX/MSP of Joker Nies, wind instruments, saxophone and wave generators of Gerard Lebik, self-prepared piano and trumpet of Piotr Damasiewicz, symphonic percussion instruments from the idiophone group used by Wojtek Romanowski – it all are components, sound sources and techniques used in the intermedial searches of the unpredictability on all planes of a composition, being created as part of the first encounter of artists at this year’s Avant Art Festival.\r\n\r\nArtists<em></em><strong><em>:\r\n\r\nNoGo </em></strong>by duo<strong><em> „</em></strong>cri du coeur“\r\n\r\nFine Kwiatkowski / Willehad Grafenhorst\r\n\r\n<strong>crossing borders</strong>\r\n\r\nGerard Lebik / Piotr Damasiewicz /<strong> </strong>Wojciech Romanowski\r\n\r\nBettina Wenzel / hans w. koch / Joker Nies\r\n\r\nCurators: Kostas Georgakopulos / Avant Art Festival; Olimpia Swist / [ su:p];  Maija Julius / mex;  Georg Dietzler / gerngesehen\r\n\r\nCo-production supported by: Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW KULTURsekretariat, Polnisches Institut Berlin &amp; Düsseldorf, Wrocław / Europejska Stolica Kultury 2016, Urząd Marszałkowski Dolnego śląska, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego/Warszawa, Auswärtiges Amt der Bundesrepublik Deutschland, Goethe Institut\r\n\r\n<a href="http://gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html" target="_blank">gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html</a><!--:-->', '<!--:pl-->PIXEL KLÄNGE<!--:--><!--:en-->PIXEL KLÄNGE<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '69-revision-17', '', '', '2012-09-25 10:34:12', '2012-09-25 08:34:12', '', 69, 'http://avantart.pl/69-revision-17/', 0, 'revision', '', 0),
(873, 2, '2012-09-25 10:43:04', '2012-09-25 08:43:04', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-237" title="MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MEX-GERNGESEHEN-AVANT-ART-PROJECT.jpg" alt="" width="598" height="216" />\r\n\r\n<strong> Koprodukcja <strong>Avant Art Fesival, Wrocław;  mex – experimentelle und intermediale Musikprojekte e.V., Dortmund and gerngesehen, Köln</strong>\r\n</strong>\r\nMex Gerngesehen Avant Art Project to premierowa realizacja muzyczno-performatywna, będąca koprodukcją wrocławskiego festiwalu Avant Art, dortmundzkiej organizacji Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte i Gerngesehen z Kolonii. To kooperacja kompozytorów, performerów i muzyków skupionych wokół kolońskiej sceny sound artu, muzyki eksperymentalnej i teatru z polskim środowiskiem muzyków tworzących w szeroko rozumianym idiomie muzyki współczesnej oraz improwizowanej. Rozszerzone techniki wokalne i performatywne używane przez kompozytorkę i performerkę Betine Wenzel, język ruchu oraz współczesny performance duetu „cri du coeur“ prowadzonego przez Fine Kwiatkowski i Willehada Grafenhorsta, obiekty dźwiękowe i sound art hansa w. kocha, synteza modularna, circuit-bending i synth-design w MAX/MSP Jokera Niesa, instrumenty dęte, saksofony oraz generatory fal Gerarda Lebika, preparowany fortepian i trąbka Piotra Damasiewicza, symfoniczne instrumenty perkusyjne z grupy idiofonów  stosowane przez Wojtka Romanowskiego – to wszystko to elementy  składowe, źródła dźwięku i techniki użyte w intermedialnych  poszukiwaniach  nad nieprzewidywalnością we wszystkich płaszczyznach kompozycji powstającej w ramach pierwszej współpracy artystów na tegorocznym Avant Art Festival.\r\n\r\nArtyści:\r\n<strong><em>NoGo </em></strong>by duo<strong><em> „</em></strong>cri du coeur“\r\nFine Kwiatkowski / Willehad Grafenhorst\r\n<strong>crossing borders</strong>\r\nGerard Lebik / Piotr Damasiewicz /<strong> </strong>Wojciech Romanowski\r\nBettina Wenzel / hans w. koch / Joker Nies\r\n\r\nKuratorzy: Kostas Georgakopulos / Avant Art Festival; Olimpia Swist / [ su:p];\r\nMaija Julius /mex und Georg Dietzler / gerngesehen<strong></strong>\r\n\r\nKoprodukcja wspierana przez: Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW KULTURsekretariat, Polnisches Institut Berlin &amp; Düsseldorf, Wrocław / Europejska Stolica Kultury 2016, Urząd Marszałkowski Dolnego śląska, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego/Warszawa, Auswärtiges Amt der Bundesrepublik Deutschland, Goethe Institut\r\n\r\n<strong>\r\n</strong>\r\n<a href="http://gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html" target="_blank">gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html</a><!--:--><!--:en--><img class="alignnone  wp-image-237" title="MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MEX-GERNGESEHEN-AVANT-ART-PROJECT.jpg" alt="" width="598" height="216" />\r\n\r\n<strong>Co-production: Avant Art Fesival, Wrocław;  mex – experimentelle und intermediale Musikprojekte e.V., Dortmund and gerngesehen, Köln</strong>\r\n\r\nPixel Klänge is a premiere hybrid arts co-production of the Wrocław festival Avant Art and the Dortmund organisation Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte and Gerngesehen from Koln. This is a co-operation ( of composers, performers and musicians focused around the Koln-based scene of sound art, experimental music and theatre with the Polish circle of musicians creating in the broadly understood idiom of contemporary and improvised music. The expanded vocal and performative techniques used by the performer Betina Wenzel, the language of movement and modern performance of the duo „cri du coeur“, led by Fina Kwiatkowski and Willehad Grafenhorst, sound objects and art of hans w koch, modular synthesis, circuit-bending and synth-design in MAX/MSP of Joker Nies, wind instruments, saxophone and wave generators of Gerard Lebik, self-prepared piano and trumpet of Piotr Damasiewicz, symphonic percussion instruments from the idiophone group used by Wojtek Romanowski – it all are components, sound sources and techniques used in the intermedial searches of the unpredictability on all planes of a composition, being created as part of the first encounter of artists at this year’s Avant Art Festival.\r\n\r\nArtists<em></em><strong><em>:</em></strong>\r\n\r\nNoGo by duo<strong><em> „</em></strong>cri du coeur“\r\n\r\nFine Kwiatkowski / Willehad Grafenhorst\r\n\r\n<strong>crossing borders</strong>\r\n\r\nGerard Lebik / Piotr Damasiewicz /<strong> </strong>Wojciech Romanowski\r\n\r\nBettina Wenzel / hans w. koch / Joker Nies\r\n\r\nCurators: Kostas Georgakopulos / Avant Art Festival; Olimpia Swist / [ su:p];  Maija Julius / mex;  Georg Dietzler / gerngesehen\r\n\r\nCo-production supported by: Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW KULTURsekretariat, Polnisches Institut Berlin &amp; Düsseldorf, Wrocław / Europejska Stolica Kultury 2016, Urząd Marszałkowski Dolnego śląska, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego/Warszawa, Auswärtiges Amt der Bundesrepublik Deutschland, Goethe Institut\r\n\r\n<a href="http://gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html" target="_blank">gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html</a><!--:-->', '<!--:pl-->PIXEL KLÄNGE<!--:--><!--:en-->PIXEL KLÄNGE<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '69-revision-18', '', '', '2012-09-25 10:43:04', '2012-09-25 08:43:04', '', 69, 'http://avantart.pl/69-revision-18/', 0, 'revision', '', 0),
(874, 2, '2012-08-25 22:00:58', '2012-08-25 20:00:58', '<!--:pl--><img class="alignnone size-large wp-image-494" title="czytanie w ciemnosci59_mm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/czytanie-w-ciemnosci59_mm-598x398.jpg" alt="" width="598" height="398" />\r\n\r\n<strong>Produkcja Rita Baum</strong>\r\n\r\n„Czytanie w ciemnościach” to projekt polegający na kreowaniu słuchowisk, intermedialnych spektakli odbywających się przed publicznością w mroku lub całkowitych ciemnościach, a więc działających głównie na inne zmysły poza zmysłem wzroku. Ideą przewodnią jest zaprezentowanie literatury w „ciemny”, odmienny sposób. Słowom towarzyszy muzyka, czasami z mroku wyłaniają się obrazy wideo. Ciemność, w której odbywają się spektakle, pozwala „wyrwać” klasyczne czasami teksty ze schematów. Działanie to pozwala na poszerzony odbiór różnych tekstów kultury – uwrażliwia odbiorców na foniczno- wizualne aspekty literatury. Ciemność, w jakiej odbywają się spektakle, jest także istotna ze względu na otwarcie przedsięwzięcia dla osób niewidomych i niedowidzących. Każdy spektakl aranżujemy, by mógł być w pełni odebrany bez udziału wzroku.\r\n\r\nW ciemności buduje się wspólnota pomiędzy tymi, którzy widzą, i tymi, którzy są niewidomi; nic nas wszystkich wtedy nie odróżnia.\r\n\r\nW zupełnych ciemnościach odbywa się czytanie fragmentów „Nizin” i „Sercątka” Herty Mueller. Coś łączy te dwie książki. W ciemnościach usłyszymy głosy z nizin i bohaterki obdarzone sercątkiem. „Niziny” u Mueller tak naprawdę zaczynają się w momencie zakończenia. To znaczy, dopiero na końcu książki zauważamy, że bez „nizin” nie ma „sercątka”. Bez upodlającej pracy w komunistycznej fabryce, nie byłoby tego esencjonalnego opisu świata, jaki nam proponuje pisarka. Zrodzonego z bólu, upokorzenia, braku perspektywy na lepsze. I paradoksalnie ta niedogodność życia, na nowo to życie wyczarowuje. W ciemności chcemy się zmierzyć z taką diagnozą, być wierni autorce, i zatopić się w przeszłości mrocznej, i pięknej. Dlatego Niziny to również opowieść o dochodzeniu do czytania w ciemności, to opowieść o procesie pisania, którą słuchającym przedstawi narrator – w naszym wypadku bezrobotny aktor szukający zatrudnienia w teatrze…\r\n\r\n„Sercątko” otworzą przed wami trzy kobiety. Jest tam Herta (tak ją nazwaliśmy umownie), jest tam Teresa i Krawcowa. W tym ciężkim, rumuńskim czasie socjalizmu wszystkie trzy zmagają się z opresją dyktatury, bo sięga ona najprostszego, „najmniejszego” człowieka na najdalszej prowincji, ale też robią na co dzień to, co wszystkie kobiety świata. Przesłuchania mieszają się tu z szyciem sukienek, wróżeniem z kart i pracą w fabryce. Jest też mężczyzna, który im towarzyszy i który nie ma lżej od nich. To jego słowami rozpoczyna się „Sercątko”: „ Kiedy milczymy, stajemy się nieprzyjemni, kiedy mówimy – śmieszni”. Dlatego w ciemnościach będzie nieprzyjemnie i śmiesznie.\r\n\r\nReżyseria I części Andrzej <span class="il">Ficowski</span>, reżyseria II części Marcin Czerwiń<span class="il">ski</span>.<!--:--><!--:en--><p><img title="czytanie w ciemnosci59_mm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/czytanie-w-ciemnosci59_mm-598x398.jpg" alt="" width="598" height="398" /></p>\r\n<p>“Reading in the Dark” is a project focused on creating radio plays, inter-media spectacles taking place in front of the audience in the dark or total darkness, thus affecting mainly other senses apart from the sense of sight. The main idea is the presentation of literature in a “dark”, different way. Words are accompanied by music, sometimes video images emerge from the darkness. The mentioned darkness, in which the spectacles take place, allows to “pull” the, at times, classic texts out from the patterns. This activity enables a broader reception of various culture texts – makes the recipients more sensible to the audio-visual aspects of literature.</p>\r\n<p>In total darkness we reading excerpts of „Herztier” and „Niederungen”. There is something what connects these both books. In the darkness we will hear voices from lowlands and voice of protagonists gifted by <em>herztier</em>. „Niederungen” really begins in the moment of finishing. It means, we can notice only in the end of the book there is no „heart” without „lowlands”. Without humiliating work in Romanian factory, the writer''s essentional description of the world wouldn''t exist. It is born from pain, abasement and lack of perspectives for better life. It''s just a paradox this nuisance can conjure up this life another time. In the darkness we want first crack at such diagnosis, we want to be faithful to the author and we want to become engrossed in the bueutiful and dark past.</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->CZYTANIE W CIEMNOŚCIACH. HERTA MÜLLER<!--:--><!--:en-->READING IN THE DARK. HERTA MÜLLER<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '493-revision-9', '', '', '2012-08-25 22:00:58', '2012-08-25 20:00:58', '', 493, 'http://avantart.pl/493-revision-9/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(875, 2, '2012-09-25 11:26:19', '2012-09-25 09:26:19', '<!--:pl--><img class="alignnone size-large wp-image-494" title="czytanie w ciemnosci59_mm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/czytanie-w-ciemnosci59_mm-598x398.jpg" alt="" width="598" height="398" />\r\n\r\n<strong>Produkcja Rita Baum</strong>\r\n\r\n„Czytanie w ciemnościach” to projekt polegający na kreowaniu słuchowisk, intermedialnych spektakli odbywających się przed publicznością w mroku lub całkowitych ciemnościach, a więc działających głównie na inne zmysły poza zmysłem wzroku. Ideą przewodnią jest zaprezentowanie literatury w „ciemny”, odmienny sposób. Słowom towarzyszy muzyka, czasami z mroku wyłaniają się obrazy wideo. Ciemność, w której odbywają się spektakle, pozwala „wyrwać” klasyczne czasami teksty ze schematów. Działanie to pozwala na poszerzony odbiór różnych tekstów kultury – uwrażliwia odbiorców na foniczno- wizualne aspekty literatury. Ciemność, w jakiej odbywają się spektakle, jest także istotna ze względu na otwarcie przedsięwzięcia dla osób niewidomych i niedowidzących. Każdy spektakl aranżujemy, by mógł być w pełni odebrany bez udziału wzroku.\r\n\r\nW ciemności buduje się wspólnota pomiędzy tymi, którzy widzą, i tymi, którzy są niewidomi; nic nas wszystkich wtedy nie odróżnia.\r\n\r\nczęść I\r\n\r\nEseistyczny kolaż "Tykanie zaborczej normy" nawiązuje do stęchłej i podszytej niepokojem atmosfery książki Herty Müller „Głód i Jedwab”. Strach Herty Müller wpisuje się w realia dzisiejszej Polski i z pewnością nie jest strachem przed utratą pracy czy niskimi zarobkami. Czego się boimy? Straty dobrego samopoczucia, jaki oferuje nam kapitalistyczny sen, po którym ciężko się przebudzić? A może jest to złowieszczy strach przed powrotem języka PRL-u, który w dzisiejszej Polsce nadal jest przedłużeniem nietolerancji i ksenofobii wielu rodzimych środowisk?\r\n\r\nHerta Müller doświadczona dyktaturami Stalina i Ceausescu, przestrzega przed zbyt pochopnym akceptowaniem łatwych utopii. W neurotycznym XXI wieku, polityczny mrok pod płaszczykiem hellenistycznej wizji ładu i szczęścia, nasiąka z wolna groźnym cieniem. W Polsce ten ciemny społeczny refleks objawia się w postaci dwóch partii, które od wielu lat monopolizują praktyki wyborcze obywateli i są w pewnym sensie rodzajem pseudo - obywatelskiego „all inclusive”. Nie zapominajmy, że liderzy tych partii kolejny rok sprzedają nam pakiet plastikowych usług społecznych, nie biorąc odpowiedzialności za wy[powiedziane] słowa. Warunki pakietu zaleca się zaakceptować w „ciemno”. Grunt, aby za bardzo nie „wychylać się”, nie drążyć i nie zadawać niewygodnych pytań odnośnie tego, co tak naprawdę dzieje się w tej naszej polskiej, coraz bardziej oderwanej od rzeczywistości, turystycznej zonie. Kiedyś takie praktyki nazywano emigracją wewnętrzną.\r\n\r\nZ tego właśnie powodu ważne są zdania Herty Müller dotyczące utopii, ponieważ polska „normalność” pod płaszczykiem estetycznego patriotyzmu oraz rzekomego przywiązania do tradycji, tworzy nowe i dotąd nieznane obywatelowi narzędzie kontroli społecznej.\r\n\r\nczęść II\r\n\r\n„Sercątko” otworzą przed wami trzy kobiety. Jest tam Herta (tak ją nazwaliśmy umownie), jest tam Teresa i Krawcowa. W tym ciężkim, rumuńskim czasie socjalizmu wszystkie trzy zmagają się z opresją dyktatury, bo sięga ona najprostszego, „najmniejszego” człowieka na najdalszej prowincji, ale też robią na co dzień to, co wszystkie kobiety świata. Przesłuchania mieszają się tu z szyciem sukienek, wróżeniem z kart i pracą w fabryce. Jest też mężczyzna, który im towarzyszy i który nie ma lżej od nich. To jego słowami rozpoczyna się „Sercątko”: „ Kiedy milczymy, stajemy się nieprzyjemni, kiedy mówimy – śmieszni”. Dlatego w ciemnościach będzie nieprzyjemnie i śmiesznie.\r\n\r\nReżyseria I części Andrzej <span class="il">Ficowski</span>, reżyseria II części Marcin Czerwiń<span class="il">ski</span>.\r\n\r\nRedakcja czasopisma „Rita Baum” dziękuje Wydawnictwu „Czarne” za okazaną pomoc w realizacji projektu<strong>. </strong><!--:--><!--:en--><p><img title="czytanie w ciemnosci59_mm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/czytanie-w-ciemnosci59_mm-598x398.jpg" alt="" width="598" height="398" /></p>\r\n<p>“Reading in the Dark” is a project focused on creating radio plays, inter-media spectacles taking place in front of the audience in the dark or total darkness, thus affecting mainly other senses apart from the sense of sight. The main idea is the presentation of literature in a “dark”, different way. Words are accompanied by music, sometimes video images emerge from the darkness. The mentioned darkness, in which the spectacles take place, allows to “pull” the, at times, classic texts out from the patterns. This activity enables a broader reception of various culture texts – makes the recipients more sensible to the audio-visual aspects of literature.</p>\r\n<p>In total darkness we reading excerpts of „Herztier” and „Niederungen”. There is something what connects these both books. In the darkness we will hear voices from lowlands and voice of protagonists gifted by <em>herztier</em>. „Niederungen” really begins in the moment of finishing. It means, we can notice only in the end of the book there is no „heart” without „lowlands”. Without humiliating work in Romanian factory, the writer''s essentional description of the world wouldn''t exist. It is born from pain, abasement and lack of perspectives for better life. It''s just a paradox this nuisance can conjure up this life another time. In the darkness we want first crack at such diagnosis, we want to be faithful to the author and we want to become engrossed in the bueutiful and dark past.</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->CZYTANIE W CIEMNOŚCIACH. HERTA MÜLLER<!--:--><!--:en-->READING IN THE DARK. HERTA MÜLLER<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '493-revision-10', '', '', '2012-09-25 11:26:19', '2012-09-25 09:26:19', '', 493, 'http://avantart.pl/493-revision-10/', 0, 'revision', '', 0),
(876, 1, '2012-09-18 10:03:12', '2012-09-18 08:03:12', '<!--:pl--><dl class="programDay" id="p5">\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>19:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd>WE CALL IT TECHNO! <br /><em>— film</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/bonaparte/">BONAPARTE</a><span class="time"><span>22:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em><br />Eter</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/raster-noton/">RASTER-NOTON showcase: FRANK BRETSCHNEIDER, BYETONE, KANGDING RAY</a><span class="time"><span></span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— showcase</em><br />Eter</dd>\r\n</dl><!--:--><!--:en--><dl class="programDay" id="p5">\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/?lang=en">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>18:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd>WE CALL IT TECHNO! <br /><em>— movie</em></dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/bonaparte/?lang=en">BONAPARTE</a><span class="time"><span>22:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— concert</em><br />Eter</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/raster-noton/?lang=en">RASTER-NOTON showcase: FRANK BRETSCHNEIDER, BYETONE, KANGDING RAY</a><span class="time"><span></span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— showcase</em><br />Eter</dd>\r\n</dl><!--:-->', '05', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '83-revision-14', '', '', '2012-09-18 10:03:12', '2012-09-18 08:03:12', '', 83, 'http://avantart.pl/83-revision-14/', 0, 'revision', '', 0),
(877, 1, '2012-09-24 10:38:12', '2012-09-24 08:38:12', '<!--:pl--><dl class="programDay" id="p6">\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/social-up-spacing-przestrzen-dla-odzysku/">Social Up Spacing – otwarcie</a><span class="time"><span>15:00</span><span class="nation">[DE,NL,PL]</span></span></dt><dd>Plac przed Impartem</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>17:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd>THE NOMI SONG<br /><em>— film</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/mex-gerngesehen-avant-art-project/">PIXEL KLÄNGE</a><span class="time"><span>19:30</span><span class="nation">[DE,PL]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— performans</em><br />Impart</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/daf/">DAF</a><span class="time"><span>21:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em><br />Impart</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/project-mooncircle/">Project: Mooncircle 10th anniversary</a><span class="time"><span>23:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— showcase</em><br />Przestrzeń Muzyczna PUZZLE</dd>\r\n</dl><!--:--><!--:en--><dl class="programDay" id="p6">\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/social-up-spacing-przestrzen-dla-odzysku/?lang=en">Social Up Spacing – opening</a><span class="time"><span>15:00</span><span class="nation">[DE,NL,PL]</span></span></dt><dd>Square in front of Impart</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/?lang=en">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>17:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd>THE NOMI SONG<br /><em>— movie</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/mex-gerngesehen-avant-art-project/?lang=en">PIXEL KLÄNGE</a><span class="time"><span>19:30</span><span class="nation">[DE,PL]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— performans</em><br />Impart</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/daf/?lang=en">DAF</a><span class="time"><span>21:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— concert</em><br />Impart</dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/project-mooncircle/?lang=en">Project: Mooncircle 10th anniversary</a><span class="time"><span>23:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— showcase</em><br />Przestrzeń Muzyczna PUZZLE</dd>\r\n</dl><!--:-->', '06', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '85-revision-15', '', '', '2012-09-24 10:38:12', '2012-09-24 08:38:12', '', 85, 'http://avantart.pl/85-revision-15/', 0, 'revision', '', 0),
(878, 2, '2012-09-23 16:18:54', '2012-09-23 14:18:54', '<!--:pl--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\r\n\r\nW ramach Project: Mooncircle 10th anniversary showcase zagrają: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/"> Long Arm</a> i <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/">Gordon</a>.\r\n\r\nJest całe mnóstwo wytwórni specjalizujących się w wydawaniu muzyki, którą zwykło się szufladkować jako „nowe brzmienia”, ale niewiele z nich w ciągu zaledwie dziesięciu lat swojego istnienia dorobiło się takiego prestiżu i uznania, jak berliński label Project: Mooncircle. Powołana do życia w 2002 roku przez Gordona Giesekinga wytwórnia przebiła się, została zauważona i doceniona zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków dzięki wydawnictwom cechującym się za każdym razem wysoką jakością wykonania i oryginalnością zawartych na nich dźwięków, jak też określonym profilem prezentowanej muzyki – w zamyśle założycieli już od początków swojego istnienia miała być platformą dla artystów, którzy w swojej twórczości specjalizują się w łączeniu muzyki elektronicznej z organiczną. Project: Mooncircle to jedna idea – ale za to wielość gatunków i różnorodność ich realizacji. Znajdzie się tu wszystko, co fascynuje i porywa do tańca zwolenników najnowszych trendów inteligentnej muzyki tanecznej: nowoczesny hip hop, niebanalny dubstep, nowatorskie techno czy eksperymentalna dance music. Wystarczy wymienić zaledwie kilku z wykonawców, którzy wydają w niej swoje płyty, a jest pewnym, że te nazwy wywołają entuzjazm wśród fanów nowych brzmień – Mr Cooper, 40 Winks, CYNE, Jahbitat, John Robinson, MF Doom, Lambent, Lewis Parker, Non of Shadowhuntaz, Graciela Maria, Strand, Robot Koch, Pavel Dovgal, Ta-Ku, Mika Gao, Onra, Obba Supa, fLako, Sina., 1000 Names, DZA, Krts, Long Arm czy Glen Porter. Sama wytwórnia posiada swoje poboczne gałęzie – sub-labele: Project: Squared specjalizuje się w wydawaniu dubstepowych i technoidalnych dwunastocalówek, a celem drugiego z nich, Finest Ego, jest konsolidacja wszechstronności instrumentalnych bitów, glitchów i wszelakich dziwacznych dźwięków. Płyty wydane w Project: Mooncircle cechują się też wyjątkową dbałością o projekty graficzne samych płyt i ich okładek – przygotowują je tacy uznani dizajnerzy, jak Bioniq, Dan May, Iain McArthur, Ima One, LNY, Gordon, 44 Flavours, La Mano Fria i The Binh, którzy swoimi obrazami wspomagają i idealnie dopełniają akustyczne przestrzenie albumów. Podsumowując – zapoznanie się z Project: Mooncircle, ze swoim bogactwem producentów i wokalistów, jest zawsze interesującym doświadczeniem dla tych, którzy w dźwiękach szukają czegoś niezwykłego, zdecydowanie wykraczającego poza banalną muzyczną sieczkę.\r\n\r\n<a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com\r\nsoundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a><!--:--><!--:en--><p><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" /></p>\r\n<p>The Berlin-based label Project: Mooncircle specializes in combining</p>\r\n<p>electronic and organic music. In just ten years of existence it gained</p>\r\n<p>prestige and became a renown brand and a synonym of high quality on stage.</p>\r\n<p>Project: Mooncircle together with its diverse vocalists and producers is an</p>\r\n<p>interesting experience, for everyone who looks for something unique in music.</p>\r\n<p>As a part of Project: Mooncircle 10th anniversary showcase <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/?lang=en" target="_blank">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/?lang=en" target="_blank">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/?lang=en" target="_blank"> Long Arm</a> and <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/?lang=en" target="_blank">Gordon</a> will perform.</p>\r\n<p><a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com</p>\r\n<p>soundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:--><!--:en--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '691-revision-12', '', '', '2012-09-23 16:18:54', '2012-09-23 14:18:54', '', 691, 'http://avantart.pl/691-revision-12/', 0, 'revision', '', 0),
