INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(94, 1, '2012-07-08 11:02:31', '2012-07-08 09:02:31', '<dl class="programDay">\r\n<dt><a href="#">Czytanie w ciemnościach / RITA BAUM</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">KNUCKLEDUSTER</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">DŸSE</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n</dl>', '03', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '79-revision-2', '', '', '2012-07-08 11:02:31', '2012-07-08 09:02:31', '', 79, 'http://avantart.pl/79-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(95, 1, '2012-07-08 10:59:56', '2012-07-08 08:59:56', '<dl class="programDay">\r\n<dt><a href="#">Czytanie w ciemnościach / RITA BAUM</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">TIMEART ENSEMBLE</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n</dl>', '02', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '77-revision-2', '', '', '2012-07-08 10:59:56', '2012-07-08 08:59:56', '', 77, 'http://avantart.pl/77-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(96, 1, '2012-09-18 09:58:52', '2012-09-18 07:58:52', '<!--:pl--><dl id="p2" class="programDay"><dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>16:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd><em>— film</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd><dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/czytanie-w-ciemnosciach-herta-muller-produkcja-rita-baum/">Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja Rita Baum</a><span class="time"><span>18:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd><em>— literatura</em><br />BWA Wrocław, Galeria Avangarda</dd><dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/nanoschlaf-meets-lorencszatarskihewelt/">Nanoschlaf meets Lorenc/Szatarski/ Hewelt</a><span class="time"><span>19:30</span><span class="nation">[DE,PL]</span></span></dt><dd><em>— performans</em><br />Impart</dd><dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/defibrillator-peter-brotzmann/">DEFIBRILLATOR &amp; PETER BRÖTZMANN</a><span class="time"><span>21:00</span><span class="nation">[CH,DE]</span></span></dt><dd><em>— koncert</em><br />Impart</dd></dl><!--:--><!--:en--><dl id="p2" class="programDay">\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/?lang=en">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>18:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\n<dd><em>— movie</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/czytanie-w-ciemnosciach-herta-muller-produkcja-rita-baum/?lang=en">Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja Rita Baum</a><span class="time"><span>18:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\n<dd><em>— literature</em><br />BWA Wrocław, Galeria Avangarda</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/nanoschlaf-meets-lorencszatarskihewelt/?lang=en">Nanoschlaf meets Lorenc/Szatarski/ Hewelt</a><span class="time"><span>19:30</span><span class="nation">[DE,PL]</span></span></dt>\n<dd><em>— performans</em><br />Impart</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/defibrillator-peter-brotzmann/?lang=en">DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN</a><span class="time"><span>21:00</span><span class="nation">[CH,DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— concert</em><br />Impart</dd>\n</dl><!--:-->', '02', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '77-autosave', '', '', '2012-09-18 09:58:52', '2012-09-18 07:58:52', '', 77, 'http://avantart.pl/77-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(97, 1, '2012-07-07 22:37:55', '2012-07-07 20:37:55', '<strong></strong>Mex Gerngesehen Avant Art Project to premierowa realizacja muzyczno-performatywna, będąca koprodukcją wrocławskiego festiwalu Avant Art, dortmundzkiej organizacji Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte i Gerngesehen z Kolonii. To kooperacja kompozytorów, performerów i muzyków skupionych wokół kolońskiej sceny sound artu, muzyki eksperymentalnej i teatru z polskim środowiskiem muzyków tworzących w szeroko rozumianym idiomie muzyki współczesnej oraz improwizowanej. Rozszerzone techniki wokalne i performatywne używane przez kompozytorkę i performerkę Betine Wenzel, język ruchu oraz współczesny performance duetu Duo Cri Du Coe prowadzonego przez Fine Kwiatkowski i Willehada Gratenhorsta, obiekty dźwiękowe i sound art Hansa W. Kocha, synteza modularna, circuit-bending i synth-design w MAX/MSP Jokera Niesa, instrumenty dęte, saksofony oraz generatory fal Gerarda Lebika, preparowany fortepian i trąbka Piotra Damasiewicza, symfoniczne instrumenty perkusyjne z grupy idiofonów  stosowane przez Wojtka Romanowskiego – to wszystko to elementy  składowe, źródła dźwięku i techniki użyte w intermedialnych  poszukiwaniach  nad nieprzewidywalnością we wszystkich płaszczyznach kompozycji powstającej w ramach pierwszej współpracy artystów na tegorocznym Avant Art Festival.', 'MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '69-revision-2', '', '', '2012-07-07 22:37:55', '2012-07-07 20:37:55', '', 69, 'http://avantart.pl/69-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(98, 1, '2012-07-07 22:39:32', '2012-07-07 20:39:32', 'Nazwa Raster-Noton już od kilkunastu lat działa elektryzująco na wszystkich fanów niebanalnej muzyki elektronicznej. Odkrywczy, oryginalni, świeży, o wysokiej jakości – takimi epitetami najczęściej bywają też określani artyści związani z tą wytwórnią, a sam fakt wydawania w niej jest oznaką wysokiego prestiżu. Powstała z inicjatywy trzech tuzów współczesnego dźwiękowego eksperymentu – Olafa Bendera, Carstena Nicolaia i Franka Bretschneidera – stała się z założenia platformą promującą wszystkie te zjawiska, które znajdują się na żyznym terenie nachodzących na siebie płaszczyzn popu, sztuki i nauki. Raster-Noton to nie tylko muzyka – to kombinat, który działa też na polu sztuki instalacji czy też  wydawania książek i albumów z tym związanych, a wszystko to połączone wspólną podstawą – ma być amalgamatem dźwięku, sztuki i dizajnu. Na koncie tego labelu znajduje się już ponad sto pozycji artystów uznawanych za ścisłą światową czołówkę tej estetyki – nie sposób wymienić ich wszystkich, ale kilka nazwisk wystarczy, by podnieść ciśnienie nie tylko tym, którzy kładą nacisk na detale kompozycji, specyfikę wykorzystania instrumentarium czy jakość dźwięku, ale także wszystkim, którzy na tanecznym parkiecie poszukują czegoś więcej, niż tylko schematycznej popowej młócki. A zatem: Alva Noto, Frank Bretschneider, Ryoji Ikeda, Kangding Ray, Byetone, Senking, Mika Vainio, Robert Lippok, William Basinski czy Carl Michael Von Hausswolff – by zaprezentować tylko kilku z nich. Muzyka ze stajni Raster-Noton to radykalny minimalizm, glitchowe kliki i stuki, ale też styl, elegancja i specyficzna filozofia w podejściu do materii dźwięku. Niemiecka awangarda zawsze miała bardzo silną tradycję – a Raster-Noton jest jej chwalebną, dostosowaną do współczesnych czasów odsłoną.', 'RASTER-NOTON', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '72-revision-3', '', '', '2012-07-07 22:39:32', '2012-07-07 20:39:32', '', 72, 'http://avantart.pl/72-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(99, 1, '2012-07-08 13:00:16', '2012-07-08 11:00:16', 'Nazwa Raster-Noton już od kilkunastu lat działa elektryzująco na wszystkich fanów niebanalnej muzyki elektronicznej. Odkrywczy, oryginalni, świeży, o wysokiej jakości – takimi epitetami najczęściej bywają też określani artyści związani z tą wytwórnią, a sam fakt wydawania w niej jest oznaką wysokiego prestiżu. Powstała z inicjatywy trzech tuzów współczesnego dźwiękowego eksperymentu – Olafa Bendera