(879, 2, '2012-09-25 14:29:39', '2012-09-25 12:29:39', '<!--:pl--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\r\n\r\nW ramach Project: Mooncircle 10th anniversary showcase zagrają: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/"> Long Arm</a> i <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/">Gordon</a>.\r\n\r\nJest całe mnóstwo wytwórni specjalizujących się w wydawaniu muzyki, którą zwykło się szufladkować jako „nowe brzmienia”, ale niewiele z nich w ciągu zaledwie dziesięciu lat swojego istnienia dorobiło się takiego prestiżu i uznania, jak berliński label Project: Mooncircle. Powołana do życia w 2002 roku przez Gordona Giesekinga wytwórnia przebiła się, została zauważona i doceniona zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków dzięki wydawnictwom cechującym się za każdym razem wysoką jakością wykonania i oryginalnością zawartych na nich dźwięków, jak też określonym profilem prezentowanej muzyki – w zamyśle założycieli już od początków swojego istnienia miała być platformą dla artystów, którzy w swojej twórczości specjalizują się w łączeniu muzyki elektronicznej z organiczną. Project: Mooncircle to jedna idea – ale za to wielość gatunków i różnorodność ich realizacji. Znajdzie się tu wszystko, co fascynuje i porywa do tańca zwolenników najnowszych trendów inteligentnej muzyki tanecznej: nowoczesny hip hop, niebanalny dubstep, nowatorskie techno czy eksperymentalna dance music. Wystarczy wymienić zaledwie kilku z wykonawców, którzy wydają w niej swoje płyty, a jest pewnym, że te nazwy wywołają entuzjazm wśród fanów nowych brzmień – Mr Cooper, 40 Winks, CYNE, Jahbitat, John Robinson, MF Doom, Lambent, Lewis Parker, Non of Shadowhuntaz, Graciela Maria, Strand, Robot Koch, Pavel Dovgal, Ta-Ku, Mika Gao, Onra, Obba Supa, fLako, Sina., 1000 Names, DZA, Krts, Long Arm czy Glen Porter. Sama wytwórnia posiada swoje poboczne gałęzie – sub-labele: Project: Squared specjalizuje się w wydawaniu dubstepowych i technoidalnych dwunastocalówek, a celem drugiego z nich, Finest Ego, jest konsolidacja wszechstronności instrumentalnych bitów, glitchów i wszelakich dziwacznych dźwięków. Płyty wydane w Project: Mooncircle cechują się też wyjątkową dbałością o projekty graficzne samych płyt i ich okładek – przygotowują je tacy uznani dizajnerzy, jak Bioniq, Dan May, Iain McArthur, Ima One, LNY, Gordon, 44 Flavours, La Mano Fria i The Binh, którzy swoimi obrazami wspomagają i idealnie dopełniają akustyczne przestrzenie albumów. Podsumowując – zapoznanie się z Project: Mooncircle, ze swoim bogactwem producentów i wokalistów, jest zawsze interesującym doświadczeniem dla tych, którzy w dźwiękach szukają czegoś niezwykłego, zdecydowanie wykraczającego poza banalną muzyczną sieczkę.\r\n\r\n<a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com\r\nsoundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a><!--:--><!--:en--><p><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" /></p>\r\n<p>The Berlin-based label Project: Mooncircle specializes in combining</p>\r\n<p>electronic and organic music. In just ten years of existence it gained</p>\r\n<p>prestige and became a renown brand and a synonym of high quality on stage.</p>\r\n<p>Project: Mooncircle together with its diverse vocalists and producers is an</p>\r\n<p>interesting experience, for everyone who looks for something unique in music.</p>\r\n<p>As a part of Project: Mooncircle 10th anniversary showcase <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/?lang=en" target="_blank">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/?lang=en" target="_blank">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/?lang=en" target="_blank"> Long Arm</a> and <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/?lang=en" target="_blank">Gordon</a> will perform.</p>\r\n<p><a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com</p>\r\n<p>soundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:--><!--:en--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '691-revision-13', '', '', '2012-09-25 14:29:39', '2012-09-25 12:29:39', '', 691, 'http://avantart.pl/691-revision-13/', 0, 'revision', '', 0),
(880, 2, '2012-09-25 14:30:48', '2012-09-25 12:30:48', '<!--:pl--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\r\n\r\nW ramach Project: Mooncircle 10th anniversary showcase zagrają: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/"> Long Arm</a> i <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/">Gordon</a>.\r\n\r\nJest całe mnóstwo wytwórni specjalizujących się w wydawaniu muzyki, którą zwykło się szufladkować jako „nowe brzmienia”, ale niewiele z nich w ciągu zaledwie dziesięciu lat swojego istnienia dorobiło się takiego prestiżu i uznania, jak berliński label Project: Mooncircle. Powołana do życia w 2002 roku przez Gordona Giesekinga wytwórnia przebiła się, została zauważona i doceniona zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków dzięki wydawnictwom cechującym się za każdym razem wysoką jakością wykonania i oryginalnością zawartych na nich dźwięków, jak też określonym profilem prezentowanej muzyki – w zamyśle założycieli już od początków swojego istnienia miała być platformą dla artystów, którzy w swojej twórczości specjalizują się w łączeniu muzyki elektronicznej z organiczną. Project: Mooncircle to jedna idea – ale za to wielość gatunków i różnorodność ich realizacji. Znajdzie się tu wszystko, co fascynuje i porywa do tańca zwolenników najnowszych trendów inteligentnej muzyki tanecznej: nowoczesny hip hop, niebanalny dubstep, nowatorskie techno czy eksperymentalna dance music. Wystarczy wymienić zaledwie kilku z wykonawców, którzy wydają w niej swoje płyty, a jest pewnym, że te nazwy wywołają entuzjazm wśród fanów nowych brzmień – Mr Cooper, 40 Winks, CYNE, Jahbitat, John Robinson, MF Doom, Lambent, Lewis Parker, Non of Shadowhuntaz, Graciela Maria, Strand, Robot Koch, Pavel Dovgal, Ta-Ku, Mika Gao, Onra, Obba Supa, fLako, Sina., 1000 Names, DZA, Krts, Long Arm czy Glen Porter. Sama wytwórnia posiada swoje poboczne gałęzie – sub-labele: Project: Squared specjalizuje się w wydawaniu dubstepowych i technoidalnych dwunastocalówek, a celem drugiego z nich, Finest Ego, jest konsolidacja wszechstronności instrumentalnych bitów, glitchów i wszelakich dziwacznych dźwięków. Płyty wydane w Project: Mooncircle cechują się też wyjątkową dbałością o projekty graficzne samych płyt i ich okładek – przygotowują je tacy uznani dizajnerzy, jak Bioniq, Dan May, Iain McArthur, Ima One, LNY, Gordon, 44 Flavours, La Mano Fria i The Binh, którzy swoimi obrazami wspomagają i idealnie dopełniają akustyczne przestrzenie albumów. Podsumowując – zapoznanie się z Project: Mooncircle, ze swoim bogactwem producentów i wokalistów, jest zawsze interesującym doświadczeniem dla tych, którzy w dźwiękach szukają czegoś niezwykłego, zdecydowanie wykraczającego poza banalną muzyczną sieczkę.\r\n\r\n<a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com\r\nsoundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a><!--:--><!--:en--><p><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" /></p>\r\n<p>The Berlin-based label Project: Mooncircle specializes in combining</p>\r\n<p>electronic and organic music. In just ten years of existence it gained</p>\r\n<p>prestige and became a renown brand and a synonym of high quality on stage.</p>\r\n<p>Project: Mooncircle together with its diverse vocalists and producers is an</p>\r\n<p>interesting experience, for everyone who looks for something unique in music.</p>\r\n<p>As a part of Project: Mooncircle 10th anniversary showcase <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/?lang=en" target="_blank">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/?lang=en" target="_blank">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/?lang=en" target="_blank"> Long Arm</a> and <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/?lang=en" target="_blank">Gordon</a> will perform.</p>\r\n<p><a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com</p>\r\n<p>soundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:--><!--:en--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '691-revision-14', '', '', '2012-09-25 14:30:48', '2012-09-25 12:30:48', '', 691, 'http://avantart.pl/691-revision-14/', 0, 'revision', '', 0),
(881, 2, '2012-09-25 14:31:26', '2012-09-25 12:31:26', '<!--:pl--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\r\n\r\nW ramach Project: Mooncircle 10th anniversary showcase zagrają: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/"> Long Arm</a> i <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/">Gordon</a>.\r\n\r\nJest całe mnóstwo wytwórni specjalizujących się w wydawaniu muzyki, którą zwykło się szufladkować jako „nowe brzmienia”, ale niewiele z nich w ciągu zaledwie dziesięciu lat swojego istnienia dorobiło się takiego prestiżu i uznania, jak berliński label Project: Mooncircle. Powołana do życia w 2002 roku przez Gordona Giesekinga wytwórnia przebiła się, została zauważona i doceniona zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków dzięki wydawnictwom cechującym się za każdym razem wysoką jakością wykonania i oryginalnością zawartych na nich dźwięków, jak też określonym profilem prezentowanej muzyki – w zamyśle założycieli już od początków swojego istnienia miała być platformą dla artystów, którzy w swojej twórczości specjalizują się w łączeniu muzyki elektronicznej z organiczną. Project: Mooncircle to jedna idea – ale za to wielość gatunków i różnorodność ich realizacji. Znajdzie się tu wszystko, co fascynuje i porywa do tańca zwolenników najnowszych trendów inteligentnej muzyki tanecznej: nowoczesny hip hop, niebanalny dubstep, nowatorskie techno czy eksperymentalna dance music. Wystarczy wymienić zaledwie kilku z wykonawców, którzy wydają w niej swoje płyty, a jest pewnym, że te nazwy wywołają entuzjazm wśród fanów nowych brzmień – Mr Cooper, 40 Winks, CYNE, Jahbitat, John Robinson, MF Doom, Lambent, Lewis Parker, Non of Shadowhuntaz, Graciela Maria, Strand, Robot Koch, Pavel Dovgal, Ta-Ku, Mika Gao, Onra, Obba Supa, fLako, Sina., 1000 Names, DZA, Krts, Long Arm czy Glen Porter. Sama wytwórnia posiada swoje poboczne gałęzie – sub-labele: Project: Squared specjalizuje się w wydawaniu dubstepowych i technoidalnych dwunastocalówek, a celem drugiego z nich, Finest Ego, jest konsolidacja wszechstronności instrumentalnych bitów, glitchów i wszelakich dziwacznych dźwięków. Płyty wydane w Project: Mooncircle cechują się też wyjątkową dbałością o projekty graficzne samych płyt i ich okładek – przygotowują je tacy uznani dizajnerzy, jak Bioniq, Dan May, Iain McArthur, Ima One, LNY, Gordon, 44 Flavours, La Mano Fria i The Binh, którzy swoimi obrazami wspomagają i idealnie dopełniają akustyczne przestrzenie albumów. Podsumowując – zapoznanie się z Project: Mooncircle, ze swoim bogactwem producentów i wokalistów, jest zawsze interesującym doświadczeniem dla tych, którzy w dźwiękach szukają czegoś niezwykłego, zdecydowanie wykraczającego poza banalną muzyczną sieczkę.\r\n\r\n<a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com\r\nsoundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a><!--:--><!--:en--><p><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" /></p>\r\n<p>The Berlin-based label Project: Mooncircle specializes in combining</p>\r\n<p>electronic and organic music. In just ten years of existence it gained</p>\r\n<p>prestige and became a renown brand and a synonym of high quality on stage.</p>\r\n<p>Project: Mooncircle together with its diverse vocalists and producers is an</p>\r\n<p>interesting experience, for everyone who looks for something unique in music.</p>\r\n<p>As a part of Project: Mooncircle 10th anniversary showcase <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/?lang=en" target="_blank">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/?lang=en" target="_blank">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/?lang=en" target="_blank"> Long Arm</a> and <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/?lang=en" target="_blank">Gordon</a> will perform.</p>\r\n<p><a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com</p>\r\n<p>soundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:--><!--:en--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '691-revision-15', '', '', '2012-09-25 14:31:26', '2012-09-25 12:31:26', '', 691, 'http://avantart.pl/691-revision-15/', 0, 'revision', '', 0),
(882, 2, '2012-09-25 14:31:49', '2012-09-25 12:31:49', '<!--:pl--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\r\n\r\nW ramach Project: Mooncircle 10th anniversary showcase zagrają: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/"> Long Arm</a> i <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/">Gordon</a>.\r\n\r\nJest całe mnóstwo wytwórni specjalizujących się w wydawaniu muzyki, którą zwykło się szufladkować jako „nowe brzmienia”, ale niewiele z nich w ciągu zaledwie dziesięciu lat swojego istnienia dorobiło się takiego prestiżu i uznania, jak berliński label Project: Mooncircle. Powołana do życia w 2002 roku przez Gordona Giesekinga wytwórnia przebiła się, została zauważona i doceniona zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków dzięki wydawnictwom cechującym się za każdym razem wysoką jakością wykonania i oryginalnością zawartych na nich dźwięków, jak też określonym profilem prezentowanej muzyki – w zamyśle założycieli już od początków swojego istnienia miała być platformą dla artystów, którzy w swojej twórczości specjalizują się w łączeniu muzyki elektronicznej z organiczną. Project: Mooncircle to jedna idea – ale za to wielość gatunków i różnorodność ich realizacji. Znajdzie się tu wszystko, co fascynuje i porywa do tańca zwolenników najnowszych trendów inteligentnej muzyki tanecznej: nowoczesny hip hop, niebanalny dubstep, nowatorskie techno czy eksperymentalna dance music. Wystarczy wymienić zaledwie kilku z wykonawców, którzy wydają w niej swoje płyty, a jest pewnym, że te nazwy wywołają entuzjazm wśród fanów nowych brzmień – Mr Cooper, 40 Winks, CYNE, Jahbitat, John Robinson, MF Doom, Lambent, Lewis Parker, Non of Shadowhuntaz, Graciela Maria, Strand, Robot Koch, Pavel Dovgal, Ta-Ku, Mika Gao, Onra, Obba Supa, fLako, Sina., 1000 Names, DZA, Krts, Long Arm czy Glen Porter. Sama wytwórnia posiada swoje poboczne gałęzie – sub-labele: Project: Squared specjalizuje się w wydawaniu dubstepowych i technoidalnych dwunastocalówek, a celem drugiego z nich, Finest Ego, jest konsolidacja wszechstronności instrumentalnych bitów, glitchów i wszelakich dziwacznych dźwięków. Płyty wydane w Project: Mooncircle cechują się też wyjątkową dbałością o projekty graficzne samych płyt i ich okładek – przygotowują je tacy uznani dizajnerzy, jak Bioniq, Dan May, Iain McArthur, Ima One, LNY, Gordon, 44 Flavours, La Mano Fria i The Binh, którzy swoimi obrazami wspomagają i idealnie dopełniają akustyczne przestrzenie albumów. Podsumowując – zapoznanie się z Project: Mooncircle, ze swoim bogactwem producentów i wokalistów, jest zawsze interesującym doświadczeniem dla tych, którzy w dźwiękach szukają czegoś niezwykłego, zdecydowanie wykraczającego poza banalną muzyczną sieczkę.\r\n\r\n<a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com\r\nsoundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a><!--:--><!--:en--><p><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" /></p>\r\n<p>The Berlin-based label Project: Mooncircle specializes in combining</p>\r\n<p>electronic and organic music. In just ten years of existence it gained</p>\r\n<p>prestige and became a renown brand and a synonym of high quality on stage.</p>\r\n<p>Project: Mooncircle together with its diverse vocalists and producers is an</p>\r\n<p>interesting experience, for everyone who looks for something unique in music.</p>\r\n<p>As a part of Project: Mooncircle 10th anniversary showcase <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/?lang=en" target="_blank">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/?lang=en" target="_blank">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/?lang=en" target="_blank"> Long Arm</a> and <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/?lang=en" target="_blank">Gordon</a> will perform.</p>\r\n<p><a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com</p>\r\n<p>soundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:--><!--:en--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '691-revision-16', '', '', '2012-09-25 14:31:49', '2012-09-25 12:31:49', '', 691, 'http://avantart.pl/691-revision-16/', 0, 'revision', '', 0),
(883, 2, '2012-09-25 14:32:27', '2012-09-25 12:32:27', '<!--:pl--><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" />\r\n\r\nW ramach Project: Mooncircle 10th anniversary showcase zagrają: <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/"> Long Arm</a> i <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/">Gordon</a>.\r\n\r\nJest całe mnóstwo wytwórni specjalizujących się w wydawaniu muzyki, którą zwykło się szufladkować jako „nowe brzmienia”, ale niewiele z nich w ciągu zaledwie dziesięciu lat swojego istnienia dorobiło się takiego prestiżu i uznania, jak berliński label Project: Mooncircle. Powołana do życia w 2002 roku przez Gordona Giesekinga wytwórnia przebiła się, została zauważona i doceniona zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków dzięki wydawnictwom cechującym się za każdym razem wysoką jakością wykonania i oryginalnością zawartych na nich dźwięków, jak też określonym profilem prezentowanej muzyki – w zamyśle założycieli już od początków swojego istnienia miała być platformą dla artystów, którzy w swojej twórczości specjalizują się w łączeniu muzyki elektronicznej z organiczną. Project: Mooncircle to jedna idea – ale za to wielość gatunków i różnorodność ich realizacji. Znajdzie się tu wszystko, co fascynuje i porywa do tańca zwolenników najnowszych trendów inteligentnej muzyki tanecznej: nowoczesny hip hop, niebanalny dubstep, nowatorskie techno czy eksperymentalna dance music. Wystarczy wymienić zaledwie kilku z wykonawców, którzy wydają w niej swoje płyty, a jest pewnym, że te nazwy wywołają entuzjazm wśród fanów nowych brzmień – Mr Cooper, 40 Winks, CYNE, Jahbitat, John Robinson, MF Doom, Lambent, Lewis Parker, Non of Shadowhuntaz, Graciela Maria, Strand, Robot Koch, Pavel Dovgal, Ta-Ku, Mika Gao, Onra, Obba Supa, fLako, Sina., 1000 Names, DZA, Krts, Long Arm czy Glen Porter. Sama wytwórnia posiada swoje poboczne gałęzie – sub-labele: Project: Squared specjalizuje się w wydawaniu dubstepowych i technoidalnych dwunastocalówek, a celem drugiego z nich, Finest Ego, jest konsolidacja wszechstronności instrumentalnych bitów, glitchów i wszelakich dziwacznych dźwięków. Płyty wydane w Project: Mooncircle cechują się też wyjątkową dbałością o projekty graficzne samych płyt i ich okładek – przygotowują je tacy uznani dizajnerzy, jak Bioniq, Dan May, Iain McArthur, Ima One, LNY, Gordon, 44 Flavours, La Mano Fria i The Binh, którzy swoimi obrazami wspomagają i idealnie dopełniają akustyczne przestrzenie albumów. Podsumowując – zapoznanie się z Project: Mooncircle, ze swoim bogactwem producentów i wokalistów, jest zawsze interesującym doświadczeniem dla tych, którzy w dźwiękach szukają czegoś niezwykłego, zdecydowanie wykraczającego poza banalną muzyczną sieczkę.\r\n\r\n<a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com\r\nsoundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a><!--:--><!--:en--><p><img title="mooncircle" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/mooncircle.jpg" alt="" width="476" height="536" /></p>\r\n<p>The Berlin-based label Project: Mooncircle specializes in combining</p>\r\n<p>electronic and organic music. In just ten years of existence it gained</p>\r\n<p>prestige and became a renown brand and a synonym of high quality on stage.</p>\r\n<p>Project: Mooncircle together with its diverse vocalists and producers is an</p>\r\n<p>interesting experience, for everyone who looks for something unique in music.</p>\r\n<p>As a part of Project: Mooncircle 10th anniversary showcase <a title="ROBOT KOCH" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/robot-koch/?lang=en" target="_blank">Robot Koch</a>, <a title="RAIN DOG" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/rain-dog/?lang=en" target="_blank">Rain Dog</a>,<a title="LONG ARM" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/long-arm/?lang=en" target="_blank"> Long Arm</a> and <a title="GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/gordon-of-project-mooncircle/?lang=en" target="_blank">Gordon</a> will perform.</p>\r\n<p><a href="http://soundcloud.com/projectmooncircle/tracks" target="_blank">www.projectmooncircle.com</p>\r\n<p>soundcloud.com/projectmooncircle/tracks</a></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:--><!--:en--> PROJECT: MOONCIRCLE 10th anniversary showcase<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '691-revision-17', '', '', '2012-09-25 14:32:27', '2012-09-25 12:32:27', '', 691, 'http://avantart.pl/691-revision-17/', 0, 'revision', '', 0),
(884, 2, '2012-09-23 16:20:30', '2012-09-23 14:20:30', '<!--:pl--><img class="alignnone size-full wp-image-671" title="Long-Arm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/Long-Arm.jpg" alt="" width="598" height="345" />\r\n\r\nPod pseudonimem Long Arm ukrywa się Georgij – młody i utalentowany DJ, zafascynowany kulturą winyli. Ich duch przenika na wskroś jego twórczość, a jego muzyka jest nasycona często nieuchwytnym klimatem klasycznego jazzu, zaprezentowanego jednak w nowoczesnej i świeżej formie.<!--:--><!--:en--><p><img title="Long-Arm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/Long-Arm.jpg" alt="" width="598" height="345" /></p>\r\n<p>Long Arm is a musician of German label Project: Mooncircle where he released two albums over 2011. This is debut LP called "The Branches" and compilation of remixes and b-sides, called "Organic" EP. Releases have received good support, and compositions have been noticed in mixes by Hidden Orchestra (Tru Thoughts label, UK), Gilles Peterson (BBC Radio 1, "All Winners Show") etc. His lifelong passion for jazz influenced his whole music style.</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->LONG ARM<!--:--><!--:en-->LONG ARM<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '670-revision-4', '', '', '2012-09-23 16:20:30', '2012-09-23 14:20:30', '', 670, 'http://avantart.pl/670-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(885, 2, '2012-09-25 14:34:14', '2012-09-25 12:34:14', '<!--:pl--><img class="alignnone size-full wp-image-671" title="Long-Arm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/Long-Arm.jpg" alt="" width="598" height="345" />\r\n\r\nPod pseudonimem Long Arm ukrywa się Georgij – młody i utalentowany DJ, zafascynowany kulturą winyli. Ich duch przenika na wskroś jego twórczość, a jego muzyka jest nasycona często nieuchwytnym klimatem klasycznego jazzu, zaprezentowanego jednak w nowoczesnej i świeżej formie.<!--:--><!--:en--><p><img title="Long-Arm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/Long-Arm.jpg" alt="" width="598" height="345" /></p>\r\n<p>Long Arm is a musician of German label Project: Mooncircle where he released two albums over 2011. This is debut LP called "The Branches" and compilation of remixes and b-sides, called "Organic" EP. Releases have received good support, and compositions have been noticed in mixes by Hidden Orchestra (Tru Thoughts label, UK), Gilles Peterson (BBC Radio 1, "All Winners Show") etc. His lifelong passion for jazz influenced his whole music style.</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->LONG ARM<!--:--><!--:en-->LONG ARM<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '670-revision-5', '', '', '2012-09-25 14:34:14', '2012-09-25 12:34:14', '', 670, 'http://avantart.pl/670-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(886, 2, '2012-09-25 14:34:50', '2012-09-25 12:34:50', '<!--:pl--><img class="alignnone size-full wp-image-671" title="Long-Arm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/Long-Arm.jpg" alt="" width="598" height="345" />\r\n\r\nPod pseudonimem Long Arm ukrywa się Georgij – młody i utalentowany DJ, zafascynowany kulturą winyli. Ich duch przenika na wskroś jego twórczość, a jego muzyka jest nasycona często nieuchwytnym klimatem klasycznego jazzu, zaprezentowanego jednak w nowoczesnej i świeżej formie.<!--:--><!--:en--><p><img title="Long-Arm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/Long-Arm.jpg" alt="" width="598" height="345" /></p>\r\n<p>Long Arm is a musician of German label Project: Mooncircle where he released two albums over 2011. This is debut LP called "The Branches" and compilation of remixes and b-sides, called "Organic" EP. Releases have received good support, and compositions have been noticed in mixes by Hidden Orchestra (Tru Thoughts label, UK), Gilles Peterson (BBC Radio 1, "All Winners Show") etc. His lifelong passion for jazz influenced his whole music style.</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->LONG ARM<!--:--><!--:en-->LONG ARM<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '670-revision-6', '', '', '2012-09-25 14:34:50', '2012-09-25 12:34:50', '', 670, 'http://avantart.pl/670-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(887, 2, '2012-09-23 13:18:51', '2012-09-23 11:18:51', '<!--:pl-->Kontakt dla mediów:\r\nMagda Kotowska | <a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779\r\n\r\n<hr />\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_logo.zip" target="_blank">LOGO AAF</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012program_bilety_ 19 wrzesnia.doc" target="_blank">PROGRAM</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_zapowiedzi.zip" target="_blank">AAF 2012 ZAPOWIEDZI</a>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_foto_LQ.zip" target="_blank">ZDJĘCIA ARTYSTÓW 2012 LQ </a>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_foto_HQ.zip  " target="_blank">ZDJĘCIA ARTYSTÓW 2012 HQ</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_PRESSPACK_wrzesien19.doc" target="_blank">PRESSPACK DOC</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_PRESSPACK_wrzesien19.pdf" target="_blank">PRESSPACK PDF</a>\r\n\r\n<strong>AAF PRZESTRZEŃ DLA KULTURY (pakiety info + foto)</strong>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/KONCERTY.zip" target="_blank">KONCERTY </a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AVANT_ART_FILM.zip" target="_blank">FILMY: AVANT ART FILM</a> , <a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/avantartfilm_plakat.zip" target="_blank">PLAKAT AVANT ART FILM  </a>\r\n\r\n- <a href=" http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/KOPRODUKCJE_POLSKO_NIEMIECKIE.zip" target="_blank">KOPRODUKCJE POLSKO-NIEMIECKIE</a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/CZYTANIE_W_CIEMNOSCIACH.zip" target="_blank">LITERATURA: CZYTANIE W CIEMNOŚCIACH </a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/SOCIAL_UP_SPACING.zip" target="_blank">SOCIAL UP SPACING – PRZESTRZEŃ Z ODZYSKU</a>\r\n\r\n<strong>\r\nAKREDYTACJE</strong>\r\n\r\n<a href=" http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/formularz_akredytacyjny_AAF2012.doc" target="_blank">POBIERZ FORMULARZ AKREDYTACYJNY</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/regulamin_akredytacyjny_AAF2012.pdf" target="_blank">ZOBACZ REGULAMIN DOT. AKREDYTACJI 2012</a><!--:--><!--:en--><p>Kontakt dla mediów:</p>\r\n<p>Magda Kotowska</p>\r\n<p><a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779</p>\r\n<!--:-->', 'Press Room', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '26-revision-30', '', '', '2012-09-23 13:18:51', '2012-09-23 11:18:51', '', 26, 'http://avantart.pl/26-revision-30/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(888, 2, '2012-09-25 19:10:01', '2012-09-25 17:10:01', '<!--:pl-->Kontakt dla mediów:\r\nMagda Kotowska | <a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779\r\n\r\n<hr />\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_logo.zip" target="_blank">LOGO AAF</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_poster_hq.jpg ">PLAKAT AAF NR 1 HQ </a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_plakat_hq.jpg " target="_blank">PLAKAT AAF NR 2 HQ</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_plakat_www.jpg" target="_blank">PLAKAT AAF LQ</a>\r\n\r\n<hr />\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_program_bilety_23wrz.doc" target="_blank">PROGRAM</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_zapowiedzi.zip" target="_blank">AAF 2012 ZAPOWIEDZI</a>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_foto_LQ.zip" target="_blank">ZDJĘCIA ARTYSTÓW 2012 LQ </a>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_foto_HQ.zip  " target="_blank">ZDJĘCIA ARTYSTÓW 2012 HQ</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_PRESSPACK_wrzesien19.doc" target="_blank">PRESSPACK DOC</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_PRESSPACK_wrzesien19.pdf" target="_blank">PRESSPACK PDF</a>\r\n\r\n<strong>AAF PRZESTRZEŃ DLA KULTURY (pakiety info + foto)</strong>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/KONCERTY.zip" target="_blank">KONCERTY </a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AVANT_ART_FILM.zip" target="_blank">FILMY: AVANT ART FILM</a> , <a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/avantartfilm_plakat.zip" target="_blank">PLAKAT AVANT ART FILM  </a>\r\n\r\n- <a href=" http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/KOPRODUKCJE_POLSKO_NIEMIECKIE.zip" target="_blank">KOPRODUKCJE POLSKO-NIEMIECKIE</a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/CZYTANIE_W_CIEMNOSCIACH.zip" target="_blank">LITERATURA: CZYTANIE W CIEMNOŚCIACH </a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/SOCIAL_UP_SPACING.zip" target="_blank">SOCIAL UP SPACING – PRZESTRZEŃ Z ODZYSKU</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/DEBATA_O_KULTURZE.zip" target="_blank">- DEBATA</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/WYSTAWA_MIASTA_B_GALERIA_U.zip" target="_blank">- WYSTAWA – MIASTA B w Galerii U</a>\r\n<hr />\r\n\r\n<strong>AKREDYTACJE</strong>\r\n\r\n<a href=" http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/formularz_akredytacyjny_AAF2012.doc" target="_blank">POBIERZ FORMULARZ AKREDYTACYJNY</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/regulamin_akredytacyjny_AAF2012.pdf" target="_blank">ZOBACZ REGULAMIN DOT. AKREDYTACJI 2012</a><!--:--><!--:en--><p>Kontakt dla mediów:</p>\r\n<p>Magda Kotowska</p>\r\n<p><a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779</p>\r\n<!--:-->', 'Press Room', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '26-revision-31', '', '', '2012-09-25 19:10:01', '2012-09-25 17:10:01', '', 26, 'http://avantart.pl/26-revision-31/', 0, 'revision', '', 0),
(889, 2, '2012-09-25 19:16:00', '2012-09-25 17:16:00', '<!--:pl-->Kontakt dla mediów:\r\nMagda Kotowska | <a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779\r\n\r\n<hr />\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_logo.zip" target="_blank">LOGO AAF</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_poster_hq.jpg ">PLAKAT AAF NR 1 HQ </a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_plakat_hq.jpg " target="_blank">PLAKAT AAF NR 2 HQ</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_plakat_www.jpg" target="_blank">PLAKAT AAF LQ</a>\r\n\r\n<hr />\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_program_bilety_23wrz.doc" target="_blank">PROGRAM</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_zapowiedzi.zip" target="_blank">AAF 2012 ZAPOWIEDZI</a>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_foto_LQ.zip" target="_blank">ZDJĘCIA ARTYSTÓW 2012 LQ </a>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_foto_HQ.zip  " target="_blank">ZDJĘCIA ARTYSTÓW 2012 HQ</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_PRESSPACK_wrzesien19.doc" target="_blank">PRESSPACK DOC</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_PRESSPACK_wrzesien19.pdf" target="_blank">PRESSPACK PDF</a>\r\n<hr />\r\n\r\n<strong>AAF PRZESTRZEŃ DLA KULTURY (pakiety info + foto)</strong>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/KONCERTY.zip" target="_blank">KONCERTY </a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AVANT_ART_FILM.zip" target="_blank">FILMY: AVANT ART FILM</a> , <a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/avantartfilm_plakat.zip" target="_blank">PLAKAT AVANT ART FILM  </a>\r\n\r\n- <a href=" http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/KOPRODUKCJE_POLSKO_NIEMIECKIE.zip" target="_blank">KOPRODUKCJE POLSKO-NIEMIECKIE</a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/CZYTANIE_W_CIEMNOSCIACH.zip" target="_blank">LITERATURA: CZYTANIE W CIEMNOŚCIACH </a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/SOCIAL_UP_SPACING.zip" target="_blank">SOCIAL UP SPACING – PRZESTRZEŃ Z ODZYSKU</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/DEBATA_O_KULTURZE.zip" target="_blank">- DEBATA</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/WYSTAWA_MIASTA_B_GALERIA_U.zip" target="_blank">- WYSTAWA – MIASTA B w Galerii U</a>\r\n\r\n<hr />\r\n\r\n<strong>AKREDYTACJE</strong>\r\n\r\n<a href=" http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/formularz_akredytacyjny_AAF2012.doc" target="_blank">POBIERZ FORMULARZ AKREDYTACYJNY</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/regulamin_akredytacyjny_AAF2012.pdf" target="_blank">ZOBACZ REGULAMIN DOT. AKREDYTACJI 2012</a><!--:--><!--:en--><p>Kontakt dla mediów:</p>\r\n<p>Magda Kotowska</p>\r\n<p><a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779</p>\r\n<!--:-->', 'Press Room', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '26-revision-32', '', '', '2012-09-25 19:16:00', '2012-09-25 17:16:00', '', 26, 'http://avantart.pl/26-revision-32/', 0, 'revision', '', 0),
(890, 2, '2012-09-25 19:20:18', '2012-09-25 17:20:18', '<!--:pl-->Kontakt dla mediów:\r\nMagda Kotowska | <a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779\r\n\r\n<hr />\r\n\r\nAVANT ART FESTIVAL\r\n5. EDYCJA - NIEMCY | 2—7 PAŹDZIERNIKA 2012 | WROCŁAW\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_logo.zip" target="_blank">LOGO </a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_poster_hq.jpg ">PLAKAT NR 1 HQ </a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_plakat_hq.jpg " target="_blank">PLAKAT NR 2 HQ</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_program_bilety_23wrz.doc" target="_blank">PLAKAT LQ</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_program_bilety_23wrz.doc" target="_blank">PROGRAM</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_zapowiedzi.zip" target="_blank">AAF 2012 ZAPOWIEDZI</a>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_foto_LQ.zip" target="_blank">ZDJĘCIA ARTYSTÓW 2012 LQ </a>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_foto_HQ.zip  " target="_blank">ZDJĘCIA ARTYSTÓW 2012 HQ</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_PRESSPACK_wrzesien19.doc" target="_blank">PRESSPACK DOC</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_PRESSPACK_wrzesien19.pdf" target="_blank">PRESSPACK PDF</a>\r\n\r\n<hr />\r\n\r\n<strong>AAF PRZESTRZEŃ DLA KULTURY (pakiety info + foto)</strong>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/KONCERTY.zip" target="_blank">KONCERTY </a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AVANT_ART_FILM.zip" target="_blank">FILMY: AVANT ART FILM</a> , <a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/avantartfilm_plakat.zip" target="_blank">PLAKAT AVANT ART FILM  </a>\r\n\r\n- <a href=" http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/KOPRODUKCJE_POLSKO_NIEMIECKIE.zip" target="_blank">KOPRODUKCJE POLSKO-NIEMIECKIE</a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/CZYTANIE_W_CIEMNOSCIACH.zip" target="_blank">LITERATURA: CZYTANIE W CIEMNOŚCIACH </a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/SOCIAL_UP_SPACING.zip" target="_blank">SOCIAL UP SPACING – PRZESTRZEŃ Z ODZYSKU</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/DEBATA_O_KULTURZE.zip" target="_blank">- DEBATA</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/WYSTAWA_MIASTA_B_GALERIA_U.zip" target="_blank">- WYSTAWA – MIASTA B w Galerii U</a>\r\n\r\n<hr />\r\n\r\n<strong>AKREDYTACJE</strong>\r\n\r\n<a href=" http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/formularz_akredytacyjny_AAF2012.doc" target="_blank">POBIERZ FORMULARZ AKREDYTACYJNY</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/regulamin_akredytacyjny_AAF2012.pdf" target="_blank">ZOBACZ REGULAMIN DOT. AKREDYTACJI 2012</a><!--:--><!--:en--><p>Kontakt dla mediów:</p>\r\n<p>Magda Kotowska</p>\r\n<p><a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779</p>\r\n<!--:-->', 'Press Room', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '26-revision-33', '', '', '2012-09-25 19:20:18', '2012-09-25 17:20:18', '', 26, 'http://avantart.pl/26-revision-33/', 0, 'revision', '', 0),
(891, 2, '2012-09-25 19:21:16', '2012-09-25 17:21:16', '<!--:pl-->Kontakt dla mediów:\r\nMagda Kotowska | <a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779\r\n\r\n<hr />\r\n\r\n<strong>AVANT ART FESTIVAL</strong>\r\n<strong> 5. EDYCJA - NIEMCY | 2—7 PAŹDZIERNIKA 2012 | WROCŁAW</strong>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_logo.zip" target="_blank">LOGO </a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_poster_hq.jpg " target="_blank">PLAKAT NR 1 HQ </a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_plakat_hq.jpg " target="_blank">PLAKAT NR 2 HQ</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_plakat_www.jpg" target="_blank">PLAKAT LQ</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_program_bilety_23wrz.doc" target="_blank">PROGRAM</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_zapowiedzi.zip" target="_blank">AAF 2012 ZAPOWIEDZI</a>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_foto_LQ.zip" target="_blank">ZDJĘCIA ARTYSTÓW 2012 LQ </a>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_foto_HQ.zip  " target="_blank">ZDJĘCIA ARTYSTÓW 2012 HQ</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_PRESSPACK_wrzesien19.doc" target="_blank">PRESSPACK DOC</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_PRESSPACK_wrzesien19.pdf" target="_blank">PRESSPACK PDF</a>\r\n\r\n<hr />\r\n\r\n<strong>AAF PRZESTRZEŃ DLA KULTURY (pakiety info + foto)</strong>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/KONCERTY.zip" target="_blank">KONCERTY </a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AVANT_ART_FILM.zip" target="_blank">FILMY: AVANT ART FILM</a> , <a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/avantartfilm_plakat.zip" target="_blank">PLAKAT AVANT ART FILM  </a>\r\n\r\n- <a href=" http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/KOPRODUKCJE_POLSKO_NIEMIECKIE.zip" target="_blank">KOPRODUKCJE POLSKO-NIEMIECKIE</a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/CZYTANIE_W_CIEMNOSCIACH.zip" target="_blank">LITERATURA: CZYTANIE W CIEMNOŚCIACH </a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/SOCIAL_UP_SPACING.zip" target="_blank">SOCIAL UP SPACING – PRZESTRZEŃ Z ODZYSKU</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/DEBATA_O_KULTURZE.zip" target="_blank">- DEBATA</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/WYSTAWA_MIASTA_B_GALERIA_U.zip" target="_blank">- WYSTAWA – MIASTA B w Galerii U</a>\r\n\r\n<hr />\r\n\r\n<strong>AKREDYTACJE</strong>\r\n\r\n<a href=" http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/formularz_akredytacyjny_AAF2012.doc" target="_blank">POBIERZ FORMULARZ AKREDYTACYJNY</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/regulamin_akredytacyjny_AAF2012.pdf" target="_blank">ZOBACZ REGULAMIN DOT. AKREDYTACJI 2012</a><!--:--><!--:en--><p>Kontakt dla mediów:</p>\r\n<p>Magda Kotowska</p>\r\n<p><a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779</p>\r\n<!--:-->', 'Press Room', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '26-revision-34', '', '', '2012-09-25 19:21:16', '2012-09-25 17:21:16', '', 26, 'http://avantart.pl/26-revision-34/', 0, 'revision', '', 0),
(892, 2, '2012-09-25 19:23:11', '2012-09-25 17:23:11', '<!--:pl-->Kontakt dla mediów:\r\nMagda Kotowska | <a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779\r\n\r\n<hr />\r\n\r\n<strong>AVANT ART FESTIVAL</strong>\r\n<strong> 5. EDYCJA - NIEMCY | 2—7 PAŹDZIERNIKA 2012 | WROCŁAW</strong>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_logo.zip" target="_blank">LOGO </a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_poster_hq.jpg " target="_blank">PLAKAT NR 1 HQ </a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_plakat_hq.jpg " target="_blank">PLAKAT NR 2 HQ</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_plakat_www.jpg" target="_blank">PLAKAT LQ</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_program_bilety_23wrz.doc" target="_blank">PROGRAM</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/aaf2012_zapowiedzi.zip" target="_blank">AAF 2012 ZAPOWIEDZI</a>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_foto_LQ.zip" target="_blank">ZDJĘCIA ARTYSTÓW 2012 LQ </a>\r\n\r\n<a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_foto_HQ.zip  " target="_blank">ZDJĘCIA ARTYSTÓW 2012 HQ</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_PRESSPACK_wrzesien19.doc" target="_blank">PRESSPACK DOC</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AAF2012_PRESSPACK_wrzesien19.pdf" target="_blank">PRESSPACK PDF</a>\r\n\r\n<hr />\r\n\r\n<strong>AAF PRZESTRZEŃ DLA KULTURY (pakiety info + foto)</strong>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/KONCERTY.zip" target="_blank">KONCERTY </a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/AVANT_ART_FILM.zip" target="_blank">FILMY: AVANT ART FILM</a> , <a href="http://www.highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/avantartfilm_plakat.zip" target="_blank">PLAKAT AVANT ART FILM  </a>\r\n\r\n- <a href=" http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/KOPRODUKCJE_POLSKO_NIEMIECKIE.zip" target="_blank">KOPRODUKCJE POLSKO-NIEMIECKIE</a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/CZYTANIE_W_CIEMNOSCIACH.zip" target="_blank">LITERATURA: CZYTANIE W CIEMNOŚCIACH </a>\r\n\r\n- <a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/SOCIAL_UP_SPACING.zip" target="_blank">SOCIAL UP SPACING – PRZESTRZEŃ Z ODZYSKU</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/DEBATA_O_KULTURZE.zip" target="_blank">- DEBATA</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/WYSTAWA_MIASTA_B_GALERIA_U.zip" target="_blank">- WYSTAWA – MIASTA B w Galerii U</a>\r\n\r\n<hr />\r\n\r\n<strong>AKREDYTACJE</strong>\r\n\r\n<a href=" http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/formularz_akredytacyjny_AAF2012.doc" target="_blank">POBIERZ FORMULARZ AKREDYTACYJNY</a>\r\n\r\n<a href="http://highlite.home.pl/katalog_dostepny/AVANT_ART/regulamin_akredytacyjny_AAF2012.pdf" target="_blank">ZOBACZ REGULAMIN DOT. AKREDYTACJI 2012</a><!--:--><!--:en--><p>Kontakt dla mediów:</p>\r\n<p>Magda Kotowska</p>\r\n<p><a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779</p>\r\n<!--:-->', 'Press Room', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '26-revision-35', '', '', '2012-09-25 19:23:11', '2012-09-25 17:23:11', '', 26, 'http://avantart.pl/26-revision-35/', 0, 'revision', '', 0),
(893, 2, '2012-09-10 14:05:42', '2012-09-10 12:05:42', '<!--:pl-->Sprzedaż biletów i karnetów pod linkiem  <strong><a href="http://avantartfestival.biletin.pl/pl ">BILETY ONLINE</a></strong>,\r\na także za pośrednictwem <a href="http://biletin.pl/pl/event,show,825,avant-art-festival-achtung.html" target="_blank">www.billetin.pl</a>  i w <a href="http://impart.art.pl/" target="_blank">Imparcie </a>(ul. Mazowiecka 17, Wrocław, w dni powszednie od 12:00 do 18:00).\r\n\r\nWkrótce ruszy sprzedaż przez <a href="http://www.ticketpro.pl" target="_blank">www.ticketpro.pl</a>.\r\nBilety dostępne będą także w dniu koncertu na godzinę przed rozpoczęciem wydarzenia.<strong></strong>\r\n\r\nKarnet na wszystkie wydarzenia festiwalu: 90 zł\r\n\r\nKontakt: <a href="mailto:bilety@avantart.pl">bilety@avantart.pl</a><!--:--><!--:en--><p>The purchase of tickets and whole-festival tickets is possible under the link <a href="http://avantart.pl/bilety/?lang=en"><strong><a href="http://avantartfestival.biletin.pl/pl"> TICKETS ONLINE</a></strong></a>, as well as via <a href="http://biletin.pl/pl/event,show,825,avant-art-festival-achtung.html">www.biletin.pl</a> and at Impart box office (Mazowiecka 17, Wrocław, open during the week days from 12:00 to 18:00).</p>\r\n<p>Soon the sale via www.ticketpro.pl will begin as well. The tickets will also be available on the day of the performance, an hour before the beginning of the event.</p>\r\n<p>The ticket prices are very reasonable - and range from 10 to 40 PLN pre-sale. The whole-festival ticket can be purchased for 90 PLN</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->Bilety<!--:--><!--:en-->Tickets<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '23-revision-14', '', '', '2012-09-10 14:05:42', '2012-09-10 12:05:42', '', 23, 'http://avantart.pl/23-revision-14/', 0, 'revision', '', 0),
(894, 2, '2012-09-25 19:44:19', '2012-09-25 17:44:19', '<!--:pl--><strong>Sprzedaż biletów na koncerty</strong> i <strong>karnetów na wszystkie wydarzenia </strong>pod linkiem  <strong><a href="http://avantartfestival.biletin.pl/pl ">BILETY ONLINE</a></strong>,\r\na także za pośrednictwem <a href="http://biletin.pl/pl/event,show,825,avant-art-festival-achtung.html" target="_blank">www.billetin.pl</a>  i w <a href="http://impart.art.pl/" target="_blank">Imparcie </a>(ul. Mazowiecka 17, Wrocław, w dni powszednie od 12:00 do 18:00) oraz w <a href="http://www.ticketpro.pl" target="_blank"><strong>SieciTicketpro</strong></a>.\r\nInformacje o punktach sprzedaży na terenie całego kraju dostępne na stronie:\r\n<a href="http://www.ticketpro.pl/jnp/gdzie-kupic-bilety/index.html" target="_blank">http://www.ticketpro.pl/jnp/gdzie-kupic-bilety/index.html</a>\r\n\r\n<strong>Bilety na filmy</strong> <strong></strong>i <strong>karnet filmowy</strong> do nabycia w <strong>Helios Nowe Horyzonty</strong> (ul. Kazimierza Wielkiego 19a-21, Wrocław) oraz na <a href="http://www.heliosnh.pl">www.heliosnh.pl</a> .\r\n\r\nBilety dostępne będą także w dniu koncertu na godzinę przed rozpoczęciem wydarzenia.<strong></strong>\r\n\r\nKarnet na wszystkie wydarzenia festiwalu: 90 zł\r\nKarnet filmowy: 30 zł\r\n\r\n<hr />\r\n\r\nWstęp wolny na:\r\n\r\n1) Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja RITA BAUM\r\n\r\n2) Wystawę "Miasta B w Galerii U"\r\n\r\n3) Debatę o kulturze\r\n\r\n<hr />\r\n\r\nKontakt: <a href="mailto:bilety@avantart.pl">bilety@avantart.pl</a><!--:--><!--:en--><p>The purchase of tickets and whole-festival tickets is possible under the link <a href="http://avantart.pl/bilety/?lang=en"><strong><a href="http://avantartfestival.biletin.pl/pl"> TICKETS ONLINE</a></strong></a>, as well as via <a href="http://biletin.pl/pl/event,show,825,avant-art-festival-achtung.html">www.biletin.pl</a> and at Impart box office (Mazowiecka 17, Wrocław, open during the week days from 12:00 to 18:00).</p>\r\n<p>Soon the sale via www.ticketpro.pl will begin as well. The tickets will also be available on the day of the performance, an hour before the beginning of the event.</p>\r\n<p>The ticket prices are very reasonable - and range from 10 to 40 PLN pre-sale. The whole-festival ticket can be purchased for 90 PLN</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->Bilety<!--:--><!--:en-->Tickets<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '23-revision-15', '', '', '2012-09-25 19:44:19', '2012-09-25 17:44:19', '', 23, 'http://avantart.pl/23-revision-15/', 0, 'revision', '', 0),
(895, 2, '2012-09-25 19:44:44', '2012-09-25 17:44:44', '<!--:pl--><strong>Sprzedaż biletów na koncerty</strong> i <strong>karnetów na wszystkie wydarzenia </strong>pod linkiem  <strong><a href="http://avantartfestival.biletin.pl/pl ">BILETY ONLINE</a></strong>,\r\na także za pośrednictwem <a href="http://biletin.pl/pl/event,show,825,avant-art-festival-achtung.html" target="_blank">www.billetin.pl</a>, w <a href="http://impart.art.pl/" target="_blank">Imparcie </a>(ul. Mazowiecka 17, Wrocław, w dni powszednie od 12:00 do 18:00) oraz w <a href="http://www.ticketpro.pl" target="_blank"><strong>SieciTicketpro</strong></a>.\r\nInformacje o punktach sprzedaży na terenie całego kraju dostępne na stronie:\r\n<a href="http://www.ticketpro.pl/jnp/gdzie-kupic-bilety/index.html" target="_blank">http://www.ticketpro.pl/jnp/gdzie-kupic-bilety/index.html</a>\r\n\r\n<strong>Bilety na filmy</strong> <strong></strong>i <strong>karnet filmowy</strong> do nabycia w <strong>Helios Nowe Horyzonty</strong> (ul. Kazimierza Wielkiego 19a-21, Wrocław) oraz na <a href="http://www.heliosnh.pl">www.heliosnh.pl</a> .\r\n\r\nBilety dostępne będą także w dniu koncertu na godzinę przed rozpoczęciem wydarzenia.<strong></strong>\r\n\r\nKarnet na wszystkie wydarzenia festiwalu: 90 zł\r\nKarnet filmowy: 30 zł\r\n\r\n<hr />\r\n\r\nWstęp wolny na:\r\n\r\n1) Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja RITA BAUM\r\n\r\n2) Wystawę "Miasta B w Galerii U"\r\n\r\n3) Debatę o kulturze\r\n\r\n<hr />\r\n\r\nKontakt: <a href="mailto:bilety@avantart.pl">bilety@avantart.pl</a><!--:--><!--:en--><p>The purchase of tickets and whole-festival tickets is possible under the link <a href="http://avantart.pl/bilety/?lang=en"><strong><a href="http://avantartfestival.biletin.pl/pl"> TICKETS ONLINE</a></strong></a>, as well as via <a href="http://biletin.pl/pl/event,show,825,avant-art-festival-achtung.html">www.biletin.pl</a> and at Impart box office (Mazowiecka 17, Wrocław, open during the week days from 12:00 to 18:00).</p>\r\n<p>Soon the sale via www.ticketpro.pl will begin as well. The tickets will also be available on the day of the performance, an hour before the beginning of the event.</p>\r\n<p>The ticket prices are very reasonable - and range from 10 to 40 PLN pre-sale. The whole-festival ticket can be purchased for 90 PLN</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->Bilety<!--:--><!--:en-->Tickets<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '23-revision-16', '', '', '2012-09-25 19:44:44', '2012-09-25 17:44:44', '', 23, 'http://avantart.pl/23-revision-16/', 0, 'revision', '', 0),
(896, 2, '2012-09-25 19:47:46', '2012-09-25 17:47:46', '<!--:pl--><strong>Sprzedaż biletów na koncerty</strong> i <strong>karnetów na wszystkie wydarzenia </strong>pod linkiem  <strong><a href="http://avantartfestival.biletin.pl/pl ">BILETY ONLINE</a></strong>,\r\na także za pośrednictwem <a href="http://biletin.pl/pl/event,show,825,avant-art-festival-achtung.html" target="_blank">www.billetin.pl</a>, w <a href="http://impart.art.pl/" target="_blank">Imparcie </a>(ul. Mazowiecka 17, Wrocław, w dni powszednie od 12:00 do 18:00) oraz w <a href="http://www.ticketpro.pl" target="_blank"><strong>SieciTicketpro</strong></a>.\r\nInformacje o punktach sprzedaży na terenie całego kraju dostępne na stronie:\r\n<a href="http://www.ticketpro.pl/jnp/gdzie-kupic-bilety/index.html" target="_blank">http://www.ticketpro.pl/jnp/gdzie-kupic-bilety/index.html</a>\r\n\r\n<strong>Bilety na filmy</strong> <strong></strong>i <strong>karnet filmowy</strong> do nabycia w <strong>Helios Nowe Horyzonty</strong> (ul. Kazimierza Wielkiego 19a-21, Wrocław) oraz na <a href="http://www.heliosnh.pl">www.heliosnh.pl</a> .\r\n\r\nBilety dostępne będą także w dniu koncertu na godzinę przed rozpoczęciem wydarzenia.<strong></strong>\r\n\r\nKarnet na wszystkie wydarzenia festiwalu: 90 zł\r\nKarnet filmowy: 30 zł\r\n\r\nPobierz program z cenami biletów <a href="http://www.avantart.pl/aaf_program_bilety.pdf" target="_blank">plik pdf</a>\r\n\r\n<hr />\r\n\r\nWstęp wolny na:\r\n\r\n1) Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja RITA BAUM\r\n\r\n2) Wystawę "Miasta B w Galerii U"\r\n\r\n3) Debatę o kulturze\r\n\r\n<hr />\r\n\r\nKontakt: <a href="mailto:bilety@avantart.pl">bilety@avantart.pl</a><!--:--><!--:en--><p>The purchase of tickets and whole-festival tickets is possible under the link <a href="http://avantart.pl/bilety/?lang=en"><strong><a href="http://avantartfestival.biletin.pl/pl"> TICKETS ONLINE</a></strong></a>, as well as via <a href="http://biletin.pl/pl/event,show,825,avant-art-festival-achtung.html">www.biletin.pl</a> and at Impart box office (Mazowiecka 17, Wrocław, open during the week days from 12:00 to 18:00).</p>\r\n<p>Soon the sale via www.ticketpro.pl will begin as well. The tickets will also be available on the day of the performance, an hour before the beginning of the event.</p>\r\n<p>The ticket prices are very reasonable - and range from 10 to 40 PLN pre-sale. The whole-festival ticket can be purchased for 90 PLN</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->Bilety<!--:--><!--:en-->Tickets<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '23-revision-17', '', '', '2012-09-25 19:47:46', '2012-09-25 17:47:46', '', 23, 'http://avantart.pl/23-revision-17/', 0, 'revision', '', 0),
(897, 2, '2012-09-25 19:48:18', '2012-09-25 17:48:18', '<!--:pl--><strong>Sprzedaż biletów na koncerty</strong> i <strong>karnetów na wszystkie wydarzenia </strong>pod linkiem  <strong><a href="http://avantartfestival.biletin.pl/pl ">BILETY ONLINE</a></strong>,\r\na także za pośrednictwem <a href="http://biletin.pl/pl/event,show,825,avant-art-festival-achtung.html" target="_blank">www.billetin.pl</a>, w <a href="http://impart.art.pl/" target="_blank">Imparcie </a>(ul. Mazowiecka 17, Wrocław, w dni powszednie od 12:00 do 18:00) oraz w <a href="http://www.ticketpro.pl" target="_blank"><strong>SieciTicketpro</strong></a>.\r\n\r\nInformacje o punktach sprzedaży na terenie całego kraju dostępne na stronie:\r\n<a href="http://www.ticketpro.pl/jnp/gdzie-kupic-bilety/index.html" target="_blank">http://www.ticketpro.pl/jnp/gdzie-kupic-bilety/index.html</a>\r\n\r\n<strong>Bilety na filmy</strong> <strong></strong>i <strong>karnet filmowy</strong> do nabycia w <strong>Helios Nowe Horyzonty</strong> (ul. Kazimierza Wielkiego 19a-21, Wrocław) oraz na <a href="http://www.heliosnh.pl">www.heliosnh.pl</a> .\r\n\r\nBilety dostępne będą także w dniu koncertu na godzinę przed rozpoczęciem wydarzenia.<strong></strong>\r\n\r\nKarnet na wszystkie wydarzenia festiwalu: 90 zł\r\nKarnet filmowy: 30 zł\r\n\r\nPobierz program z cenami biletów <a href="http://www.avantart.pl/aaf_program_bilety.pdf" target="_blank">plik pdf</a>\r\n\r\n<hr />\r\n\r\nWstęp wolny na:\r\n\r\n1) Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja RITA BAUM\r\n\r\n2) Wystawę "Miasta B w Galerii U"\r\n\r\n3) Debatę o kulturze\r\n\r\n<hr />\r\n\r\nKontakt: <a href="mailto:bilety@avantart.pl">bilety@avantart.pl</a><!--:--><!--:en--><p>The purchase of tickets and whole-festival tickets is possible under the link <a href="http://avantart.pl/bilety/?lang=en"><strong><a href="http://avantartfestival.biletin.pl/pl"> TICKETS ONLINE</a></strong></a>, as well as via <a href="http://biletin.pl/pl/event,show,825,avant-art-festival-achtung.html">www.biletin.pl</a> and at Impart box office (Mazowiecka 17, Wrocław, open during the week days from 12:00 to 18:00).</p>\r\n<p>Soon the sale via www.ticketpro.pl will begin as well. The tickets will also be available on the day of the performance, an hour before the beginning of the event.</p>\r\n<p>The ticket prices are very reasonable - and range from 10 to 40 PLN pre-sale. The whole-festival ticket can be purchased for 90 PLN</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->Bilety<!--:--><!--:en-->Tickets<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '23-revision-18', '', '', '2012-09-25 19:48:18', '2012-09-25 17:48:18', '', 23, 'http://avantart.pl/23-revision-18/', 0, 'revision', '', 0),
(898, 2, '2012-09-25 19:58:14', '2012-09-25 17:58:14', '<!--:pl--><strong>Sprzedaż biletów na koncerty</strong> i <strong>karnetów na wszystkie wydarzenia </strong>pod linkiem  <strong><a href="http://avantartfestival.biletin.pl/pl ">BILETY ONLINE</a></strong>,\r\na także za pośrednictwem <a href="http://biletin.pl/pl/event,show,825,avant-art-festival-achtung.html" target="_blank">www.billetin.pl</a>, w <a href="http://impart.art.pl/" target="_blank">Imparcie </a>(ul. Mazowiecka 17, Wrocław, w dni powszednie od 12:00 do 18:00) oraz w <a href="http://www.ticketpro.pl" target="_blank"><strong>SieciTicketpro</strong></a>.\r\n\r\nInformacje o punktach sprzedaży na terenie całego kraju dostępne na stronie:\r\n<a href="http://www.ticketpro.pl/jnp/gdzie-kupic-bilety/index.html" target="_blank">http://www.ticketpro.pl/jnp/gdzie-kupic-bilety/index.html</a>\r\n\r\n<strong>Bilety na filmy</strong> <strong></strong>i <strong>karnet filmowy</strong> do nabycia w <strong>Helios Nowe Horyzonty</strong> (ul. Kazimierza Wielkiego 19a-21, Wrocław) oraz na <a href="http://www.heliosnh.pl">www.heliosnh.pl</a> .\r\n\r\nBilety dostępne będą także w miejscach festiwalowych na godzinę przed rozpoczęciem wydarzenia.<strong></strong>\r\n\r\nKarnet na wszystkie wydarzenia festiwalu: 90 zł\r\nKarnet filmowy: 30 zł\r\n\r\nPobierz program z cenami biletów <a href="http://www.avantart.pl/aaf_program_bilety.pdf" target="_blank">plik pdf</a>\r\n\r\n<hr />\r\n\r\nWstęp wolny na:\r\n\r\n1) Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja RITA BAUM\r\n\r\n2) Wystawę "Miasta B w Galerii U"\r\n\r\n3) Debatę o kulturze\r\n\r\n<hr />\r\n\r\nKontakt: <a href="mailto:bilety@avantart.pl">bilety@avantart.pl</a><!--:--><!--:en-->The purchase of tickets and whole-festival tickets is possible under the link <strong><a href="http://avantartfestival.biletin.pl/pl"> TICKETS ONLINE</a></strong>, as well as via <a href="http://biletin.pl/pl/event,show,825,avant-art-festival-achtung.html">www.biletin.pl</a> and at Impart box office (Mazowiecka 17, Wrocław, open during the week days from 12:00 to 18:00).\r\n\r\nSoon the sale via www.ticketpro.pl will begin as well. The tickets will also be available on the day of the performance, an hour before the beginning of the event.\r\n\r\nThe ticket prices are very reasonable - and range from 10 to 40 PLN pre-sale. The whole-festival ticket can be purchased for 90 PLN<!--:-->', '<!--:pl-->Bilety<!--:--><!--:en-->Tickets<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '23-revision-19', '', '', '2012-09-25 19:58:14', '2012-09-25 17:58:14', '', 23, 'http://avantart.pl/23-revision-19/', 0, 'revision', '', 0),
(899, 2, '2012-09-25 11:38:54', '2012-09-25 09:38:54', '<!--:pl--><img class="alignnone size-large wp-image-494" title="czytanie w ciemnosci59_mm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/czytanie-w-ciemnosci59_mm-598x398.jpg" alt="" width="598" height="398" />\r\n\r\n<strong>Produkcja Rita Baum</strong>\r\n\r\n„Czytanie w ciemnościach” to projekt polegający na kreowaniu słuchowisk, intermedialnych spektakli odbywających się przed publicznością w mroku lub całkowitych ciemnościach, a więc działających głównie na inne zmysły poza zmysłem wzroku. Ideą przewodnią jest zaprezentowanie literatury w „ciemny”, odmienny sposób. Słowom towarzyszy muzyka, czasami z mroku wyłaniają się obrazy wideo. Ciemność, w której odbywają się spektakle, pozwala „wyrwać” klasyczne czasami teksty ze schematów. Działanie to pozwala na poszerzony odbiór różnych tekstów kultury – uwrażliwia odbiorców na foniczno- wizualne aspekty literatury. Ciemność, w jakiej odbywają się spektakle, jest także istotna ze względu na otwarcie przedsięwzięcia dla osób niewidomych i niedowidzących. Każdy spektakl aranżujemy, by mógł być w pełni odebrany bez udziału wzroku.\r\n\r\nW ciemności buduje się wspólnota pomiędzy tymi, którzy widzą, i tymi, którzy są niewidomi; nic nas wszystkich wtedy nie odróżnia.\r\n\r\nczęść I\r\n\r\nEseistyczny kolaż "Tykanie zaborczej normy" nawiązuje do stęchłej i podszytej niepokojem atmosfery książki Herty Müller „Głód i Jedwab”. Strach Herty Müller wpisuje się w realia dzisiejszej Polski i z pewnością nie jest strachem przed utratą pracy czy niskimi zarobkami. Czego się boimy? Straty dobrego samopoczucia, jaki oferuje nam kapitalistyczny sen, po którym ciężko się przebudzić? A może jest to złowieszczy strach przed powrotem języka PRL-u, który w dzisiejszej Polsce nadal jest przedłużeniem nietolerancji i ksenofobii wielu rodzimych środowisk?\r\n\r\nHerta Müller doświadczona dyktaturami Stalina i Ceausescu, przestrzega przed zbyt pochopnym akceptowaniem łatwych utopii. W neurotycznym XXI wieku, polityczny mrok pod płaszczykiem hellenistycznej wizji ładu i szczęścia, nasiąka z wolna groźnym cieniem. W Polsce ten ciemny społeczny refleks objawia się w postaci dwóch partii, które od wielu lat monopolizują praktyki wyborcze obywateli i są w pewnym sensie rodzajem pseudo - obywatelskiego „all inclusive”. Nie zapominajmy, że liderzy tych partii kolejny rok sprzedają nam pakiet plastikowych usług społecznych, nie biorąc odpowiedzialności za wy[powiedziane] słowa. Warunki pakietu zaleca się zaakceptować w „ciemno”. Grunt, aby za bardzo nie „wychylać się”, nie drążyć i nie zadawać niewygodnych pytań odnośnie tego, co tak naprawdę dzieje się w tej naszej polskiej, coraz bardziej oderwanej od rzeczywistości, turystycznej zonie. Kiedyś takie praktyki nazywano emigracją wewnętrzną.\r\n\r\nZ tego właśnie powodu ważne są zdania Herty Müller dotyczące utopii, ponieważ polska „normalność” pod płaszczykiem estetycznego patriotyzmu oraz rzekomego przywiązania do tradycji, tworzy nowe i dotąd nieznane obywatelowi narzędzie kontroli społecznej.\r\n\r\nczęść II\r\n\r\n„Sercątko” otworzą przed wami trzy kobiety. Jest tam Herta (tak ją nazwaliśmy umownie), jest tam Teresa i Krawcowa. W tym ciężkim, rumuńskim czasie socjalizmu wszystkie trzy zmagają się z opresją dyktatury, bo sięga ona najprostszego, „najmniejszego” człowieka na najdalszej prowincji, ale też robią na co dzień to, co wszystkie kobiety świata. Przesłuchania mieszają się tu z szyciem sukienek, wróżeniem z kart i pracą w fabryce. Jest też mężczyzna, który im towarzyszy i który nie ma lżej od nich. To jego słowami rozpoczyna się „Sercątko”: „ Kiedy milczymy, stajemy się nieprzyjemni, kiedy mówimy – śmieszni”. Dlatego w ciemnościach będzie nieprzyjemnie i śmiesznie.\r\n\r\nReżyseria I części Andrzej <span class="il">Ficowski</span>, reżyseria II części Marcin Czerwiń<span class="il">ski</span>.\r\n\r\nRedakcja czasopisma „Rita Baum” dziękuje Wydawnictwu „Czarne” za okazaną pomoc w realizacji projektu<strong>. </strong><!--:--><!--:en--><p><img title="czytanie w ciemnosci59_mm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/czytanie-w-ciemnosci59_mm-598x398.jpg" alt="" width="598" height="398" /></p>\r\n<p>“Reading in the Dark” is a project focused on creating radio plays, inter-media spectacles taking place in front of the audience in the dark or total darkness, thus affecting mainly other senses apart from the sense of sight. The main idea is the presentation of literature in a “dark”, different way. Words are accompanied by music, sometimes video images emerge from the darkness. The mentioned darkness, in which the spectacles take place, allows to “pull” the, at times, classic texts out from the patterns. This activity enables a broader reception of various culture texts – makes the recipients more sensible to the audio-visual aspects of literature.</p>\r\n<p>In total darkness we reading excerpts of „Herztier” and „Niederungen”. There is something what connects these both books. In the darkness we will hear voices from lowlands and voice of protagonists gifted by <em>herztier</em>. „Niederungen” really begins in the moment of finishing. It means, we can notice only in the end of the book there is no „heart” without „lowlands”. Without humiliating work in Romanian factory, the writer''s essentional description of the world wouldn''t exist. It is born from pain, abasement and lack of perspectives for better life. It''s just a paradox this nuisance can conjure up this life another time. In the darkness we want first crack at such diagnosis, we want to be faithful to the author and we want to become engrossed in the bueutiful and dark past.</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->CZYTANIE W CIEMNOŚCIACH. HERTA MÜLLER<!--:--><!--:en-->READING IN THE DARK. HERTA MÜLLER<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '493-revision-11', '', '', '2012-09-25 11:38:54', '2012-09-25 09:38:54', '', 493, 'http://avantart.pl/493-revision-11/', 0, 'revision', '', 0),
(900, 2, '2012-09-25 22:54:31', '2012-09-25 20:54:31', '<!--:pl--><img class="alignnone size-large wp-image-494" title="czytanie w ciemnosci59_mm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/czytanie-w-ciemnosci59_mm-598x398.jpg" alt="" width="598" height="398" />\r\n\r\n<strong>Produkcja Rita Baum</strong>\r\n\r\n„Czytanie w ciemnościach” to projekt polegający na kreowaniu słuchowisk, intermedialnych spektakli odbywających się przed publicznością w mroku lub całkowitych ciemnościach, a więc działających głównie na inne zmysły poza zmysłem wzroku. Ideą przewodnią jest zaprezentowanie literatury w „ciemny”, odmienny sposób. Słowom towarzyszy muzyka, czasami z mroku wyłaniają się obrazy wideo. Ciemność, w której odbywają się spektakle, pozwala „wyrwać” klasyczne czasami teksty ze schematów. Działanie to pozwala na poszerzony odbiór różnych tekstów kultury – uwrażliwia odbiorców na foniczno- wizualne aspekty literatury. Ciemność, w jakiej odbywają się spektakle, jest także istotna ze względu na otwarcie przedsięwzięcia dla osób niewidomych i niedowidzących. Każdy spektakl aranżujemy, by mógł być w pełni odebrany bez udziału wzroku.\r\n\r\nW ciemności buduje się wspólnota pomiędzy tymi, którzy widzą, i tymi, którzy są niewidomi; nic nas wszystkich wtedy nie odróżnia.\r\n\r\nczęść I\r\n\r\nEseistyczny kolaż "Tykanie zaborczej normy" nawiązuje do stęchłej i podszytej niepokojem atmosfery książki Herty Müller „Głód i Jedwab”. Strach Herty Müller wpisuje się w realia dzisiejszej Polski i z pewnością nie jest strachem przed utratą pracy czy niskimi zarobkami. Czego się boimy? Straty dobrego samopoczucia, jaki oferuje nam kapitalistyczny sen, po którym ciężko się przebudzić? A może jest to złowieszczy strach przed powrotem języka PRL-u, który w dzisiejszej Polsce nadal jest przedłużeniem nietolerancji i ksenofobii wielu rodzimych środowisk?\r\n\r\nHerta Müller doświadczona dyktaturami Stalina i Ceausescu, przestrzega przed zbyt pochopnym akceptowaniem łatwych utopii. W neurotycznym XXI wieku, polityczny mrok pod płaszczykiem hellenistycznej wizji ładu i szczęścia, nasiąka z wolna groźnym cieniem. W Polsce ten ciemny społeczny refleks objawia się w postaci dwóch partii, które od wielu lat monopolizują praktyki wyborcze obywateli i są w pewnym sensie rodzajem pseudo - obywatelskiego „all inclusive”. Nie zapominajmy, że liderzy tych partii kolejny rok sprzedają nam pakiet plastikowych usług społecznych, nie biorąc odpowiedzialności za wy[powiedziane] słowa. Warunki pakietu zaleca się zaakceptować w „ciemno”. Grunt, aby za bardzo nie „wychylać się”, nie drążyć i nie zadawać niewygodnych pytań odnośnie tego, co tak naprawdę dzieje się w tej naszej polskiej, coraz bardziej oderwanej od rzeczywistości, turystycznej zonie. Kiedyś takie praktyki nazywano emigracją wewnętrzną.\r\n\r\nZ tego właśnie powodu ważne są zdania Herty Müller dotyczące utopii, ponieważ polska „normalność” pod płaszczykiem estetycznego patriotyzmu oraz rzekomego przywiązania do tradycji, tworzy nowe i dotąd nieznane obywatelowi narzędzie kontroli społecznej.\r\n\r\nczęść II\r\n\r\n„Sercątko” otworzą przed wami trzy kobiety. Jest tam Herta (tak ją nazwaliśmy umownie), jest tam Teresa i Krawcowa. W tym ciężkim, rumuńskim czasie socjalizmu wszystkie trzy zmagają się z opresją dyktatury, bo sięga ona najprostszego, „najmniejszego” człowieka na najdalszej prowincji, ale też robią na co dzień to, co wszystkie kobiety świata. Przesłuchania mieszają się tu z szyciem sukienek, wróżeniem z kart i pracą w fabryce. Jest też mężczyzna, który im towarzyszy i który nie ma lżej od nich. To jego słowami rozpoczyna się „Sercątko”: „ Kiedy milczymy, stajemy się nieprzyjemni, kiedy mówimy – śmieszni”. Dlatego w ciemnościach będzie nieprzyjemnie i śmiesznie.\r\n\r\nReżyseria I części Andrzej <span class="il">Ficowski</span>, reżyseria II części Marcin Czerwiń<span class="il">ski</span>.\r\n\r\nRedakcja czasopisma „Rita Baum” dziękuje Wydawnictwu „Czarne” za okazaną pomoc w realizacji projektu<strong>. </strong><!--:--><!--:en--><p><img title="czytanie w ciemnosci59_mm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/czytanie-w-ciemnosci59_mm-598x398.jpg" alt="" width="598" height="398" /></p>\r\n<p>“Reading in the Dark” is a project focused on creating radio plays, inter-media spectacles taking place in front of the audience in the dark or total darkness, thus affecting mainly other senses apart from the sense of sight. The main idea is the presentation of literature in a “dark”, different way. Words are accompanied by music, sometimes video images emerge from the darkness. The mentioned darkness, in which the spectacles take place, allows to “pull” the, at times, classic texts out from the patterns. This activity enables a broader reception of various culture texts – makes the recipients more sensible to the audio-visual aspects of literature.</p>\r\n<p>In total darkness we reading excerpts of „Herztier” and „Niederungen”. There is something what connects these both books. In the darkness we will hear voices from lowlands and voice of protagonists gifted by <em>herztier</em>. „Niederungen” really begins in the moment of finishing. It means, we can notice only in the end of the book there is no „heart” without „lowlands”. Without humiliating work in Romanian factory, the writer''s essentional description of the world wouldn''t exist. It is born from pain, abasement and lack of perspectives for better life. It''s just a paradox this nuisance can conjure up this life another time. In the darkness we want first crack at such diagnosis, we want to be faithful to the author and we want to become engrossed in the bueutiful and dark past.</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->CZYTANIE W CIEMNOŚCIACH. HERTA MÜLLER<!--:--><!--:en-->READING IN THE DARK. HERTA MÜLLER<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '493-revision-12', '', '', '2012-09-25 22:54:31', '2012-09-25 20:54:31', '', 493, 'http://avantart.pl/493-revision-12/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(901, 2, '2012-09-25 22:55:01', '2012-09-25 20:55:01', '<!--:pl--><img class="alignnone size-large wp-image-494" title="czytanie w ciemnosci59_mm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/czytanie-w-ciemnosci59_mm-598x398.jpg" alt="" width="598" height="398" />\r\n\r\n<strong>Produkcja Rita Baum</strong>\r\n\r\n„Czytanie w ciemnościach” to projekt polegający na kreowaniu słuchowisk, intermedialnych spektakli odbywających się przed publicznością w mroku lub całkowitych ciemnościach, a więc działających głównie na inne zmysły poza zmysłem wzroku. Ideą przewodnią jest zaprezentowanie literatury w „ciemny”, odmienny sposób. Słowom towarzyszy muzyka, czasami z mroku wyłaniają się obrazy wideo. Ciemność, w której odbywają się spektakle, pozwala „wyrwać” klasyczne czasami teksty ze schematów. Działanie to pozwala na poszerzony odbiór różnych tekstów kultury – uwrażliwia odbiorców na foniczno- wizualne aspekty literatury. Ciemność, w jakiej odbywają się spektakle, jest także istotna ze względu na otwarcie przedsięwzięcia dla osób niewidomych i niedowidzących. Każdy spektakl aranżujemy, by mógł być w pełni odebrany bez udziału wzroku.\r\n\r\nW ciemności buduje się wspólnota pomiędzy tymi, którzy widzą, i tymi, którzy są niewidomi; nic nas wszystkich wtedy nie odróżnia.\r\n\r\nczęść I\r\n\r\nEseistyczny kolaż "Tykanie zaborczej normy" nawiązuje do stęchłej i podszytej niepokojem atmosfery książki Herty Müller „Głód i Jedwab”. Strach Herty Müller wpisuje się w realia dzisiejszej Polski i z pewnością nie jest strachem przed utratą pracy czy niskimi zarobkami. Czego się boimy? Straty dobrego samopoczucia, jaki oferuje nam kapitalistyczny sen, po którym ciężko się przebudzić? A może jest to złowieszczy strach przed powrotem języka PRL-u, który w dzisiejszej Polsce nadal jest przedłużeniem nietolerancji i ksenofobii wielu rodzimych środowisk?\r\n\r\nHerta Müller doświadczona dyktaturami Stalina i Ceausescu, przestrzega przed zbyt pochopnym akceptowaniem łatwych utopii. W neurotycznym XXI wieku, polityczny mrok pod płaszczykiem hellenistycznej wizji ładu i szczęścia, nasiąka z wolna groźnym cieniem. W Polsce ten ciemny społeczny refleks objawia się w postaci dwóch partii, które od wielu lat monopolizują praktyki wyborcze obywateli i są w pewnym sensie rodzajem pseudo - obywatelskiego „all inclusive”. Nie zapominajmy, że liderzy tych partii kolejny rok sprzedają nam pakiet plastikowych usług społecznych, nie biorąc odpowiedzialności za wy[powiedziane] słowa. Warunki pakietu zaleca się zaakceptować w „ciemno”. Grunt, aby za bardzo nie „wychylać się”, nie drążyć i nie zadawać niewygodnych pytań odnośnie tego, co tak naprawdę dzieje się w tej naszej polskiej, coraz bardziej oderwanej od rzeczywistości, turystycznej zonie. Kiedyś takie praktyki nazywano emigracją wewnętrzną.\r\n\r\nZ tego właśnie powodu ważne są zdania Herty Müller dotyczące utopii, ponieważ polska „normalność” pod płaszczykiem estetycznego patriotyzmu oraz rzekomego przywiązania do tradycji, tworzy nowe i dotąd nieznane obywatelowi narzędzie kontroli społecznej.\r\n\r\nczęść II\r\n\r\n„Sercątko” otworzą przed wami trzy kobiety. Jest tam Herta (tak ją nazwaliśmy umownie), jest tam Teresa i Krawcowa. W tym ciężkim, rumuńskim czasie socjalizmu wszystkie trzy zmagają się z opresją dyktatury, bo sięga ona najprostszego, „najmniejszego” człowieka na najdalszej prowincji, ale też robią na co dzień to, co wszystkie kobiety świata. Przesłuchania mieszają się tu z szyciem sukienek, wróżeniem z kart i pracą w fabryce. Jest też mężczyzna, który im towarzyszy i który nie ma lżej od nich. To jego słowami rozpoczyna się „Sercątko”: „ Kiedy milczymy, stajemy się nieprzyjemni, kiedy mówimy – śmieszni”. Dlatego w ciemnościach będzie nieprzyjemnie i śmiesznie.\r\n\r\nReżyseria I części Andrzej <span class="il">Ficowski</span>, reżyseria II części Marcin Czerwiń<span class="il">ski</span>.\r\n\r\nRedakcja czasopisma „Rita Baum” dziękuje Wydawnictwu „Czarne” za okazaną pomoc w realizacji projektu<strong>. </strong><!--:--><!--:en--><p><img title="czytanie w ciemnosci59_mm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/czytanie-w-ciemnosci59_mm-598x398.jpg" alt="" width="598" height="398" /></p>\r\n<p>“Reading in the Dark” is a project focused on creating radio plays, inter-media spectacles taking place in front of the audience in the dark or total darkness, thus affecting mainly other senses apart from the sense of sight. The main idea is the presentation of literature in a “dark”, different way. Words are accompanied by music, sometimes video images emerge from the darkness. The mentioned darkness, in which the spectacles take place, allows to “pull” the, at times, classic texts out from the patterns. This activity enables a broader reception of various culture texts – makes the recipients more sensible to the audio-visual aspects of literature.</p>\r\n<p>In total darkness we reading excerpts of „Herztier” and „Niederungen”. There is something what connects these both books. In the darkness we will hear voices from lowlands and voice of protagonists gifted by <em>herztier</em>. „Niederungen” really begins in the moment of finishing. It means, we can notice only in the end of the book there is no „heart” without „lowlands”. Without humiliating work in Romanian factory, the writer''s essentional description of the world wouldn''t exist. It is born from pain, abasement and lack of perspectives for better life. It''s just a paradox this nuisance can conjure up this life another time. In the darkness we want first crack at such diagnosis, we want to be faithful to the author and we want to become engrossed in the bueutiful and dark past.</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->CZYTANIE W CIEMNOŚCIACH. HERTA MÜLLER<!--:--><!--:en-->READING IN THE DARK. HERTA MÜLLER<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '493-revision-13', '', '', '2012-09-25 22:55:01', '2012-09-25 20:55:01', '', 493, 'http://avantart.pl/493-revision-13/', 0, 'revision', '', 0),
(902, 2, '2012-09-25 22:56:34', '2012-09-25 20:56:34', '<!--:pl--><h2><img class="alignnone size-full wp-image-674" title="Gordon_Gieseking" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/Gordon_Gieseking.jpg" alt="" width="598" height="399" /></h2>\n<h2></h2>\nGordon Gieseking to postać wielowymiarowa – to wybitny grafik, którego prace zdobiły okładki płyt z takich wytwórni jak Warp, Ninja Tune czy Planet Mu; to założyciel prestiżowej wytwórni Project: Mooncircle; to w końcu – a może przede wszystkim – porywający tłumy DJ, który współpracował i występował z wybitnymi luminarzami współczesnej elektroniki.<!--:--><!--:en--><h2><img title="Gordon_Gieseking" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/Gordon_Gieseking.jpg" alt="" width="598" height="399" /></h2>\n<p>Gordon Gieseking is a graphic artist and a DJ for Project Mooncircle | hhv.de | Finest Ego | Project Squared.</p>\n<p>He made mixes for international magazines like Big Up Magazine (San Francisco), Pixelatique (Serbia), Inverted Audio (UK) and supported musicians like: Robot Koch, Mike Slott, fLako, 1000 Names, John Robinson, Lewis Parker, Gang Starr, Zion I. He played live sets at Boiler Room, Sonar, Satta Outside Festival, etc.</p>\n<p>Gordon is the founder of the Future Bass / Hip Hop / Electronic label Project: Mooncircle, the Music platform: Finest Ego, and a co – founder of the Dubstep / Techno sublabel Project Squared.</p>\n<!--:-->', '<!--:pl-->GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE<!--:--><!--:en-->GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '673-autosave', '', '', '2012-09-25 22:56:34', '2012-09-25 20:56:34', '', 673, 'http://avantart.pl/673-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(903, 2, '2012-09-11 00:41:06', '2012-09-10 22:41:06', '<!--:pl--><h2><img class="alignnone size-full wp-image-674" title="Gordon_Gieseking" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/Gordon_Gieseking.jpg" alt="" width="598" height="399" /></h2>\r\n<h2></h2>\r\nGordon Gieseking to postać wielowymiarowa – to wybitny grafik, którego prace zdobiły okładki płyt z takich wytwórni jak Warp, Ninja Tune czy Planet Mu; to założyciel prestiżowej wytwórni Project: Mooncircle; to w końcu – a może przede wszystkim – porywający tłumy DJ, który współpracował i występował z wybitnymi luminarzami współczesnej elektroniki.<!--:--><!--:en--><h2><img title="Gordon_Gieseking" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/Gordon_Gieseking.jpg" alt="" width="598" height="399" /></h2>\r\n<p>Gordon Gieseking is a graphic artist and a DJ for Project Mooncircle | hhv.de | Finest Ego | Project Squared.</p>\r\n<p>He made mixes for international magazines like Big Up Magazine (San Francisco), Pixelatique (Serbia), Inverted Audio (UK) and supported musicians like: Robot Koch, Mike Slott, fLako, 1000 Names, John Robinson, Lewis Parker, Gang Starr, Zion I. He played live sets at Boiler Room, Sonar, Satta Outside Festival, etc.</p>\r\n<p>Gordon is the founder of the Future Bass / Hip Hop / Electronic label Project: Mooncircle, the Music platform: Finest Ego, and a co – founder of the Dubstep / Techno sublabel Project Squared.</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE<!--:--><!--:en-->GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '673-revision-4', '', '', '2012-09-11 00:41:06', '2012-09-10 22:41:06', '', 673, 'http://avantart.pl/673-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(904, 2, '2012-09-25 22:57:37', '2012-09-25 20:57:37', '<!--:pl--><h2><img class="alignnone size-full wp-image-674" title="Gordon_Gieseking" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/Gordon_Gieseking.jpg" alt="" width="598" height="399" /></h2>\r\n<h2></h2>\r\nGordon Gieseking to postać wielowymiarowa – to wybitny grafik, którego prace zdobiły okładki płyt z takich wytwórni jak Warp, Ninja Tune czy Planet Mu; to założyciel prestiżowej wytwórni Project: Mooncircle; to w końcu – a może przede wszystkim – porywający tłumy DJ, który współpracował i występował z wybitnymi luminarzami współczesnej elektroniki.<!--:--><!--:en--><h2><img title="Gordon_Gieseking" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/Gordon_Gieseking.jpg" alt="" width="598" height="399" /></h2>\r\n<p>Gordon Gieseking is a graphic artist and a DJ for Project Mooncircle | hhv.de | Finest Ego | Project Squared.</p>\r\n<p>He made mixes for international magazines like Big Up Magazine (San Francisco), Pixelatique (Serbia), Inverted Audio (UK) and supported musicians like: Robot Koch, Mike Slott, fLako, 1000 Names, John Robinson, Lewis Parker, Gang Starr, Zion I. He played live sets at Boiler Room, Sonar, Satta Outside Festival, etc.</p>\r\n<p>Gordon is the founder of the Future Bass / Hip Hop / Electronic label Project: Mooncircle, the Music platform: Finest Ego, and a co – founder of the Dubstep / Techno sublabel Project Squared.</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE<!--:--><!--:en-->GORDON OF PROJECT: MOONCIRCLE<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '673-revision-5', '', '', '2012-09-25 22:57:37', '2012-09-25 20:57:37', '', 673, 'http://avantart.pl/673-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(905, 2, '2012-09-25 11:23:07', '2012-09-25 09:23:07', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-237" title="MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MEX-GERNGESEHEN-AVANT-ART-PROJECT.jpg" alt="" width="598" height="216" />\r\n\r\n<strong> Koprodukcja <strong>Avant Art Fesival, Wrocław;  mex – experimentelle und intermediale Musikprojekte e.V., Dortmund and gerngesehen, Köln</strong>\r\n</strong>\r\nMex Gerngesehen Avant Art Project to premierowa realizacja muzyczno-performatywna, będąca koprodukcją wrocławskiego festiwalu Avant Art, dortmundzkiej organizacji Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte i Gerngesehen z Kolonii. To kooperacja kompozytorów, performerów i muzyków skupionych wokół kolońskiej sceny sound artu, muzyki eksperymentalnej i teatru z polskim środowiskiem muzyków tworzących w szeroko rozumianym idiomie muzyki współczesnej oraz improwizowanej. Rozszerzone techniki wokalne i performatywne używane przez kompozytorkę i performerkę Betine Wenzel, język ruchu oraz współczesny performance duetu „cri du coeur“ prowadzonego przez Fine Kwiatkowski i Willehada Grafenhorsta, obiekty dźwiękowe i sound art hansa w. kocha, synteza modularna, circuit-bending i synth-design w MAX/MSP Jokera Niesa, instrumenty dęte, saksofony oraz generatory fal Gerarda Lebika, preparowany fortepian i trąbka Piotra Damasiewicza, symfoniczne instrumenty perkusyjne z grupy idiofonów  stosowane przez Wojtka Romanowskiego – to wszystko to elementy  składowe, źródła dźwięku i techniki użyte w intermedialnych  poszukiwaniach  nad nieprzewidywalnością we wszystkich płaszczyznach kompozycji powstającej w ramach pierwszej współpracy artystów na tegorocznym Avant Art Festival.\r\n\r\nArtyści:\r\n<strong><em>NoGo </em></strong>by duo<strong><em> „</em></strong>cri du coeur“\r\nFine Kwiatkowski / Willehad Grafenhorst\r\n<strong>crossing borders</strong>\r\nGerard Lebik / Piotr Damasiewicz /<strong> </strong>Wojciech Romanowski\r\nBettina Wenzel / hans w. koch / Joker Nies\r\n\r\nKuratorzy: Kostas Georgakopulos / Avant Art Festival; Olimpia Swist / [ su:p];\r\nMaija Julius /mex und Georg Dietzler / gerngesehen<strong></strong>\r\n\r\nKoprodukcja wspierana przez: Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW KULTURsekretariat, Polnisches Institut Berlin &amp; Düsseldorf, Wrocław / Europejska Stolica Kultury 2016, Urząd Marszałkowski Dolnego śląska, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego/Warszawa, Auswärtiges Amt der Bundesrepublik Deutschland, Goethe Institut\r\n\r\n<strong>\r\n</strong>\r\n<a href="http://gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html" target="_blank">gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html</a><!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-237" title="MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MEX-GERNGESEHEN-AVANT-ART-PROJECT.jpg" alt="" width="598" height="216" /></p>\r\n<p><strong>Co-production: Avant Art Fesival, Wrocław;  mex – experimentelle und intermediale Musikprojekte e.V., Dortmund and gerngesehen, Köln</strong></p>\r\n<p>Pixel Klänge is a premiere hybrid arts co-production of the Wrocław festival Avant Art and the Dortmund organisation Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte and Gerngesehen from Koln. This is a co-operation ( of composers, performers and musicians focused around the Koln-based scene of sound art, experimental music and theatre with the Polish circle of musicians creating in the broadly understood idiom of contemporary and improvised music. The expanded vocal and performative techniques used by the performer Betina Wenzel, the language of movement and modern performance of the duo „cri du coeur“, led by Fina Kwiatkowski and Willehad Grafenhorst, sound objects and art of hans w koch, modular synthesis, circuit-bending and synth-design in MAX/MSP of Joker Nies, wind instruments, saxophone and wave generators of Gerard Lebik, self-prepared piano and trumpet of Piotr Damasiewicz, symphonic percussion instruments from the idiophone group used by Wojtek Romanowski – it all are components, sound sources and techniques used in the intermedial searches of the unpredictability on all planes of a composition, being created as part of the first encounter of artists at this year’s Avant Art Festival.</p>\r\n<p>Artists<em></em><strong><em>:</em></strong></p>\r\n<p>NoGo by duo<strong><em> „</em></strong>cri du coeur“</p>\r\n<p>Fine Kwiatkowski / Willehad Grafenhorst</p>\r\n<p><strong>crossing borders</strong></p>\r\n<p>Gerard Lebik / Piotr Damasiewicz /<strong> </strong>Wojciech Romanowski</p>\r\n<p>Bettina Wenzel / hans w. koch / Joker Nies</p>\r\n<p>Curators: Kostas Georgakopulos / Avant Art Festival; Olimpia Swist / [ su:p];  Maija Julius / mex;  Georg Dietzler / gerngesehen</p>\r\n<p>Co-production supported by: Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW KULTURsekretariat, Polnisches Institut Berlin & Düsseldorf, Wrocław / Europejska Stolica Kultury 2016, Urząd Marszałkowski Dolnego śląska, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego/Warszawa, Auswärtiges Amt der Bundesrepublik Deutschland, Goethe Institut</p>\r\n<p><a href="http://gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html" target="_blank">gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html</a></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->PIXEL KLÄNGE<!--:--><!--:en-->PIXEL KLÄNGE<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '69-revision-19', '', '', '2012-09-25 11:23:07', '2012-09-25 09:23:07', '', 69, 'http://avantart.pl/69-revision-19/', 0, 'revision', '', 0),
(906, 2, '2012-09-25 23:00:17', '2012-09-25 21:00:17', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-237" title="MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MEX-GERNGESEHEN-AVANT-ART-PROJECT.jpg" alt="" width="598" height="216" />\r\n\r\n<strong> Koprodukcja <strong>Avant Art Fesival, Wrocław;  mex – experimentelle und intermediale Musikprojekte e.V., Dortmund and gerngesehen, Köln</strong>\r\n</strong>\r\nMex Gerngesehen Avant Art Project to premierowa realizacja muzyczno-performatywna, będąca koprodukcją wrocławskiego festiwalu Avant Art, dortmundzkiej organizacji Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte i Gerngesehen z Kolonii. To kooperacja kompozytorów, performerów i muzyków skupionych wokół kolońskiej sceny sound artu, muzyki eksperymentalnej i teatru z polskim środowiskiem muzyków tworzących w szeroko rozumianym idiomie muzyki współczesnej oraz improwizowanej. Rozszerzone techniki wokalne i performatywne używane przez kompozytorkę i performerkę Betine Wenzel, język ruchu oraz współczesny performance duetu „cri du coeur“ prowadzonego przez Fine Kwiatkowski i Willehada Grafenhorsta, obiekty dźwiękowe i sound art hansa w. kocha, synteza modularna, circuit-bending i synth-design w MAX/MSP Jokera Niesa, instrumenty dęte, saksofony oraz generatory fal Gerarda Lebika, preparowany fortepian i trąbka Piotra Damasiewicza, symfoniczne instrumenty perkusyjne z grupy idiofonów  stosowane przez Wojtka Romanowskiego – to wszystko to elementy  składowe, źródła dźwięku i techniki użyte w intermedialnych  poszukiwaniach  nad nieprzewidywalnością we wszystkich płaszczyznach kompozycji powstającej w ramach pierwszej współpracy artystów na tegorocznym Avant Art Festival.\r\n\r\nArtyści:\r\n<strong><em>NoGo </em></strong>by duo<strong><em> „</em></strong>cri du coeur“\r\nFine Kwiatkowski / Willehad Grafenhorst\r\n<strong>crossing borders</strong>\r\nGerard Lebik / Piotr Damasiewicz /<strong> </strong>Wojciech Romanowski\r\nBettina Wenzel / hans w. koch / Joker Nies\r\n\r\nKuratorzy: Kostas Georgakopulos / Avant Art Festival; Olimpia Swist / [ su:p];\r\nMaija Julius /mex und Georg Dietzler / gerngesehen<strong></strong>\r\n\r\nKoprodukcja wspierana przez: Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW KULTURsekretariat, Polnisches Institut Berlin &amp; Düsseldorf, Wrocław / Europejska Stolica Kultury 2016, Urząd Marszałkowski Dolnego śląska, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego/Warszawa, Auswärtiges Amt der Bundesrepublik Deutschland, Goethe Institut\r\n\r\n<strong>\r\n</strong>\r\n<a href="http://gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html" target="_blank">gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html</a><!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-237" title="MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MEX-GERNGESEHEN-AVANT-ART-PROJECT.jpg" alt="" width="598" height="216" /></p>\r\n<p><strong>Co-production: Avant Art Fesival, Wrocław;  mex – experimentelle und intermediale Musikprojekte e.V., Dortmund and gerngesehen, Köln</strong></p>\r\n<p>Pixel Klänge is a premiere hybrid arts co-production of the Wrocław festival Avant Art and the Dortmund organisation Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte and Gerngesehen from Koln. This is a co-operation ( of composers, performers and musicians focused around the Koln-based scene of sound art, experimental music and theatre with the Polish circle of musicians creating in the broadly understood idiom of contemporary and improvised music. The expanded vocal and performative techniques used by the performer Betina Wenzel, the language of movement and modern performance of the duo „cri du coeur“, led by Fina Kwiatkowski and Willehad Grafenhorst, sound objects and art of hans w koch, modular synthesis, circuit-bending and synth-design in MAX/MSP of Joker Nies, wind instruments, saxophone and wave generators of Gerard Lebik, self-prepared piano and trumpet of Piotr Damasiewicz, symphonic percussion instruments from the idiophone group used by Wojtek Romanowski – it all are components, sound sources and techniques used in the intermedial searches of the unpredictability on all planes of a composition, being created as part of the first encounter of artists at this year’s Avant Art Festival.</p>\r\n<p>Artists<em></em><strong><em>:</em></strong></p>\r\n<p>NoGo by duo<strong><em> „</em></strong>cri du coeur“</p>\r\n<p>Fine Kwiatkowski / Willehad Grafenhorst</p>\r\n<p><strong>crossing borders</strong></p>\r\n<p>Gerard Lebik / Piotr Damasiewicz /<strong> </strong>Wojciech Romanowski</p>\r\n<p>Bettina Wenzel / hans w. koch / Joker Nies</p>\r\n<p>Curators: Kostas Georgakopulos / Avant Art Festival; Olimpia Swist / [ su:p];  Maija Julius / mex;  Georg Dietzler / gerngesehen</p>\r\n<p>Co-production supported by: Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW KULTURsekretariat, Polnisches Institut Berlin & Düsseldorf, Wrocław / Europejska Stolica Kultury 2016, Urząd Marszałkowski Dolnego śląska, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego/Warszawa, Auswärtiges Amt der Bundesrepublik Deutschland, Goethe Institut</p>\r\n<p><a href="http://gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html" target="_blank">gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html</a></p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->PIXEL KLÄNGE<!--:--><!--:en-->PIXEL KLÄNGE<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '69-revision-20', '', '', '2012-09-25 23:00:17', '2012-09-25 21:00:17', '', 69, 'http://avantart.pl/69-revision-20/', 0, 'revision', '', 0),
(907, 2, '2012-09-25 23:03:47', '2012-09-25 21:03:47', '<!--:pl--><img class="alignnone size-full wp-image-668" title="RAIN-DOG" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/RAIN-DOG.jpg" alt="" width="598" height="399" />\n\nRain Dog ostatnie kilka lat spędził na eksperymentach z muzycznym oprogramowaniem, na konstruowaniu głośników, komponowaniu muzyki do niezależnych krótkometrażówek filmowych i przygotowywaniu swoich własnych bitów w niezliczonych mieszkaniach rozproszonych po terenie całej północnej Anglii. Obecnie, po osiedleniu w Londynie, kontynuuje swoje melodyczne poszukiwania.<!--:--><!--:en--><p><img title="RAIN-DOG" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/RAIN-DOG.jpg" alt="" width="598" height="399" /></p>\n<p>Having originally studied as an artist, newcomer Rain Dog has spent the last couple of years experimenting with production software, building speakers, composing music for indie shorts and making beats out of various small bedrooms scattered across the north of England. Recently he has settled in London and with a release on Echodub''s imprint, Cut and a track featured on Project: Mooncirlce''s 10th anniversary box LP, he continues to develop his lowslung melodic compositions.</p>\n<!--:-->', '<!--:pl-->RAIN DOG<!--:--><!--:en-->RAIN DOG <!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '667-autosave', '', '', '2012-09-25 23:03:47', '2012-09-25 21:03:47', '', 667, 'http://avantart.pl/667-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(908, 2, '2012-09-11 00:44:40', '2012-09-10 22:44:40', '<!--:pl--><img class="alignnone size-full wp-image-668" title="RAIN-DOG" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/RAIN-DOG.jpg" alt="" width="598" height="399" />\r\n\r\nRain Dog ostatnie kilka lat spędził na eksperymentach z muzycznym oprogramowaniem, na konstruowaniu głośników, komponowaniu muzyki do niezależnych krótkometrażówek filmowych i przygotowywaniu swoich własnych bitów w niezliczonych mieszkaniach rozproszonych po terenie całej północnej Anglii. Obecnie, po osiedleniu w Londynie, kontynuuje swoje melodyczne poszukiwania.<!--:--><!--:en--><p><img title="RAIN-DOG" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/RAIN-DOG.jpg" alt="" width="598" height="399" /></p>\r\n<p>Having originally studied as an artist, newcomer Rain Dog has spent the last couple of years experimenting with production software, building speakers, composing music for indie shorts and making beats out of various small bedrooms scattered across the north of England. Recently he has settled in London and with a release on Echodub''s imprint, Cut and a track featured on Project: Mooncirlce''s 10th anniversary box LP, he continues to develop his lowslung melodic compositions.</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->RAIN DOG<!--:--><!--:en-->RAIN DOG <!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '667-revision-6', '', '', '2012-09-11 00:44:40', '2012-09-10 22:44:40', '', 667, 'http://avantart.pl/667-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(909, 2, '2012-09-23 16:22:09', '2012-09-23 14:22:09', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-665" title="ROBOT-KOCH" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/ROBOT-KOCH.jpg" alt="" width="598" height="398" />\r\n\r\nRobot Koch to alias słynnego berlińskiego producenta Roberta Kocha, który poza solowymi produkcjami jest częścią kolektywu Jahcoozi. W swojej oryginalnej twórczości robi dobry użytek ze zdobyczy nowoczesnej basowej muzyki: postdubstep, dubstep, wonky hiphop, mieszając i zmieniając te gatunki i stylistyki, dodając czasem żywe instrumenty, czasem wokale.\r\n\r\n<!--[if gte mso 9]><xml>\r\n<w:WordDocument>\r\n<w:View>Normal</w:View>\r\n<w:Zoom>0</w:Zoom>\r\n<w:TrackMoves/>\r\n<w:TrackFormatting/>\r\n<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>\r\n<w:PunctuationKerning/>\r\n<w:ValidateAgainstSchemas/>\r\n<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>\r\n<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>\r\n<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>\r\n<w:DoNotPromoteQF/>\r\n<w:LidThemeOther>PL</w:LidThemeOther>\r\n<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>\r\n<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>\r\n<w:Compatibility>\r\n<w:BreakWrappedTables/>\r\n<w:SnapToGridInCell/>\r\n<w:WrapTextWithPunct/>\r\n<w:UseAsianBreakRules/>\r\n<w:DontGrowAutofit/>\r\n<w:SplitPgBreakAndParaMark/>\r\n<w:DontVertAlignCellWithSp/>\r\n<w:DontBreakConstrainedForcedTables/>\r\n<w:DontVertAlignInTxbx/>\r\n<w:Word11KerningPairs/>\r\n<w:CachedColBalance/>\r\n</w:Compatibility>\r\n<w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel>\r\n<m:mathPr>\r\n<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>\r\n<m:brkBin m:val="before"/>\r\n<m:brkBinSub m:val="--"/>\r\n<m:smallFrac m:val="off"/>\r\n<m:dispDef/>\r\n<m:lMargin m:val="0"/>\r\n<m:rMargin m:val="0"/>\r\n<m:defJc m:val="centerGroup"/>\r\n<m:wrapIndent m:val="1440"/>\r\n<m:intLim m:val="subSup"/>\r\n<m:naryLim m:val="undOvr"/>\r\n</m:mathPr></w:WordDocument>\r\n</xml><![endif]-->\r\n\r\n<!--[if gte mso 9]><xml>\r\n<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"   DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"   LatentStyleCount="267">\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="0" QFormat="true" Name="heading 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="0" Name="Body Text"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"    UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>\r\n<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>\r\n</w:LatentStyles>\r\n</xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]>\r\n<style>\r\n/* Style Definitions */\r\ntable.MsoNormalTable\r\n{mso-style-name:"Table Normal";\r\nmso-tstyle-rowband-size:0;\r\nmso-tstyle-colband-size:0;\r\nmso-style-noshow:yes;\r\nmso-style-priority:99;\r\nmso-style-qformat:yes;\r\nmso-style-parent:"";\r\nmso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;\r\nmso-para-margin:0cm;\r\nmso-para-margin-bottom:.0001pt;\r\nmso-pagination:widow-orphan;\r\nfont-size:10.0pt;\r\nfont-family:"Times New Roman","serif";}\r\n</style>\r\n<![endif]--><!--:--><!--:en--><p><img title="ROBOT-KOCH" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/09/ROBOT-KOCH.jpg" alt="" width="598" height="398" /></p>\r\n<p>Although Berlin based producer Robot Koch has an international reputation as being “One of Europe`s finest producers of the beat generation“ (Low End Theory).</p>\r\n<p>He is signed to the Berlin Electronic/Future Bass/HipHop label Project: Mooncircle since 2009 and he released 4 Albums (Death Star Droid / Songs For Trees And Cyborgs / Robot Robinson / The Other Side), and 3 EP’s (Listen To Them Fade / Death Star Droid Remix EP /Cosmic Waves) in the last 3 years. His music has been remixed by the likes of Modeselektor (Bpitch Control), Shlohmo (FOF), Blue Daisy (Black Acre),Chris de Luca (Funkstörung), Ital Tek (Planet Mu) and Ata (Playhouse).</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->ROBOT KOCH<!--:--><!--:en-->ROBOT KOCH<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '653-revision-7', '', '', '2012-09-23 16:22:09', '2012-09-23 14:22:09', '', 653, 'http://avantart.pl/653-revision-7/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(910, 2, '2012-09-17 23:11:00', '2012-09-17 21:11:00', '<!--:pl--><img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" />\r\n\r\nWe współpracy z:<strong>  <img title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" /></strong>\r\n<h1>02/10/2012, 16:00</h1>\r\n<a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/"><strong>WE BUILT THIS CITY – </strong><strong>DOKUMENT O MUZYCE ELEKTRONICZNEJ Z KOLONII</strong><strong>\r\n</strong></a>WE BUILT THIS CITY – A DOCUMENTARY ON ELECTRONIC MUSIC MADE IN COLOGNE<strong>\r\n</strong>rok produkcji – 2006, reżyseria – Thomas Kappeller, Sebastian Züger\r\n<h1>03/10/2012, 16:00</h1>\r\n<strong><a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/">OSTPUNK! TOO MUCH FUTURE</a><em>\r\n</em></strong>rok produkcji – 2006, reżyseria – Michael Boehlke, Carsten Fiebeler\r\n<h1>04/10/2012, 16:30</h1>\r\n<strong><a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/">OGRÓD ROZKOSZY</a>\r\n</strong>GARTEN DER LÜSTE – DIE CHOREOGRAPHIN SASHA WALTZ\r\nrok produkcji – 2007, reżyseria – Brigitte Kramer\r\n<h1>05/10/2012, 19:00</h1>\r\n<a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/"><strong>WE CALL IT TECHNO! </strong></a>\r\nrok produkcji – 2008, reżyseria – Maren Sextro, Holger Wick\r\n<h1>06/10/2012, 17:00</h1>\r\n<a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/"><strong>THE NOMI SONG  </strong></a>\r\nrok produkcji – 2004, reżyseria – Andrew Horn\r\n<h1>07/10/2012, 16:00</h1>\r\n<strong><a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/">BERLIN SUPER 80 – MUZYKA I FILMY Z UNDERGROUNDU BERLINA ZACHODNIEGO</a>\r\n</strong>BERLIN SUPER 80 – MUSIC &amp; FILM UNDERGROUND WEST BERLIN 1978 – 1984\r\nrok produkcji – 2005, koncepcja i realizacja – Rolf S. Wolkenstein, Toni Schifer\r\nPo projekcji koncert <a title="FM EINHEIT" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/"><strong>FM Einheit</strong></a>\r\n\r\n<hr />\r\n\r\nW nawiązaniu do tegorocznej edycji festiwalu zaprezentowanych zostanie sześć dokumentów o muzyce i artystach z Niemiec. Narodziny techno i elektroniki,  czasy enerdowskiego punk-rocka, berliński underground czy Klaus Nomi -  odkrycie Davida Bowie to tylko niektóre hasła przeglądu, przygotowanego przez AVANT ART jako uzupełnienie dźwiękowego oblicza festiwalu i jeden z kluczowych elementów festiwalowej przestrzeni dla kultury. Ukoronowaniem przeglądu będzie koncerto-performance w wykonaniu wizjonera perkusjonaliów - FM Einheita.\r\n\r\nAvant Art Festival to nie tylko muzyka. To również wszystkie dyscypliny sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę i z którymi wchodzi w różnorakie interakcje. Po raz pierwszy w historii festiwalu jego piąta edycja poszerzona zostanie o nowy blok programowy - przegląd filmów dokumentalnych pod szyldem <strong>Avant Art Film</strong>. Publiczność zgromadzona w kinie Helios Nowe Horyzonty – jedyny  będzie miała okazję obejrzeć sześć obrazów, które swoją tematyką korespondują z wydarzeniami muzycznej sceny festiwalu. Zaprezentowane zostaną dokumenty ilustrujące wybrane sylwetki artystów i rozmaite zjawiska, które ukształtowały muzyczną scenę Niemiec, jak również wywarły istotny wpływ na rozwój muzyki ostatnich dekad poza ich granicami. Wśród nich znajdą się obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie.\r\n\r\nW trakcie przeglądu odwiedzimy czasy punkowej rebelii. Będziemy też śledzić rozwój nurtów elektronicznych. Zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę muzyki jej współczesnych twórców. <em>We Built This City</em> wprowadzi widzów w barwny świat dźwięków, tworzonych przez muzyków pochodzących z Kolonii. Dzięki <em>OSTPUNK</em><em>! <em>too much future</em></em> zobaczymy pomijaną przez oficjalne media i wydawnictwa scenę enerdowskiego punk rocka. Wkład niemieckich twórców w powstanie i rozwój kultury klubowej prześledzimy z kolei w filmie <em>We Call It Techno!</em><em>,</em> zaś w <em>The Nomi Song</em> przyjrzymy się jednej z najoryginalniejszych postaci niemieckiej muzyki – Klausowi Nomi, którego twórczość odkrył dla całego świata sam David Bowie. <em>Berlin Super 80.</em> stanowić będzie natomiast fascynującą podróż w głąb niezależnej undergroundowej sceny berlińskiej z początku lat 80. XX wieku, której wpływ na współczesną muzykę eksperymentalną pozostaje w dalszym ciągu odczuwalny.  <em> </em><em></em>\r\n\r\nNa zakończenie przeglądu, 7 października,  swój performance zaprezentuje Frank Martin Strauss znany jako <a title="FM EINHEIT" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/"><strong>FM Einheit</strong></a>.\r\n\r\nBilety na filmy ( w tym koncert FM Einheita) do nabycia w Helios Nowe Horyzonty (Kazimierza Wielkiego 19-21, Wrocław)<!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /></p>\r\n<p>Avant Art Festival is not only music – it touches on all the planes of art, in which music plays an important role. That is why – for the first time in the festival’s history – a new programme block will appear during its fifth edition – the presentations of documentaries and films. During this year’s film series, taking place in the space of the Helios cinema, the audience will have a chance to see seven pictures. Out of assumption, the presented film will thematically correspond to the events on the music stage of the festival, at the same time broadening its context to include the cultural and historical dimension. This year’s films, just like the main part of AAF, focus on bringing the rich German art closer to the audience. We will present films illustrating the most interesting artist figures and events, which took place in the experimental music of the country over the last decades. Already classic motion pictures, which the Polish recipients will have a chance to see for the first time on the big screen, will appear among them, as well as new productions. The starting point of the selection of the films was not only their substantial worth, but aesthetic qualities, which will make the presented pictures a musical feast for the enthusiasts of unusual Avant sounds.</p>\r\n<p>The wide range of themes of the presented films is aimed at presenting the uniquely diverse German scene as fully as possible. We will see the birth of krautrock, visit the times of the punk rebellion, we will follow the development of electronic trends, stumble upon the Berlin underground and get acquainted with a wide variety of music and its contemporary creators. Additionally, special events accompanying the films as a part of Avant Film, such as meetings and discussions with experts and specialists of particular spheres,  as well as the creators of the presented films, will be enriched by lectures about their wider context. A separate event in the programme, accompanying the screening of the film presenting the phenomenon of punk rock in East Germany, will be an exhibition of artefacts from that time period in the Galeria U [U Gallery]</p>\r\n<p>Cooperation:  <img class="alignnone size-full wp-image-293" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" /></p>\r\n<!--:-->', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-30', '', '', '2012-09-17 23:11:00', '2012-09-17 21:11:00', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-30/', 0, 'revision', '', 0),
(911, 2, '2012-09-25 23:07:38', '2012-09-25 21:07:38', '<!--:pl--><img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" />\r\n\r\nWe współpracy z:<strong>  <img title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" /></strong>\r\n<h1>02/10/2012, 16:00</h1>\r\n<a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/"><strong>WE BUILT THIS CITY – </strong><strong>DOKUMENT O MUZYCE ELEKTRONICZNEJ Z KOLONII</strong><strong>\r\n</strong></a>WE BUILT THIS CITY – A DOCUMENTARY ON ELECTRONIC MUSIC MADE IN COLOGNE<strong>\r\n</strong>rok produkcji – 2006, reżyseria – Thomas Kappeller, Sebastian Züger\r\n<h1>03/10/2012, 16:00</h1>\r\n<strong><a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/">OSTPUNK! TOO MUCH FUTURE</a><em>\r\n</em></strong>rok produkcji – 2006, reżyseria – Michael Boehlke, Carsten Fiebeler\r\n<h1>04/10/2012, 16:30</h1>\r\n<strong><a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/">OGRÓD ROZKOSZY</a>\r\n</strong>GARTEN DER LÜSTE – DIE CHOREOGRAPHIN SASHA WALTZ\r\nrok produkcji – 2007, reżyseria – Brigitte Kramer\r\n<h1>05/10/2012, 19:00</h1>\r\n<a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/"><strong>WE CALL IT TECHNO! </strong></a>\r\nrok produkcji – 2008, reżyseria – Maren Sextro, Holger Wick\r\n<h1>06/10/2012, 17:00</h1>\r\n<a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/"><strong>THE NOMI SONG  </strong></a>\r\nrok produkcji – 2004, reżyseria – Andrew Horn\r\n<h1>07/10/2012, 16:00</h1>\r\n<strong><a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/">BERLIN SUPER 80 – MUZYKA I FILMY Z UNDERGROUNDU BERLINA ZACHODNIEGO</a>\r\n</strong>BERLIN SUPER 80 – MUSIC &amp; FILM UNDERGROUND WEST BERLIN 1978 – 1984\r\nrok produkcji – 2005, koncepcja i realizacja – Rolf S. Wolkenstein, Toni Schifer\r\nPo projekcji koncert <a title="FM EINHEIT" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/"><strong>FM Einheit</strong></a>\r\n\r\n<hr />\r\n\r\nW nawiązaniu do tegorocznej edycji festiwalu zaprezentowanych zostanie sześć dokumentów o muzyce i artystach z Niemiec. Narodziny techno i elektroniki,  czasy enerdowskiego punk-rocka, berliński underground czy Klaus Nomi -  odkrycie Davida Bowie to tylko niektóre hasła przeglądu, przygotowanego przez AVANT ART jako uzupełnienie dźwiękowego oblicza festiwalu i jeden z kluczowych elementów festiwalowej przestrzeni dla kultury. Ukoronowaniem przeglądu będzie koncerto-performance w wykonaniu wizjonera perkusjonaliów - FM Einheita.\r\n\r\nAvant Art Festival to nie tylko muzyka. To również wszystkie dyscypliny sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę i z którymi wchodzi w różnorakie interakcje. Po raz pierwszy w historii festiwalu jego piąta edycja poszerzona zostanie o nowy blok programowy - przegląd filmów dokumentalnych pod szyldem <strong>Avant Art Film</strong>. Publiczność zgromadzona w kinie Helios Nowe Horyzonty – jedyny  będzie miała okazję obejrzeć sześć obrazów, które swoją tematyką korespondują z wydarzeniami muzycznej sceny festiwalu. Zaprezentowane zostaną dokumenty ilustrujące wybrane sylwetki artystów i rozmaite zjawiska, które ukształtowały muzyczną scenę Niemiec, jak również wywarły istotny wpływ na rozwój muzyki ostatnich dekad poza ich granicami. Wśród nich znajdą się obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie.\r\n\r\nW trakcie przeglądu odwiedzimy czasy punkowej rebelii. Będziemy też śledzić rozwój nurtów elektronicznych. Zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę muzyki jej współczesnych twórców. <em>We Built This City</em> wprowadzi widzów w barwny świat dźwięków, tworzonych przez muzyków pochodzących z Kolonii. Dzięki <em>OSTPUNK</em><em>! <em>too much future</em></em> zobaczymy pomijaną przez oficjalne media i wydawnictwa scenę enerdowskiego punk rocka. Wkład niemieckich twórców w powstanie i rozwój kultury klubowej prześledzimy z kolei w filmie <em>We Call It Techno!</em><em>,</em> zaś w <em>The Nomi Song</em> przyjrzymy się jednej z najoryginalniejszych postaci niemieckiej muzyki – Klausowi Nomi, którego twórczość odkrył dla całego świata sam David Bowie. <em>Berlin Super 80.</em> stanowić będzie natomiast fascynującą podróż w głąb niezależnej undergroundowej sceny berlińskiej z początku lat 80. XX wieku, której wpływ na współczesną muzykę eksperymentalną pozostaje w dalszym ciągu odczuwalny.  <em> </em><em></em>\r\n\r\nNa zakończenie przeglądu, 7 października,  swój performance zaprezentuje Frank Martin Strauss znany jako <a title="FM EINHEIT" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/"><strong>FM Einheit</strong></a>.\r\n\r\nBilety na filmy ( w tym koncert FM Einheita) do nabycia w Helios Nowe Horyzonty (Kazimierza Wielkiego 19-21, Wrocław)<!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /></p>\r\n<p>Avant Art Festival is not only music – it touches on all the planes of art, in which music plays an important role. That is why – for the first time in the festival’s history – a new programme block will appear during its fifth edition – the presentations of documentaries and films. During this year’s film series, taking place in the space of the Helios cinema, the audience will have a chance to see seven pictures. Out of assumption, the presented film will thematically correspond to the events on the music stage of the festival, at the same time broadening its context to include the cultural and historical dimension. This year’s films, just like the main part of AAF, focus on bringing the rich German art closer to the audience. We will present films illustrating the most interesting artist figures and events, which took place in the experimental music of the country over the last decades. Already classic motion pictures, which the Polish recipients will have a chance to see for the first time on the big screen, will appear among them, as well as new productions. The starting point of the selection of the films was not only their substantial worth, but aesthetic qualities, which will make the presented pictures a musical feast for the enthusiasts of unusual Avant sounds.</p>\r\n<p>The wide range of themes of the presented films is aimed at presenting the uniquely diverse German scene as fully as possible. We will see the birth of krautrock, visit the times of the punk rebellion, we will follow the development of electronic trends, stumble upon the Berlin underground and get acquainted with a wide variety of music and its contemporary creators. Additionally, special events accompanying the films as a part of Avant Film, such as meetings and discussions with experts and specialists of particular spheres,  as well as the creators of the presented films, will be enriched by lectures about their wider context. A separate event in the programme, accompanying the screening of the film presenting the phenomenon of punk rock in East Germany, will be an exhibition of artefacts from that time period in the Galeria U [U Gallery]</p>\r\n<p>Cooperation:  <img class="alignnone size-full wp-image-293" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" /></p>\r\n<!--:-->', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-31', '', '', '2012-09-25 23:07:38', '2012-09-25 21:07:38', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-31/', 0, 'revision', '', 0),
(912, 2, '2012-09-25 23:08:16', '2012-09-25 21:08:16', '<!--:pl--><img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" />\r\n\r\nWe współpracy z:<strong>  <img title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" /></strong>\r\n<h1>02/10/2012, 16:00</h1>\r\n<a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/"><strong>WE BUILT THIS CITY – </strong><strong>DOKUMENT O MUZYCE ELEKTRONICZNEJ Z KOLONII</strong><strong>\r\n</strong></a>WE BUILT THIS CITY – A DOCUMENTARY ON ELECTRONIC MUSIC MADE IN COLOGNE<strong>\r\n</strong>rok produkcji – 2006, reżyseria – Thomas Kappeller, Sebastian Züger\r\n<h1>03/10/2012, 16:00</h1>\r\n<strong><a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/">OSTPUNK! TOO MUCH FUTURE</a><em>\r\n</em></strong>rok produkcji – 2006, reżyseria – Michael Boehlke, Carsten Fiebeler\r\n<h1>04/10/2012, 16:30</h1>\r\n<strong><a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/">OGRÓD ROZKOSZY</a>\r\n</strong>GARTEN DER LÜSTE – DIE CHOREOGRAPHIN SASHA WALTZ\r\nrok produkcji – 2007, reżyseria – Brigitte Kramer\r\n<h1>05/10/2012, 19:00</h1>\r\n<a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/"><strong>WE CALL IT TECHNO! </strong></a>\r\nrok produkcji – 2008, reżyseria – Maren Sextro, Holger Wick\r\n<h1>06/10/2012, 17:00</h1>\r\n<a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/"><strong>THE NOMI SONG  </strong></a>\r\nrok produkcji – 2004, reżyseria – Andrew Horn\r\n<h1>07/10/2012, 16:00</h1>\r\n<strong><a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/">BERLIN SUPER 80 – MUZYKA I FILMY Z UNDERGROUNDU BERLINA ZACHODNIEGO</a>\r\n</strong>BERLIN SUPER 80 – MUSIC &amp; FILM UNDERGROUND WEST BERLIN 1978 – 1984\r\nrok produkcji – 2005, koncepcja i realizacja – Rolf S. Wolkenstein, Toni Schifer\r\nPo projekcji koncert <a title="FM EINHEIT" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/"><strong>FM Einheit</strong></a>\r\n\r\n<hr />\r\n\r\nW nawiązaniu do tegorocznej edycji festiwalu zaprezentowanych zostanie sześć dokumentów o muzyce i artystach z Niemiec. Narodziny techno i elektroniki,  czasy enerdowskiego punk-rocka, berliński underground czy Klaus Nomi -  odkrycie Davida Bowie to tylko niektóre hasła przeglądu, przygotowanego przez AVANT ART jako uzupełnienie dźwiękowego oblicza festiwalu i jeden z kluczowych elementów festiwalowej przestrzeni dla kultury. Ukoronowaniem przeglądu będzie koncerto-performance w wykonaniu wizjonera perkusjonaliów - FM Einheita.\r\n\r\nAvant Art Festival to nie tylko muzyka. To również wszystkie dyscypliny sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę i z którymi wchodzi w różnorakie interakcje. Po raz pierwszy w historii festiwalu jego piąta edycja poszerzona zostanie o nowy blok programowy - przegląd filmów dokumentalnych pod szyldem <strong>Avant Art Film</strong>. Publiczność zgromadzona w kinie Helios Nowe Horyzonty – jedyny  będzie miała okazję obejrzeć sześć obrazów, które swoją tematyką korespondują z wydarzeniami muzycznej sceny festiwalu. Zaprezentowane zostaną dokumenty ilustrujące wybrane sylwetki artystów i rozmaite zjawiska, które ukształtowały muzyczną scenę Niemiec, jak również wywarły istotny wpływ na rozwój muzyki ostatnich dekad poza ich granicami. Wśród nich znajdą się obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie.\r\n\r\nW trakcie przeglądu odwiedzimy czasy punkowej rebelii. Będziemy też śledzić rozwój nurtów elektronicznych. Zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę muzyki jej współczesnych twórców. <em>We Built This City</em> wprowadzi widzów w barwny świat dźwięków, tworzonych przez muzyków pochodzących z Kolonii. Dzięki <em>OSTPUNK</em><em>! <em>too much future</em></em> zobaczymy pomijaną przez oficjalne media i wydawnictwa scenę enerdowskiego punk rocka. Wkład niemieckich twórców w powstanie i rozwój kultury klubowej prześledzimy z kolei w filmie <em>We Call It Techno!</em><em>,</em> zaś w <em>The Nomi Song</em> przyjrzymy się jednej z najoryginalniejszych postaci niemieckiej muzyki – Klausowi Nomi, którego twórczość odkrył dla całego świata sam David Bowie. <em>Berlin Super 80.</em> stanowić będzie natomiast fascynującą podróż w głąb niezależnej undergroundowej sceny berlińskiej z początku lat 80. XX wieku, której wpływ na współczesną muzykę eksperymentalną pozostaje w dalszym ciągu odczuwalny.  <em> </em><em></em>\r\n\r\nNa zakończenie przeglądu, 7 października,  swój performance zaprezentuje Frank Martin Strauss znany jako <a title="FM EINHEIT" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/"><strong>FM Einheit</strong></a>.\r\n\r\nBilety na filmy ( w tym koncert FM Einheita) do nabycia w Helios Nowe Horyzonty (Kazimierza Wielkiego 19-21, Wrocław)<!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /></p>\r\n<p>Avant Art Festival is not only music – it touches on all the planes of art, in which music plays an important role. That is why – for the first time in the festival’s history – a new programme block will appear during its fifth edition – the presentations of documentaries and films. During this year’s film series, taking place in the space of the Helios cinema, the audience will have a chance to see seven pictures. Out of assumption, the presented film will thematically correspond to the events on the music stage of the festival, at the same time broadening its context to include the cultural and historical dimension. This year’s films, just like the main part of AAF, focus on bringing the rich German art closer to the audience. We will present films illustrating the most interesting artist figures and events, which took place in the experimental music of the country over the last decades. Already classic motion pictures, which the Polish recipients will have a chance to see for the first time on the big screen, will appear among them, as well as new productions. The starting point of the selection of the films was not only their substantial worth, but aesthetic qualities, which will make the presented pictures a musical feast for the enthusiasts of unusual Avant sounds.</p>\r\n<p>The wide range of themes of the presented films is aimed at presenting the uniquely diverse German scene as fully as possible. We will see the birth of krautrock, visit the times of the punk rebellion, we will follow the development of electronic trends, stumble upon the Berlin underground and get acquainted with a wide variety of music and its contemporary creators. Additionally, special events accompanying the films as a part of Avant Film, such as meetings and discussions with experts and specialists of particular spheres,  as well as the creators of the presented films, will be enriched by lectures about their wider context. A separate event in the programme, accompanying the screening of the film presenting the phenomenon of punk rock in East Germany, will be an exhibition of artefacts from that time period in the Galeria U [U Gallery]</p>\r\n<p>Cooperation:  <img class="alignnone size-full wp-image-293" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" /></p>\r\n<!--:-->', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-32', '', '', '2012-09-25 23:08:16', '2012-09-25 21:08:16', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-32/', 0, 'revision', '', 0),
(913, 2, '2012-09-04 18:58:55', '2012-09-04 16:58:55', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-213" title="Bonaparte" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bonaparte.jpg" alt="" width="598" height="416" />\r\n\r\nKażdy, kto podejmuje próby określenia gatunkowej przynależności stacjonującego w Berlinie muzycznego kolektywu Bonaparte, znajduje się w wyjątkowo trudnej sytuacji. Bo jak można określić twórczość zespołu, który w każdym utworze brzmi inaczej? Ten, kto stwierdzi, że Bonaparte gra elektro-rock zainfekowany bluesem będzie miał rację. Ale rację trzeba będzie przyznać też temu, kto stwierdzi, że to elektroniczny punkowy rave. Indie? Oczywiście! Długo by można kłócić się o etykietki – w skrócie należy po prostu stwierdzić, że to rock''n''rollowy cyrk, prowadzony przez ekstrawertycznego nawiedzonego szaleńca Tobiasa Jundta, który zebrał wokół siebie równie zwariowanych muzyków. Nigdy nie wiesz, czego się można po nich spodziewać. W swoich kompozycjach posiedli umiejętność takiego zniekształcania klasycznego brzmienia instrumentów, że ciężko określić, który dźwięk pochodzi z syntezatora, a który z gitary elektrycznej. Bonaparte dalekie jest jednak od chaotyczności – to muzyka pełna melodyjności i tanecznych rytmów, oparta na tradycyjnych gatunkach w rodzaju bluesa czy folku, ale do granic możliwości nasycona miejskimi stylistykami elektro, hip hopu i dubstepu. <a href="http://www.bonaparte.cc/" target="_blank">www.bonaparte.cc</a><!--:--><!--:en--><img class="alignnone  wp-image-213" title="Bonaparte" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bonaparte.jpg" alt="" width="598" height="416" />\r\n\r\nEveryone, who attempts to describe the genre appurtenance of the Berlin-stationed musical collective Bonaparte, finds oneself in a tough spot. How can one describe the output of a group, which sound different with each song? The ones, who say that Bonaparte perform electro-rock infected with blues, will be right. But right will also have to be given to the one, who says it is electronic punk rave. Indie? Of course! We could argue over the labels for a long time – in a nutshell, one just has to state, that it is a rock’n’roll circus, run by an extrovert haunted mental case Tobias Jundt, who has gathered equally crazy musicians around him. You never know what to expect from them. In their tracks they possessed the ability to deform the classical sounds of instruments to such an extent, that it is hard to determine which comes from a synthesizer, and which – an electric guitar. However, Bonaparte is far from being chaotic – it is a music filled with melody and dance rhythms, based on traditional genres in the vein of blues or folk, but saturated to the bounds of possibility with the urban stylistics of electro, hip hop and dubstep.\r\n\r\n<a href="http://www.bonaparte.cc/" target="_blank">www.bonaparte.cc</a><!--:-->', 'BONAPARTE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '130-revision-10', '', '', '2012-09-04 18:58:55', '2012-09-04 16:58:55', '', 130, 'http://avantart.pl/130-revision-10/', 0, 'revision', '', 0),
(914, 2, '2012-09-25 23:12:06', '2012-09-25 21:12:06', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-213" title="Bonaparte" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bonaparte.jpg" alt="" width="598" height="416" />\r\n\r\nKażdy, kto podejmuje próby określenia gatunkowej przynależności stacjonującego w Berlinie muzycznego kolektywu Bonaparte, znajduje się w wyjątkowo trudnej sytuacji. Bo jak można określić twórczość zespołu, który w każdym utworze brzmi inaczej? Ten, kto stwierdzi, że Bonaparte gra elektro-rock zainfekowany bluesem będzie miał rację. Ale rację trzeba będzie przyznać też temu, kto stwierdzi, że to elektroniczny punkowy rave. Indie? Oczywiście! Długo by można kłócić się o etykietki – w skrócie należy po prostu stwierdzić, że to rock''n''rollowy cyrk, prowadzony przez ekstrawertycznego nawiedzonego szaleńca Tobiasa Jundta, który zebrał wokół siebie równie zwariowanych muzyków. Nigdy nie wiesz, czego się można po nich spodziewać. W swoich kompozycjach posiedli umiejętność takiego zniekształcania klasycznego brzmienia instrumentów, że ciężko określić, który dźwięk pochodzi z syntezatora, a który z gitary elektrycznej. Bonaparte dalekie jest jednak od chaotyczności – to muzyka pełna melodyjności i tanecznych rytmów, oparta na tradycyjnych gatunkach w rodzaju bluesa czy folku, ale do granic możliwości nasycona miejskimi stylistykami elektro, hip hopu i dubstepu. <a href="http://www.bonaparte.cc/" target="_blank">www.bonaparte.cc</a><!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-213" title="Bonaparte" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bonaparte.jpg" alt="" width="598" height="416" /></p>\r\n<p>Everyone, who attempts to describe the genre appurtenance of the Berlin-stationed musical collective Bonaparte, finds oneself in a tough spot. How can one describe the output of a group, which sound different with each song? The ones, who say that Bonaparte perform electro-rock infected with blues, will be right. But right will also have to be given to the one, who says it is electronic punk rave. Indie? Of course! We could argue over the labels for a long time – in a nutshell, one just has to state, that it is a rock’n’roll circus, run by an extrovert haunted mental case Tobias Jundt, who has gathered equally crazy musicians around him. You never know what to expect from them. In their tracks they possessed the ability to deform the classical sounds of instruments to such an extent, that it is hard to determine which comes from a synthesizer, and which – an electric guitar. However, Bonaparte is far from being chaotic – it is a music filled with melody and dance rhythms, based on traditional genres in the vein of blues or folk, but saturated to the bounds of possibility with the urban stylistics of electro, hip hop and dubstep.</p>\r\n<p><a href="http://www.bonaparte.cc/" target="_blank">www.bonaparte.cc</a></p>\r\n<!--:-->', 'BONAPARTE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '130-revision-11', '', '', '2012-09-25 23:12:06', '2012-09-25 21:12:06', '', 130, 'http://avantart.pl/130-revision-11/', 0, 'revision', '', 0),
(915, 2, '2012-07-30 23:12:28', '2012-07-30 21:12:28', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-183" title="Byetone" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Byetone_2011_final_m-598x411.jpg" alt="" width="598" height="411" />\r\n\r\nŻywiołowy taniec i zaduma nad artyzmem, wpadająca w ucho melodyjność i surowość wykorzystanych środków, najnowsza technologia i sentymentalna wycieczka w przeszłość muzyki – tak w skrócie można opisać muzykę Byetone, jednego z najważniejszych projektów ze stajni niemieckiej wytwórni Raster-Noton. To muzyka pełna nawracających fraz, wielowymiarowych warstw dźwięku, gęstości i energii zaprezentowanych z melodyjnością i wręcz inżynieryjną finezją. Utwory Olafa Bendera – bo tak nazywa się muzyk skrywający się pod pseudonimem Byetone – wręcz opalizują dzięki licznym zmianom i seriom kulminacji – tempo zmienia się w nich często, na przemian zwalniając i przyspieszając, a polirytmiczne frazy wirują wokół prostych bitów. Muzyka projektu pozornie kojarzyć się może z minimalnym techno z wczesnych lat dziewięćdziesiątych XX wieku, lecz jest od niego znacznie bogatsza. Naukowe zainteresowanie artysty procesami rządzącymi ludzką pamięcią odciska piętno na jego muzyce, która będąc na wskroś nowoczesna, jest jednocześnie gęsto nasycona cytatami z przeróżnych stylistyk rocka i popu, jednak zręcznie unika zbytniego osadzenia w przeszłości – dzięki temu żadnej z jego kompozycji nie da się opisać sztywną definicją jakiegokolwiek z gatunków. Byetone zabiera słuchaczy do alternatywnej dźwiękowej rzeczywistości, gdzie nie obowiązują zasady fizycznego świata i w której rządzi nieodparty impuls do tańca. To bity, które pompują do serca nie krew, ale chemikalia.\r\n\r\n<a href="http://www.raster-noton.net/ ">www.raster-noton.net </a><!--:--><!--:en--><img title="Byetone" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Byetone_2011_final_m-598x411.jpg" alt="" width="598" height="411" />\r\n\r\nImpetuous dance and deep thoughts over artistry, a melodicity catching the ear and the rawness of means, the most recent technology and a sentimental journey into the past of music – that is how one can describe Byetone’s music in a nutshell; Byetone – one of the most important projects of the German label Raster-Noton. It is music filled with repeated phrases, the multidimensionality of the sound layers, density and energy presented together with melodicity and a downright engineer-like finesse. The tracks by Olaf Bender – as that is the name of the musician hiding behind the pseudonym of Byetone – simply opalesce thanks to numerous shifts and series of culminations – the tempo undergoes frequent changes, decelerating and accelerating by turns with the polyrhythmic phrases twirling around simple beats. The music of the projects can, on the surface, bring to mind minimal techno from the early 90s of the XX c., however it is much richer from the mentioned. The scientific interests of the artist, with processes governing the human memory, make a clear imprint on his music, which although being modern, is at the same time densely filled with citations from various stylistics of rock and pop, but skilfully manages not to be placed in the past too much – thanks to that none of his compositions can be described with a rigid definition of any of the genres. Byetone takes the listeners to an alternative sound reality, where no rules of the physical world are in force and which is ruled by an irresistible impulse to dance. These are beats, which do not pump blood into one’s heart – they pump chemicals.\r\n\r\n<a href="http://www.raster-noton.net/ ">www.raster-noton.net </a><!--:-->', 'BYETONE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '56-revision-18', '', '', '2012-07-30 23:12:28', '2012-07-30 21:12:28', '', 56, 'http://avantart.pl/56-revision-18/', 0, 'revision', '', 0),
(916, 2, '2012-07-30 23:43:43', '2012-07-30 21:43:43', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-231" title="Kangding Ray" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Kangding-Ray.jpg" alt="" width="598" height="481" /> Wydawanie płyt w prestiżowej wytwórni Raster-Noton jest synonimem wysokiej jakości muzycznej – i to właśnie można powiedzieć o dźwiękach tworzonych przez Davida Letelliera, osiadłego w Berlinie francuskiego muzyka, znanego jednak całemu środowisku fanów niebanalnej elektroniki pod pseudonimem Kangding Ray.  Artysta w umiejętny sposób potrafi połączyć brzmienie elektronicznych urządzeń z żywymi instrumentami i tak tworzyć subtelne i rytmiczne suity, w których współgrają ze sobą glitche, ściany przesterowanych dźwięków, masywne ścieżki basowe, ludzkie głosy i nagrania terenowe. Wynikiem jest mieszanka głębokich, tanecznych bitów i mrocznej atmosfery – a całość możemy opisać jako „abstrakcyjną muzykę basową”. To dźwięki pełne chłodnych prądów, melodii zakamuflowanych w rytmie i eleganckich bitów wycyzelowanych ze spartańskim rygorem. To rzadko spotykana eksplozja unikalnej wrażliwości nałożonej na totalnie zdyscyplinowaną, pełną ukrytych detali odmianę muzyki stworzonej przy pomocy komputera. Kangding Ray proponuje nam imprezę taneczną, na jakiej jeszcze nie dane nam było być. Jego muzykę możemy określić jako muzykę pogranicza – zręcznie balansuje ona z jednej strony na krawędzi eksperymentu i awangardy, z drugiej jest  przystępna dla wszystkich zwolenników kultury klubowej. <a href="http://www.kangdingray.com/" target="_blank">www.kangdingray.com</a><!--:--><!--:en--><img class="alignnone  wp-image-231" title="Kangding Ray" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Kangding-Ray.jpg" alt="" width="598" height="481" /> Releasing albums in the prestigious Raster-Noton label is synonymous for a high musical quality – exactly that can be said about the sounds created by David Letellier, a French musician residing in Berlin, known to the entire circle of fans of non-trivial electronics under the moniker of Kangding Ray. The artist can skilfully combine the sound of electronic equipment with living instruments and thus create subtle and rhythmic suites, in which glitches harmonise with walls of distorted sounds, massive bass tracks, human voices and field recordings. The result is a mix of deep, dance beats and a dark atmosphere – and the whole can be described as “abstract bass music”. These are sounds full of cold currents, melodies camouflaged in rhythm and elegant beats crafted under a Spartan discipline. It is a rarely encountered explosion of unique sensibility applied on an entirely disciplined music, filled with hidden details, created with the help of a computer. Kangding Ray proposes a dance party we have never been to before. We can describe his music as the music of the borderland – it skilfully balances on, one hand, the border of experiment and avant-garde, and on the other – it is accessible to all the supporters of the club culture.\r\n\r\n<a href="http://www.kangdingray.com/" target="_blank">www.kangdingray.com</a><!--:-->', 'KANGDING RAY', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '48-revision-11', '', '', '2012-07-30 23:43:43', '2012-07-30 21:43:43', '', 48, 'http://avantart.pl/48-revision-11/', 0, 'revision', '', 0),
(917, 2, '2012-09-25 23:18:09', '2012-09-25 21:18:09', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-228" title="Frank Bretschneider" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bretschneider.jpg" alt="" width="598" height="415" /> Frank Bretschneider – obok Olafa Bendera i Carstena Nicolaia jeden z trzech ojców-założycieli wytwórni Raster-Noton – w przeciwieństwie do wielu zanurzonych w samouwielbieniu artystów nie sili się na dorabianie specjalnej filozofii do swojej twórczości. Nie ma dla niej osobnej definicji, a tworzone przez siebie dźwięki określa jako muzykę praktycznie w całości wykreowaną przy pomocy komputera, która w równej mierze jest zainspirowana  muzycznym akademizmem i popkulturą, a także nauką i sztuką. Ta artystyczna skromność przekłada się na niezwykle wysoką jakość jego twórczości we wszystkich sferach, w których się udziela – zarówno jako muzyka, jak i kompozytora i artysty wizualnego. Jego utwory wyróżniają się bardzo precyzyjnym cyzelowaniem dźwięków, kompleksowymi, splatającymi się strukturami rytmicznymi i specyficznym, minimalistycznym podejściem do całego procesu tworzenia. Jego muzyka jest w różnoraki sposób opisywana – jako abstrakcyjny analogowy puentylizm, jako kompozycje przyszłości, które powinny wypełniać futurystyczne poczekalnie i hale portów kosmicznych czy też jako nowatorskie, pełne organiczności techno – i w każdym z tych określeń jest sporo prawdy. Jego twórczość można usytuować w królestwie awangardy, nie pozbawionej jednak pewnej formy popowej wrażliwości – i dlatego jego muzyka nadaje się zarówno do tańczenia w klubach, jak i do słuchania w słuchawkach w domowych warunkach na wysokiej klasy audiofilskim sprzęcie. <a href="http://www.frankbretschneider.com/" target="_blank">www.frankbretschneider.com</a><!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-228" title="Frank Bretschneider" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bretschneider.jpg" alt="" width="598" height="415" /></p>\n<p>Frank Bretschneider – one of the three founding-fathers of the Raster-Noton label, beside Olaf Bender and Carsten Nicolai – in opposition to numerous artists engulfed in self-admiration, he does not try to assign a special philosophy to his creations. He does not have a separate definition for it, and describes the sounds created by himself as music, practically, entirely created with the help of a computer, which is equally inspired by musical academism and pop culture, as well as science and art. This artistic modesty is translated into an extremely high quality of his creations in all spheres, in which he contributes – both as a musician, as well as composer and visual artist. His compositions are characterised by a very precise craftsmanship of sounds, complex, intertwining rhythmic structures and a particular, minimalistic approach towards the entire process of creation. His music is described in various different ways – as an abstract analogue pointillism, as compositions of the future, which should fill out futuristic waiting rooms and space port halls or as innovative organic techno – and there is a lot of truth in each and every of these descriptions. His creation can be situated in the kingdom of avant-garde, however one which does not lack a certain form of poppy sensibility – and that is why his music is suited for, both, dancing in clubs, as well as listening to back home with headphones on, on high quality audiophile equipment.</p>\n<p><a href="http://www.frankbretschneider.com/" target="_blank">www.frankbretschneider.com</a></p>\n<!--:-->', 'FRANK BRETSCHNEIDER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '46-autosave', '', '', '2012-09-25 23:18:09', '2012-09-25 21:18:09', '', 46, 'http://avantart.pl/46-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(918, 2, '2012-07-30 23:43:01', '2012-07-30 21:43:01', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-228" title="Frank Bretschneider" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bretschneider.jpg" alt="" width="598" height="415" /> Frank Bretschneider – obok Olafa Bendera i Carstena Nicolaia jeden z trzech ojców-założycieli wytwórni Raster-Noton – w przeciwieństwie do wielu zanurzonych w samouwielbieniu artystów nie sili się na dorabianie specjalnej filozofii do swojej twórczości. Nie ma dla niej osobnej definicji, a tworzone przez siebie dźwięki określa jako muzykę praktycznie w całości wykreowaną przy pomocy komputera, która w równej mierze jest zainspirowana  muzycznym akademizmem i popkulturą, a także nauką i sztuką. Ta artystyczna skromność przekłada się na niezwykle wysoką jakość jego twórczości we wszystkich sferach, w których się udziela – zarówno jako muzyka, jak i kompozytora i artysty wizualnego. Jego utwory wyróżniają się bardzo precyzyjnym cyzelowaniem dźwięków, kompleksowymi, splatającymi się strukturami rytmicznymi i specyficznym, minimalistycznym podejściem do całego procesu tworzenia. Jego muzyka jest w różnoraki sposób opisywana – jako abstrakcyjny analogowy puentylizm, jako kompozycje przyszłości, które powinny wypełniać futurystyczne poczekalnie i hale portów kosmicznych czy też jako nowatorskie, pełne organiczności techno – i w każdym z tych określeń jest sporo prawdy. Jego twórczość można usytuować w królestwie awangardy, nie pozbawionej jednak pewnej formy popowej wrażliwości – i dlatego jego muzyka nadaje się zarówno do tańczenia w klubach, jak i do słuchania w słuchawkach w domowych warunkach na wysokiej klasy audiofilskim sprzęcie. <a href="http://www.frankbretschneider.com/" target="_blank">www.frankbretschneider.com</a><!--:--><!--:en--><img class="alignnone  wp-image-228" title="Frank Bretschneider" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bretschneider.jpg" alt="" width="598" height="415" />\r\n\r\nFrank Bretschneider – one of the three founding-fathers of the Raster-Noton label, beside Olaf Bender and Carsten Nicolai – in opposition to numerous artists engulfed in self-admiration, he does not try to assign a special philosophy to his creations. He does not have a separate definition for it, and describes the sounds created by himself as music, practically, entirely created with the help of a computer, which is equally inspired by musical academism and pop culture, as well as science and art. This artistic modesty is translated into an extremely high quality of his creations in all spheres, in which he contributes – both as a musician, as well as composer and visual artist. His compositions are characterised by a very precise craftsmanship of sounds, complex, intertwining rhythmic structures and a particular, minimalistic approach towards the entire process of creation. His music is described in various different ways – as an abstract analogue pointillism, as compositions of the future, which should fill out futuristic waiting rooms and space port halls or as innovative organic techno – and there is a lot of truth in each and every of these descriptions. His creation can be situated in the kingdom of avant-garde, however one which does not lack a certain form of poppy sensibility – and that is why his music is suited for, both, dancing in clubs, as well as listening to back home with headphones on, on high quality audiophile equipment.\r\n\r\n<a href="http://www.frankbretschneider.com/" target="_blank">www.frankbretschneider.com</a><!--:-->', 'FRANK BRETSCHNEIDER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '46-revision-9', '', '', '2012-07-30 23:43:01', '2012-07-30 21:43:01', '', 46, 'http://avantart.pl/46-revision-9/', 0, 'revision', '', 0),
(919, 2, '2012-07-30 22:09:50', '2012-07-30 20:09:50', '<!--:pl--><strong><img class="alignnone  wp-image-246" title="TANNHÄUSER-STERBEN-&amp;-DAS-TO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TANNHÄUSER-STERBEN-DAS-TO.jpg" alt="" width="598" height="413" />\r\n</strong> <strong></strong>Są zespoły, których twórczość z definicji jest niedefiniowalna – taką grupą z pewnością jest stacjonujący w Berlinie duet o nazwie Tannhäuser Sterben &amp; das Tod. Po prostu nie da się jednoznacznie sklasyfikować wręcz monstrualnego eklektyzmu tej formacji, prowadzonej przez Thomasa Mahmouda, znanego z takich projektów jak Eine Oliver Twist Kooperation, A**ro Cologne, Ives#1 czy Von Spar oraz udzielającego się w  Mediengruppe Telekommander Geralda Mandla. Ich wspólne eksperymenty dźwiękowe tworzone są za pomocą zapętlonych głosów, basu, syntezatorów, field recording, samplerów, manipulacji w czasie rzeczywistym całą gamą przeróżnych cyfrowych i analogowych efektów i brzmień wykreowanych przez programy komputerowe. Ich muzyczny język zainspirowany jest przede wszystkim stylistykami ambientu, post-rocka, dubu, krautrocka, elektroakustyki i minimalizmu. Nie ma dla nich żadnych granic, których nie można przekroczyć i żadnych barier, których nie da się złamać. To pełen pomysłowości soniczny kolaż, w ramach którego artyści potrafią dowolną muzyczną tkankę i jakikolwiek dźwiękowy pomysł pociąć, posklejać, wywrócić na nice i zbudować na nowo w zupełnie nowym kształcie. Tannhäuser Sterben &amp; das Tod to eksplozja niczym nieskrępowanej twórczej wyobraźni, w której wszystko jest możliwe i gdzie słuchacza czeka wiele niespodzianek. <a href="http://www.myspace.com/unddastod" target="_blank">www.myspace.com/unddastod</a><!--:--><!--:en--><p><strong><img class="alignnone  wp-image-246" title="TANNHÄUSER-STERBEN-&-DAS-TO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TANNHÄUSER-STERBEN-DAS-TO.jpg" alt="" width="598" height="413" /></strong> <strong></strong></p>\r\n<p>There are groups which output is, out of definition, undefinable – the residing in Berlin duo carrying the name Tannhäuser Sterben & das Tod is certainly such a group. It is just impossible to simply classify the act’s basically monstrous eclecticism, led by Thomas Mahmoud, known from such projects as  Eine Oliver Twist Kooperation, A**ro Cologne, Ives#1 or  Von Spa and contributing to Gerald Mandl’s Mediengruppe Telekommander. Their collaborative sound experiments created with the help of looped voices, bass, synthesizers, field recordings, samplers, real-time manipulations of a wide range of various digital and analogue effects and sounds created by computer programmes. Their musical language is, foremost, inspired by the stylistics of ambient, post-rock, dub, krautrock, electro-acoustics and minimalism. There are no borders for them, no borders which cannot be crossed and no barriers, which cannot be broken. This is a sonic collage filled with innovation, and the musicians are able to cut, paste, turn inside out any musical tissue and idea, and build it anew into an entirely new shape as a part of the collage. Tannhäuser Sterben & das Tod is an explosion of unrestricted creative imagination, in which everything is possible and where the listener is awaited by a lot of surprises.</p>\r\n<p>. <a href="http://www.myspace.com/unddastod" target="_blank">www.myspace.com/unddastod</a></p>\r\n<!--:-->', 'TANNHÄUSER STERBEN UND DAS TOD', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '245-revision-7', '', '', '2012-07-30 22:09:50', '2012-07-30 20:09:50', '', 245, 'http://avantart.pl/245-revision-7/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(920, 2, '2012-07-30 22:30:48', '2012-07-30 20:30:48', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-216" title="DAF" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TITEL_DAF.jpg" alt="" width="598" height="426" /> DAF – czyli Deutsch-Amerikanische Freundschaft – to żywa legenda. Niewiele jest równie wpływowych formacji w dziejach muzyki niż właśnie ta, powołana do życia w 1978 roku przez Gabiego Delgado Lopeza i Roberta Görla – dwóch zapaleńców zdecydowanych, by stworzyć coś zupełnie nowego, co nieuchronnie wstrząśnie posadami przyszłej muzyki. Bez DAF nie byłoby Nowej Niemieckiej Fali w formie, jaką dzisiaj znamy, słynny promotor John Peel nazwał ich dziadkami muzyki techno, są właściwymi pionierami electropunka i podstawową inspiracją dla całej rzeszy twórców synthpopowych. Bez ich wkładu nie powstałby zupełnie nowy gatunek, łączący w sobie cechy muzyki industrialnej i punka czyli EBM. DAF to zespół, który wybiegł daleko w przyszłość, będąc bezpośrednim ogniwem łączącym awangardowy punk i muzykę elektroniczną. Stylu DAF zwyczajnie nie da się podrobić – pulsująca syntezatorowa muzyka, operująca podobnym ładunkiem energii jak najlepsze zespoły punkrockowe, niepokojąca rytmiczność i specyficzne gęste brzmienie w połączeniu z oryginalnymi tekstami stały się znakiem rozpoznawczym grupy i niedoścignionym wzorem dla wielu innych muzyków. Bez dwóch zdań – DAF to jeden z najważniejszych zespołów powstałych na fali punkowej rebelii, który nawet w nowym stuleciu potrafi nas zaskoczyć swoim świeżym i mocnym brzmieniem. <a href="http://www.myspace.com/officialdaf" target="_blank">www.myspace.com/officialdaf</a> <a href="http://www.deutschamerikanischefreundschaft.de/" target="_blank">www.deutschamerikanischefreundschaft.de</a><!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-216" title="DAF" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TITEL_DAF.jpg" alt="" width="598" height="426" /></p>\r\n<p>DAF – i.e. Deutsch-Amerikanische Freundschaft – are a living legend. There are not many so influential groups in the history of music like this particular one, brought to life in 1978 by Gabi Delgado Lopez and<strong> </strong>Robert Görl – two hotheads set on creating something entirely new, which will inevitably shake the foundations of future music. There would not be the New German Wave, in the form as we know it today, without DAF; the famous British promoter, John Peel, called them the grandfathers of techno; they are the real pioneers of electropunk and the main inspiration for an entire throng of synthpop composers. The all new genre, EBM, combining the characteristics of industrial music and punk, would not come to existence without them. DAF is a band, which forerun way into the future, is a direct link combining avant-garde punk and electronic music. DAF’s style just cannot be copied – pulsating synthesizer music, operating with an energy load resembling the one operated by the best punkrock bands, disturbing rhythmic and a characteristic dense sound combined with unique lyrics became the trademarks of the group and unrivalled example for numerous other artists. Without a doubt – DAF is one of the most important bands founded on the wave of the punk rebellion, which can surprise us with its fresh and powerful sound even in the new century.</p>\r\n<p><a href="http://www.myspace.com/officialdaf" target="_blank">www.myspace.com/officialdaf</a> <a href="http://www.deutschamerikanischefreundschaft.de/" target="_blank"><br />\r\nwww.deutschamerikanischefreundschaft.de</a></p>\r\n<!--:-->', 'DAF', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '40-revision-11', '', '', '2012-07-30 22:30:48', '2012-07-30 20:30:48', '', 40, 'http://avantart.pl/40-revision-11/', 0, 'revision', '', 0),
(921, 2, '2012-08-20 13:05:37', '2012-08-20 11:05:37', '<!--:pl--><img class="alignnone size-full wp-image-472" title="Brötzmann&amp;Defibrillator PICTURES" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/BrötzmannDefibrillator-PICTURES.jpg" alt="" width="598" height="377" />\r\n\r\nGrający na elektronicznym puzonie Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn.\r\n\r\n<a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a>\r\n<a href="http://www.artursmolyn.com" target="_blank">www.artursmolyn.com</a>\r\n<a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a>\r\n<a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a><!--:--><!--:en--><img title="Brötzmann&amp;Defibrillator PICTURES" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/BrötzmannDefibrillator-PICTURES.jpg" alt="" width="598" height="377" />\r\n\r\nSebastian Smolyn, playing on the electronic trombone and his brother, Artur, wielding electronics chose the direction of improvised music on their artistic path. Their personal experiences became a template for such music, which is governed by its own rules and uses all possible means in order to achieve its goal. There are no avant-garde stylistics they have not yet explored – their output is inspired by free jazz, nu jazz, noise or hardcore in many different forms. After a few years of searches, Olivier Steidle, a unique jazz drummer, has joined their sound voyages – thus the trio named Defibrillator came to be, a uniquely energetic group, sound of which is heavily rooted in the aesthetic of grindcore and noise. The next step in their career was inviting a musician, who was a major inspiration for them since many years, to a co-operation - Peter Brötzmann, one of the most important representatives of the world’s free jazz and improvised music. Youth and energy in comparison with a many year-long experience on the grounds of experimental sounds – that can be expected from the new project of the Smolyn brother.\r\n\r\n<a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a>\r\n\r\n<a href="http://www.artursmolyn.com" target="_blank">www.artursmolyn.com</a>\r\n\r\n<a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a>\r\n\r\n<a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a><!--:-->', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-25', '', '', '2012-08-20 13:05:37', '2012-08-20 11:05:37', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-25/', 0, 'revision', '', 0),
(922, 2, '2012-07-30 22:19:41', '2012-07-30 20:19:41', '<!--:pl--><strong><img class="alignnone  wp-image-251" title="DENSELAND" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DENSELAND.jpg" alt="" width="598" height="439" /></strong> Jeżeli kogoś w muzyce interesuje szara, wciąż słabo zbadana strefa pomiędzy wolną improwizacją a post-punkiem, to zespół Denseland powinien spełnić jego oczekiwania. Ich kompozycje, w dużej mierze oparte na tradycyjnych rockowych strukturach, są niezwykle intensywne, buzujące bliską niekontrolowanej erupcji energią, ale jednocześnie nie sposób odmówić im sporej dozy subtelnej selektywności. Niebywale ekspresyjny wokalista David Moss potrafi zredukować swój głos do szeptów, pomruków i zgrzytów, tym indywidualnym językiem komunikując się z kreującym hipnotyczne dźwiękowe panoramy Hannesem Stroblem, odpowiedzialnym w zespole za bas i elektronikę i z Hanno Leichtmannem, który swoim wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych i rozmaitych cyfrowych efektów tworzy rytmiczną ramę do wspólnego eksperymentowania. Ich pełna rozmaitych napięć i współgrających przeciwieństw muzyka, wypełniona animalistycznymi i plemiennymi dźwiękami, nigdy nie staje się czymś konkretnym i zdefiniowanym, nigdy nie odnosi się do czegoś. To ciągła ewolucja i ruch. To lekcja improwizacji i oryginalności – kombinacja ciepłych, akustycznych tekstur z bardziej abstrakcyjnymi strukturami. <a href=" http://www.denseland.de/" target="_blank">http://www.denseland.de/</a><!--:--><!--:en--><strong><img class="alignnone  wp-image-251" title="DENSELAND" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DENSELAND.jpg" alt="" width="598" height="439" /></strong>\r\n\r\nIf someone is interested in the grey, still quite obscurely researched sphere between free improvisation and post-punk, the group Danseland should meet his or hers expectations. Their improvisations, to a great extent based on traditional rock structures, are unusually intensive, crackling with soon-to-erupt energy, but at the same time one cannot deny them possessing quite a dose of subtle selectivity. The uniquely expressive vocalist, David Moss, can reduce his voice to mere whispers, murmurs and rasps and with this individual language communicate with Hannese Stoble and Hanno Leichtmann. Stroble, responsible for bass and electronic duties in the band, who creates hypnotic soundscapes, and Liechtmann, who via the usage of percussion instruments and various digital effects, creates a rhythmic frame for the mutual experimentation. Their music, filled with diverse tensions and harmonising with oppositions, full of animalistic and tribal sounds, never becomes anything concrete and defined, never relates to anything. It is constant evolution and movement. It is a lesson in improvisation and originality – a combination of warm, acoustic textures with more abstract structures.\r\n\r\n<a href=" http://www.denseland.de/" target="_blank">http://www.denseland.de/</a><!--:-->', 'DENSELAND', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '250-revision-8', '', '', '2012-07-30 22:19:41', '2012-07-30 20:19:41', '', 250, 'http://avantart.pl/250-revision-8/', 0, 'revision', '', 0),
(923, 2, '2012-09-25 23:29:50', '2012-09-25 21:29:50', '<!--:pl--><strong><img class="alignnone  wp-image-251" title="DENSELAND" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DENSELAND.jpg" alt="" width="598" height="439" /></strong> Jeżeli kogoś w muzyce interesuje szara, wciąż słabo zbadana strefa pomiędzy wolną improwizacją a post-punkiem, to zespół Denseland powinien spełnić jego oczekiwania. Ich kompozycje, w dużej mierze oparte na tradycyjnych rockowych strukturach, są niezwykle intensywne, buzujące bliską niekontrolowanej erupcji energią, ale jednocześnie nie sposób odmówić im sporej dozy subtelnej selektywności. Niebywale ekspresyjny wokalista David Moss potrafi zredukować swój głos do szeptów, pomruków i zgrzytów, tym indywidualnym językiem komunikując się z kreującym hipnotyczne dźwiękowe panoramy Hannesem Stroblem, odpowiedzialnym w zespole za bas i elektronikę i z Hanno Leichtmannem, który swoim wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych i rozmaitych cyfrowych efektów tworzy rytmiczną ramę do wspólnego eksperymentowania. Ich pełna rozmaitych napięć i współgrających przeciwieństw muzyka, wypełniona animalistycznymi i plemiennymi dźwiękami, nigdy nie staje się czymś konkretnym i zdefiniowanym, nigdy nie odnosi się do czegoś. To ciągła ewolucja i ruch. To lekcja improwizacji i oryginalności – kombinacja ciepłych, akustycznych tekstur z bardziej abstrakcyjnymi strukturami. <a href=" http://www.denseland.de/" target="_blank">http://www.denseland.de/</a><!--:--><!--:en--><p><strong><img class="alignnone  wp-image-251" title="DENSELAND" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DENSELAND.jpg" alt="" width="598" height="439" /></strong></p>\r\n<p>If someone is interested in the grey, still quite obscurely researched sphere between free improvisation and post-punk, the group Danseland should meet his or hers expectations. Their improvisations, to a great extent based on traditional rock structures, are unusually intensive, crackling with soon-to-erupt energy, but at the same time one cannot deny them possessing quite a dose of subtle selectivity. The uniquely expressive vocalist, David Moss, can reduce his voice to mere whispers, murmurs and rasps and with this individual language communicate with Hannese Stoble and Hanno Leichtmann. Stroble, responsible for bass and electronic duties in the band, who creates hypnotic soundscapes, and Liechtmann, who via the usage of percussion instruments and various digital effects, creates a rhythmic frame for the mutual experimentation. Their music, filled with diverse tensions and harmonising with oppositions, full of animalistic and tribal sounds, never becomes anything concrete and defined, never relates to anything. It is constant evolution and movement. It is a lesson in improvisation and originality – a combination of warm, acoustic textures with more abstract structures.</p>\r\n<p><a href=" http://www.denseland.de/" target="_blank">http://www.denseland.de/</a></p>\r\n<!--:-->', 'DENSELAND', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '250-revision-9', '', '', '2012-09-25 23:29:50', '2012-09-25 21:29:50', '', 250, 'http://avantart.pl/250-revision-9/', 0, 'revision', '', 0),
(924, 2, '2012-07-30 23:51:48', '2012-07-30 21:51:48', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-240" title="MORITZ VON OSWALD TRIO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MORITZ-VON-OSWALD-TRIO.jpg" alt="" width="598" height="397" /> Moritz von Oswald Trio nie jest zwykłą formacją – w pełni zasługuje ona na miano supergrupy. Pod jej szyldem zebrali się najbardziej zasłużeni pionierzy berlińskiej muzyki elektronicznej wczesnych lat 90-tych XX wieku – Moritz von Oswald, Max Loderbauer i Vladislav Delay – by razem powołać do życia unikalny projekt stworzony specjalnie dla występów na żywo. Ta trójka luminarzy połączyła w jedno swoje osobiste, często odmienne podejścia do tworzenia muzyki, by teraz wspólnie ponownie odkryć możliwości kryjące się w muzycznej elektronice w jej dubowej odmianie. Ten zespół jest eksploracją możliwości tkwiących w kolektywnej koncertowej improwizacji, gdzie Moritz von Oswald zajął się opanowaniem instrumentów elektroakustycznych, Loderbauer korzysta z analogowych syntezatorów, a Vladislav Delay powraca do swoich początków i gra na perkusji. W sercu tej epickiej wyprawy tkwi marzenie o połączeniu w jedną współgrającą całość dorobku klasycznego berlińskiego techno z jazzem Milesa Davisa, krautrockowym szaleństwem geniuszy z Can i neoklasycyzmem Igora Strawińskiego. To przyswajalny lecz nie pozbawiony ambicji i oryginalności fusion jazz przefiltrowany przez historię dub techno. Trzech możnowładców niemieckiej elektroniki stworzyło nowe imperium, na którego tereny zdecydowanie warto się zapuścić. <a href="http://www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49">www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49</a><!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-240" title="MORITZ VON OSWALD TRIO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MORITZ-VON-OSWALD-TRIO.jpg" alt="" width="598" height="397" /></p>\r\n<p>Moritz von Oswald Trio is not your everyday group – it fully deserves the name of super group. The most deserved pioneers of the Berlin-based electronic music scene of the early 90s of the XX c., have gathered under its banner - Moritz von Oswald, Max Loderbauer i Vladislav Delay – this time in order to found a unique project created especially for live performances. The three luminaries have combined their personal, frequently diverse attitudes towards creating music, into one in order to now mutually rediscover the possibilities hidden in electronic music in its dub variety. This group is an exploration of possibilities lurking in a collective live improvisation, where Moritz von Oswald took over the rule of electro-acoustic instruments, Loderbauer uses analogue synthesizers and Vladislav Delay returns to his roots and plays the drums. In the heart of this epic journey lays the dream of combining the output of the classic Berlin techno with the jazz of Miles Davies, krautrock madness of the geniuses of Can and neo-classical Igor Strawiński, into one harmonising whole. This is accessible, but not lacking ambition and originality, fusion jazz filtrated through history of dub techno. Three magnates of the German electronics, have created a new empire, the territory of which is definitely worth venturing into.</p>\r\n<p><a href="http://www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49">www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49</a></p>\r\n<!--:-->', 'MORITZ VON OSWALD TRIO', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '239-revision-10', '', '', '2012-07-30 23:51:48', '2012-07-30 21:51:48', '', 239, 'http://avantart.pl/239-revision-10/', 0, 'revision', '', 0),
(925, 2, '2012-09-25 23:30:37', '2012-09-25 21:30:37', '<!--:pl--><strong><img class="alignnone  wp-image-251" title="DENSELAND" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DENSELAND.jpg" alt="" width="598" height="439" /></strong> Jeżeli kogoś w muzyce interesuje szara, wciąż słabo zbadana strefa pomiędzy wolną improwizacją a post-punkiem, to zespół Denseland powinien spełnić jego oczekiwania. Ich kompozycje, w dużej mierze oparte na tradycyjnych rockowych strukturach, są niezwykle intensywne, buzujące bliską niekontrolowanej erupcji energią, ale jednocześnie nie sposób odmówić im sporej dozy subtelnej selektywności. Niebywale ekspresyjny wokalista David Moss potrafi zredukować swój głos do szeptów, pomruków i zgrzytów, tym indywidualnym językiem komunikując się z kreującym hipnotyczne dźwiękowe panoramy Hannesem Stroblem, odpowiedzialnym w zespole za bas i elektronikę i z Hanno Leichtmannem, który swoim wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych i rozmaitych cyfrowych efektów tworzy rytmiczną ramę do wspólnego eksperymentowania. Ich pełna rozmaitych napięć i współgrających przeciwieństw muzyka, wypełniona animalistycznymi i plemiennymi dźwiękami, nigdy nie staje się czymś konkretnym i zdefiniowanym, nigdy nie odnosi się do czegoś. To ciągła ewolucja i ruch. To lekcja improwizacji i oryginalności – kombinacja ciepłych, akustycznych tekstur z bardziej abstrakcyjnymi strukturami. <a href=" http://www.denseland.de/" target="_blank">http://www.denseland.de/</a><!--:--><!--:en--><p><strong><img class="alignnone  wp-image-251" title="DENSELAND" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DENSELAND.jpg" alt="" width="598" height="439" /></strong></p>\r\n<p>If someone is interested in the grey, still quite obscurely researched sphere between free improvisation and post-punk, the group Danseland should meet his or hers expectations. Their improvisations, to a great extent based on traditional rock structures, are unusually intensive, crackling with soon-to-erupt energy, but at the same time one cannot deny them possessing quite a dose of subtle selectivity. The uniquely expressive vocalist, David Moss, can reduce his voice to mere whispers, murmurs and rasps and with this individual language communicate with Hannese Stoble and Hanno Leichtmann. Stroble, responsible for bass and electronic duties in the band, who creates hypnotic soundscapes, and Liechtmann, who via the usage of percussion instruments and various digital effects, creates a rhythmic frame for the mutual experimentation. Their music, filled with diverse tensions and harmonising with oppositions, full of animalistic and tribal sounds, never becomes anything concrete and defined, never relates to anything. It is constant evolution and movement. It is a lesson in improvisation and originality – a combination of warm, acoustic textures with more abstract structures.</p>\r\n<p><a href=" http://www.denseland.de/" target="_blank">http://www.denseland.de/</a></p>\r\n<!--:-->', 'DENSELAND', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '250-revision-10', '', '', '2012-09-25 23:30:37', '2012-09-25 21:30:37', '', 250, 'http://avantart.pl/250-revision-10/', 0, 'revision', '', 0),
(926, 2, '2012-10-03 16:09:27', '2012-10-03 14:09:27', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-223" title="DYSE" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DYSE.jpg" alt="" width="598" height="417" /> Założona wiosną 2003 roku formacja Dÿse została nazwana na cześć motelu Dysecatmotel w Amsterdanie, w którym po raz pierwszy spotkali się jej muzycy. To, co początkowo miało być tylko pobocznym, powołanym do życia dla zabawy projektem dla grających już w innych składach gitarzysty i wokalisty Andre Dietricha i perkusisty Jari Rebeleina,  wkrótce stało się pełnoprawnym zespołem, w którym jego założyciele mogli próbować wszystkiego co nowe, komponując utwory bez zwracania uwagi na jakiekolwiek ograniczenia czy oczekiwania od innych. Ich muzyka, z braku lepszego określenia, wrzucana jest do dość pojemnego worka opatrzonego etykietką noise rocka – jest to raczej prostolinijny rock''n''roll naładowany młodzieńczym gniewem, entuzjazmem i energią, dopełniony sporą dozą awangardowości i takich dźwięków, które najlepiej opisuje słowo <em>bizarre</em>. Ich twórczość jest głęboko zakorzeniona w latach 90-tych XX wieku, a jej ojcami chrzestnymi można nazwać takie zespoły jak Sonic Youth, Fugazi czy Refused. Tu brzęczące gitarowe riffy wspierane przez prostą rytmikę perkusji i wokal, który w jednej chwili potrafi przejść od szeptu do dzikiego krzyku, to nowa wersja metalu, który jednak potrafi wyjść poza swoje ramy gatunkowe i odważnie wkroczyć na terytoria jazzu i funku.\nSpecjalnie na AVANT ART Dÿse wystąpi z polskimi muzykami - akordeonistą Arkadiuszem Rejdą i trębaczem Tadeuszem Kulasem.\n\n<iframe src="http://www.youtube.com/embed/jHSsn4O_U50" frameborder="0" width="420" height="315"></iframe>\n\n<iframe src="http://www.youtube.com/embed/QXsKDDxlyok" frameborder="0" width="420" height="315"></iframe><!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-223" title="DYSE" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DYSE.jpg" alt="" width="598" height="417" /></p>\n<p>The group Dÿse, founded in the Spring of 2003, was named in honour of the Amsterdam motel Dysecatmotel, where the musicians first met. That, which initially was supposed to be a side-project, founded just for fun by guitarist and vocalist,  Andre Dietrich, and drummer Jari Rebelein, both of whom already performed with some other acts, soon became a full-fledged band, where its founders could try out everything what is new, compose songs without paying attention to any restrictions and expectations of others. Their music, due to the lack of a better name, is frequently put on the quite spacious shelf labelled noise rock – it is rather straightforward rock’n’roll filled with youth anger, enthusiasm and energy, completed by quite a dose of ‘avant-gardeness’ and sounds with are best described by the word <em>bizarre</em>. Their output is heavily rooted in the 90s of the XX c., and such bands like Sonic Youth, Fugazi and Refused can be called Dÿse’s godfathers. Here buzzing guitar riffs, supported by a simple rhythmic of the drums and vocal, which can alternate from a whisper to a savage scream, are a new version of metal music, which in the end can surpass its genre boarders and courageously enter new territories of jazz and funk.</p>\n<p><a href="http://www.dyse.info/">www.dyse.info</a></p>\n<!--:-->', 'DŸSE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '65-autosave', '', '', '2012-10-03 16:09:27', '2012-10-03 14:09:27', '', 65, 'http://avantart.pl/65-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(927, 2, '2012-07-30 22:17:29', '2012-07-30 20:17:29', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-223" title="DYSE" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DYSE.jpg" alt="" width="598" height="417" /> Założona wiosną 2003 roku formacja Dÿse została nazwana na cześć motelu Dysecatmotel w Amsterdanie, w którym po raz pierwszy spotkali się jej muzycy. To, co początkowo miało być tylko pobocznym, powołanym do życia dla zabawy projektem dla grających już w innych składach gitarzysty i wokalisty Andre Dietricha i perkusisty Jari Rebeleina,  wkrótce stało się pełnoprawnym zespołem, w którym jego założyciele mogli próbować wszystkiego co nowe, komponując utwory bez zwracania uwagi na jakiekolwiek ograniczenia czy oczekiwania od innych. Ich muzyka, z braku lepszego określenia, wrzucana jest do dość pojemnego worka opatrzonego etykietką noise rocka – jest to raczej prostolinijny rock''n''roll naładowany młodzieńczym gniewem, entuzjazmem i energią, dopełniony sporą dozą awangardowości i takich dźwięków, które najlepiej opisuje słowo <em>bizarre</em>. Ich twórczość jest głęboko zakorzeniona w latach 90-tych XX wieku, a jej ojcami chrzestnymi można nazwać takie zespoły jak Sonic Youth, Fugazi czy Refused. Tu brzęczące gitarowe riffy wspierane przez prostą rytmikę perkusji i wokal, który w jednej chwili potrafi przejść od szeptu do dzikiego krzyku, to nowa wersja metalu, który jednak potrafi wyjść poza swoje ramy gatunkowe i odważnie wkroczyć na terytoria jazzu i funku. <a href="http://www.dyse.info/">www.dyse.info</a><!--:--><!--:en--><img class="alignnone  wp-image-223" title="DYSE" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DYSE.jpg" alt="" width="598" height="417" />\r\n\r\nThe group Dÿse, founded in the Spring of 2003, was named in honour of the Amsterdam motel Dysecatmotel, where the musicians first met. That, which initially was supposed to be a side-project, founded just for fun by guitarist and vocalist,  Andre Dietrich, and drummer Jari Rebelein, both of whom already performed with some other acts, soon became a full-fledged band, where its founders could try out everything what is new, compose songs without paying attention to any restrictions and expectations of others. Their music, due to the lack of a better name, is frequently put on the quite spacious shelf labelled noise rock – it is rather straightforward rock’n’roll filled with youth anger, enthusiasm and energy, completed by quite a dose of ‘avant-gardeness’ and sounds with are best described by the word <em>bizarre</em>. Their output is heavily rooted in the 90s of the XX c., and such bands like Sonic Youth, Fugazi and Refused can be called Dÿse’s godfathers. Here buzzing guitar riffs, supported by a simple rhythmic of the drums and vocal, which can alternate from a whisper to a savage scream, are a new version of metal music, which in the end can surpass its genre boarders and courageously enter new territories of jazz and funk.\r\n\r\n<a href="http://www.dyse.info/">www.dyse.info</a><!--:-->', 'DŸSE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '65-revision-7', '', '', '2012-07-30 22:17:29', '2012-07-30 20:17:29', '', 65, 'http://avantart.pl/65-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(928, 2, '2012-08-28 13:26:14', '2012-08-28 11:26:14', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-235" title="KNUCKLEDUSTER" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/KD_pressphoto3.jpg" alt="" width="598" height="405" /> Knuckleduster, transatlantycka kolaboracja niemieckiego artysty dźwiękowego Roberta Lippoka i rezydującego w Kanadzie indyjskiego multimedialnego twórcy Debashisa Sinhy, rozpoczęła się od obustronnej fascynacji dźwiękiem i jego produkcją. Po dyskusjach prowadzonych podczas spotkań w Berlinie i Toronto oraz za pośrednictwem internetu, obaj muzycy stworzyli podstawy do kreowania wspólnych kompozycji. Lippok, jedna z najważniejszych postaci berlińskiej sceny elektronicznej i założyciel słynnej formacji To Rococo Rot, znany jest przede wszystkim jako osoba, która odnowiła stylistykę post-rocka poprzez włączenie do niego sztuki konceptualnej, instalacji i improwizacji. Sinha, znawca rytmicznych systemów z różnych kultur, w swojej twórczości łączy czysto etniczne dźwięki i tradycyjne techniki z elementami zachodniej improwizacji i elektroniki. Ze zderzenia doświadczeń dwóch tak różnych osobowości muzycznych powstała muzyka, w której nowoczesność spotyka się z archaicznością, tworząc multikulturowy konglomerat brzmieniowy, który potrafi porwać słuchacza w niezwykłą podróż w czasie i przestrzeni. Akustyczne instrumenty i wysoko zaawansowana technologia, ludzki głos i syntetyczne brzmienia, szamanizm i nauka – to wszystko można odnaleźć w kompozycjach i improwizacjach tego oryginalnego duetu. <a href="http://kdmusic.org/" target="_blank">kdmusic.org</a><!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-235" title="KNUCKLEDUSTER" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/KD_pressphoto3.jpg" alt="" width="598" height="405" /> Knuckleduster, a transatlantic collaboration of the German sound artist, Robert Lippok, and Debashis Sinhy, a Hindu multimedia creator residing in Canada, began from a mutual fascination with sound and its production. After the discussions conducted during their meetings in Berlin and Toronto, and via the Internet, both musicians created the basis for creating collaborative compositions. Lippok is one of the most important figures of the Berlin electronic scene and founder of the famous To Rococo Rot, renown foremost as a person, who renew the post-rock stylistics by including the conceptual art, installations and improvisation into it. Sinha, an expert of rhythmic systems of different cultures, in his creations combines purely ethnic sounds and traditional techniques with elements of Western improvisation and electronics. Music, in which modernity meets archaism, creating a multicultural sound conglomerate, which can take the listener on a unique journey through time and space, came to be out of the collision of experiences of two such different personalities. Acoustic instruments and highly sophisticated technology, the human voice and synthetic sounds, shamanism and science – it all can be found in the compositions and improvisations of this original duo.</p>\r\n<p><strong><em> </em></strong><a href="http://kdmusic.org/" target="_blank">kdmusic.org</a></p>\r\n<!--:-->', 'KNUCKLEDUSTER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '52-revision-12', '', '', '2012-08-28 13:26:14', '2012-08-28 11:26:14', '', 52, 'http://avantart.pl/52-revision-12/', 0, 'revision', '', 0),
(929, 2, '2012-07-30 22:16:36', '2012-07-30 20:16:36', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-225" title="FM-EINHEIT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/FM-EINHEIT.jpg" alt="" width="598" height="407" /> Frank Martin Strauss, lepiej znany pod swoim artystycznym pseudonimem FM Einheit, to postać której znaczenia dla niemieckiej muzyki eksperymentalnej nie da się przecenić. Swoje pierwsze kroki muzyczne stawiał w legendarnej eksperymentalno-punkowej formacji Abwärts i w post-punkowym objawieniu kontynentalnej Europy Palais Schaumburg, by zaraz potem przyjąć posadę „głównego operatora maszynerii” – perkusisty jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych zespołów w dziejach muzyki, awangardzistów industrialu Einstürzende Neubauten. Te trzy zespoły były dopiero początkiem jego bogatej kariery muzycznej – w dalszych latach współpracował między innymi z takimi zespołami i artystami jak KMFDM, Goethes Erben, Mona Mur, Alfred 23 Harth czy Caspar Brötzmann Massaker i współtworzył projekty Stein i Gry. Stał się sławny dzięki swoistym, przygotowanym przez niego samego perkusyjnym instalacjom, złożonym z kawałków blachy, złomu i części rozmaitych urządzeń, na których grał podczas nagrań i występów na żywo. Cały czas udziela się solowo, komponując ścieżki dźwiękowe do filmów i spektakli teatralnych. Twórczość tego wizjonera perkusjonaliów to niezwykle unikalny dźwiękowy świat, w którym uderzenia metalu o metal, wiertarki i młoty współgrają z wysokiej jakości elektroniką. FM Einheit jest jedynym w swoim rodzaju, unikalnym artystą. <a href="http://www.fmeinheit.org/" target="_blank">www.fmeinheit.org</a><!--:--><!--:en--><img class="alignnone  wp-image-225" title="FM-EINHEIT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/FM-EINHEIT.jpg" alt="" width="598" height="407" />\r\n\r\nFrank Martin Strauss, better known under the artistic pseudonym FM Einheit, is a figure whose significance for the German experimental scene cannot be overrated. He made his first musical steps in the legendary experimental-punk group Abwärts and in the post-punk revelation of continental Europe, Palais Schamburg, in order to accept the post of “the main machinery operator” – the drummer of one of the most important and most influential bands in the history of music, the industrial avant-gardist Einstürzende Neubauten. These three bands where just the beginning of his rich music career – in the following years he co-operated with, among others, such bands and artists like KMFDM, Goethes Erben, Mona Mur, Alfred 23 Harth or Caspar Brötzmann Massaker and co-created Stein and Gry. He became famous for his particular, self-prepared percussion installations, consisting of a piece of a metal plate, scrap metal and pieces of various equipment, on which he played during the recording sessions and live performances. He still creates solo, composes soundtracks to films and theatre spectacles. The output of this percussion visionary is an unusual sound world, in which the hits of metal on metal, screwdrivers and hammers harmonise with high-end electronics. FM Einheit is one of a kind, unique artist.\r\n\r\n<a href="http://www.fmeinheit.org/" target="_blank">www.fmeinheit.org</a><!--:-->', 'FM EINHEIT', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '67-revision-7', '', '', '2012-07-30 22:16:36', '2012-07-30 20:16:36', '', 67, 'http://avantart.pl/67-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(930, 2, '2012-09-25 22:55:23', '2012-09-25 20:55:23', '<!--:pl--><img class="alignnone size-large wp-image-494" title="czytanie w ciemnosci59_mm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/czytanie-w-ciemnosci59_mm-598x398.jpg" alt="" width="598" height="398" />\r\n\r\n<strong>Produkcja Rita Baum</strong>\r\n\r\n„Czytanie w ciemnościach” to projekt polegający na kreowaniu słuchowisk, intermedialnych spektakli odbywających się przed publicznością w mroku lub całkowitych ciemnościach, a więc działających głównie na inne zmysły poza zmysłem wzroku. Ideą przewodnią jest zaprezentowanie literatury w „ciemny”, odmienny sposób. Słowom towarzyszy muzyka, czasami z mroku wyłaniają się obrazy wideo. Ciemność, w której odbywają się spektakle, pozwala „wyrwać” klasyczne czasami teksty ze schematów. Działanie to pozwala na poszerzony odbiór różnych tekstów kultury – uwrażliwia odbiorców na foniczno- wizualne aspekty literatury. Ciemność, w jakiej odbywają się spektakle, jest także istotna ze względu na otwarcie przedsięwzięcia dla osób niewidomych i niedowidzących. Każdy spektakl aranżujemy, by mógł być w pełni odebrany bez udziału wzroku.\r\n\r\nW ciemności buduje się wspólnota pomiędzy tymi, którzy widzą, i tymi, którzy są niewidomi; nic nas wszystkich wtedy nie odróżnia.\r\n\r\nczęść I\r\n\r\nEseistyczny kolaż "Tykanie zaborczej normy" nawiązuje do stęchłej i podszytej niepokojem atmosfery książki Herty Müller „Głód i Jedwab”. Strach Herty Müller wpisuje się w realia dzisiejszej Polski i z pewnością nie jest strachem przed utratą pracy czy niskimi zarobkami. Czego się boimy? Straty dobrego samopoczucia, jaki oferuje nam kapitalistyczny sen, po którym ciężko się przebudzić? A może jest to złowieszczy strach przed powrotem języka PRL-u, który w dzisiejszej Polsce nadal jest przedłużeniem nietolerancji i ksenofobii wielu rodzimych środowisk?\r\n\r\nHerta Müller doświadczona dyktaturami Stalina i Ceausescu, przestrzega przed zbyt pochopnym akceptowaniem łatwych utopii. W neurotycznym XXI wieku, polityczny mrok pod płaszczykiem hellenistycznej wizji ładu i szczęścia, nasiąka z wolna groźnym cieniem. W Polsce ten ciemny społeczny refleks objawia się w postaci dwóch partii, które od wielu lat monopolizują praktyki wyborcze obywateli i są w pewnym sensie rodzajem pseudo - obywatelskiego „all inclusive”. Nie zapominajmy, że liderzy tych partii kolejny rok sprzedają nam pakiet plastikowych usług społecznych, nie biorąc odpowiedzialności za wy[powiedziane] słowa. Warunki pakietu zaleca się zaakceptować w „ciemno”. Grunt, aby za bardzo nie „wychylać się”, nie drążyć i nie zadawać niewygodnych pytań odnośnie tego, co tak naprawdę dzieje się w tej naszej polskiej, coraz bardziej oderwanej od rzeczywistości, turystycznej zonie. Kiedyś takie praktyki nazywano emigracją wewnętrzną.\r\n\r\nZ tego właśnie powodu ważne są zdania Herty Müller dotyczące utopii, ponieważ polska „normalność” pod płaszczykiem estetycznego patriotyzmu oraz rzekomego przywiązania do tradycji, tworzy nowe i dotąd nieznane obywatelowi narzędzie kontroli społecznej.\r\n\r\nczęść II\r\n\r\n„Sercątko” otworzą przed wami trzy kobiety. Jest tam Herta (tak ją nazwaliśmy umownie), jest tam Teresa i Krawcowa. W tym ciężkim, rumuńskim czasie socjalizmu wszystkie trzy zmagają się z opresją dyktatury, bo sięga ona najprostszego, „najmniejszego” człowieka na najdalszej prowincji, ale też robią na co dzień to, co wszystkie kobiety świata. Przesłuchania mieszają się tu z szyciem sukienek, wróżeniem z kart i pracą w fabryce. Jest też mężczyzna, który im towarzyszy i który nie ma lżej od nich. To jego słowami rozpoczyna się „Sercątko”: „ Kiedy milczymy, stajemy się nieprzyjemni, kiedy mówimy – śmieszni”. Dlatego w ciemnościach będzie nieprzyjemnie i śmiesznie.\r\n\r\nReżyseria I części Andrzej <span class="il">Ficowski</span>, reżyseria II części Marcin Czerwiń<span class="il">ski</span>.\r\n\r\nRedakcja czasopisma „Rita Baum” dziękuje Wydawnictwu „Czarne” za okazaną pomoc w realizacji projektu<strong>. </strong><!--:--><!--:en--><p><img title="czytanie w ciemnosci59_mm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/czytanie-w-ciemnosci59_mm-598x398.jpg" alt="" width="598" height="398" /></p>\r\n<p>“Reading in the Dark” is a project focused on creating radio plays, inter-media spectacles taking place in front of the audience in the dark or total darkness, thus affecting mainly other senses apart from the sense of sight. The main idea is the presentation of literature in a “dark”, different way. Words are accompanied by music, sometimes video images emerge from the darkness. The mentioned darkness, in which the spectacles take place, allows to “pull” the, at times, classic texts out from the patterns. This activity enables a broader reception of various culture texts – makes the recipients more sensible to the audio-visual aspects of literature.</p>\r\n<p>In total darkness we reading excerpts of „Herztier” and „Niederungen”. There is something what connects these both books. In the darkness we will hear voices from lowlands and voice of protagonists gifted by <em>herztier</em>. „Niederungen” really begins in the moment of finishing. It means, we can notice only in the end of the book there is no „heart” without „lowlands”. Without humiliating work in Romanian factory, the writer''s essentional description of the world wouldn''t exist. It is born from pain, abasement and lack of perspectives for better life. It''s just a paradox this nuisance can conjure up this life another time. In the darkness we want first crack at such diagnosis, we want to be faithful to the author and we want to become engrossed in the bueutiful and dark past.</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->CZYTANIE W CIEMNOŚCIACH. HERTA MÜLLER<!--:--><!--:en-->READING IN THE DARK. HERTA MÜLLER<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '493-revision-14', '', '', '2012-09-25 22:55:23', '2012-09-25 20:55:23', '', 493, 'http://avantart.pl/493-revision-14/', 0, 'revision', '', 0),
(931, 2, '2012-09-26 14:14:53', '2012-09-26 12:14:53', '<!--:pl--><img class="alignnone size-large wp-image-494" title="czytanie w ciemnosci59_mm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/czytanie-w-ciemnosci59_mm-598x398.jpg" alt="" width="598" height="398" />\r\n\r\n<strong>Produkcja Rita Baum</strong>\r\n\r\n„Czytanie w ciemnościach” to projekt polegający na kreowaniu słuchowisk, intermedialnych spektakli odbywających się przed publicznością w mroku lub całkowitych ciemnościach, a więc działających głównie na inne zmysły poza zmysłem wzroku. Ideą przewodnią jest zaprezentowanie literatury w „ciemny”, odmienny sposób. Słowom towarzyszy muzyka, czasami z mroku wyłaniają się obrazy wideo. Ciemność, w której odbywają się spektakle, pozwala „wyrwać” klasyczne czasami teksty ze schematów. Działanie to pozwala na poszerzony odbiór różnych tekstów kultury – uwrażliwia odbiorców na foniczno- wizualne aspekty literatury. Ciemność, w jakiej odbywają się spektakle, jest także istotna ze względu na otwarcie przedsięwzięcia dla osób niewidomych i niedowidzących. Każdy spektakl aranżujemy, by mógł być w pełni odebrany bez udziału wzroku.\r\n\r\nW ciemności buduje się wspólnota pomiędzy tymi, którzy widzą, i tymi, którzy są niewidomi; nic nas wszystkich wtedy nie odróżnia.\r\n\r\nAKT I. SERCE SERCĄTKA\r\n\r\nAdaptacja wybranych wątków powieści Herty Müller pt. „Sercątko” w tłumaczeniu Alicji Buras\r\n\r\nCzas trwania: 30 minut|\r\nAdaptacja tekstu i reżyseria czytania: Marcin Czerwiński\r\nGłosy: Ołena Cikuj, Michał Szwed, Paulina Walendowska, Martyna Witowska.\r\nDźwięki na żywo: Mateusz Stuczyński\r\n\r\n„Sercątko” otworzą przed wami trzy kobiety. Jest tam Herta (tak ją nazwaliśmy umownie), jest tam Teresa i Krawcowa. W tym ciężkim, rumuńskim czasie socjalizmu wszystkie trzy zmagają się z opresją dyktatury, bo sięga ona najprostszego, „najmniejszego” człowieka na najdalszej prowincji, ale też robią na co dzień to, co wszystkie kobiety świata. Przesłuchania mieszają się tu z szyciem sukienek, wróżeniem z kart i pracą w fabryce. Jest też mężczyzna, który im towarzyszy i który nie ma lżej od nich. To jego słowami rozpoczyna się „Sercątko”: „Kiedy milczymy, stajemy się nieprzyjemni, kiedy mówimy – śmieszni”. Dlatego w ciemnościach będzie nieprzyjemnie i śmiesznie.\r\n\r\nAKT II. TYKANIE ZABORCZEJ NORMALNOŚCI\r\nCzytanie w ciemności fragmentów eseistycznej książki Herty Müller „Głód i Jedwab” w tłumaczeniu Katarzyny Leszczyńskiej.\r\nCzas trwania: 25 minut\r\nKoncepcja i reżyseria czytania: Andrzej Ficowski\r\nAktorzy: Klaudia Waszak, Arkadiusz Cyran\r\nIngerencja dźwiękowa: Jacek Zachodny\r\nDźwięki na żywo: Arkadiusz Cyran, Andrzej Ficowski\r\n\r\nEseistyczny kolaż „Tykanie zaborczej normy” nawiązuje do stęchłej i podszytej niepokojem atmosfery książki „Głód i Jedwab”. Strach Herty Müller wpisuje się w realia dzisiejszej Polski i z pewnością nie jest strachem przed utratą pracy czy niskimi zarobkami. Czego się boimy? Straty dobrego samopoczucia, jaki oferuje nam kapitalistyczny sen, po którym ciężko się przebudzić? A może jest to złowieszczy strach przed powrotem języka PRL-u, który w dzisiejszej Polsce nadal jest przedłużeniem nietolerancji i ksenofobii wielu rodzimych środowisk?\r\n\r\n<em>Redakcja czasopisma „Rita Baum” dziękuje Wydawnictwu „Czarne” za okazaną pomoc w realizacji projektu.</em><!--:--><!--:en--><p><img title="czytanie w ciemnosci59_mm" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/08/czytanie-w-ciemnosci59_mm-598x398.jpg" alt="" width="598" height="398" /></p>\r\n<p>“Reading in the Dark” is a project focused on creating radio plays, inter-media spectacles taking place in front of the audience in the dark or total darkness, thus affecting mainly other senses apart from the sense of sight. The main idea is the presentation of literature in a “dark”, different way. Words are accompanied by music, sometimes video images emerge from the darkness. The mentioned darkness, in which the spectacles take place, allows to “pull” the, at times, classic texts out from the patterns. This activity enables a broader reception of various culture texts – makes the recipients more sensible to the audio-visual aspects of literature.</p>\r\n<p>In total darkness we reading excerpts of „Herztier” and „Niederungen”. There is something what connects these both books. In the darkness we will hear voices from lowlands and voice of protagonists gifted by <em>herztier</em>. „Niederungen” really begins in the moment of finishing. It means, we can notice only in the end of the book there is no „heart” without „lowlands”. Without humiliating work in Romanian factory, the writer''s essentional description of the world wouldn''t exist. It is born from pain, abasement and lack of perspectives for better life. It''s just a paradox this nuisance can conjure up this life another time. In the darkness we want first crack at such diagnosis, we want to be faithful to the author and we want to become engrossed in the bueutiful and dark past.</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->CZYTANIE W CIEMNOŚCIACH. HERTA MÜLLER<!--:--><!--:en-->READING IN THE DARK. HERTA MÜLLER<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '493-revision-15', '', '', '2012-09-26 14:14:53', '2012-09-26 12:14:53', '', 493, 'http://avantart.pl/493-revision-15/', 0, 'revision', '', 0);
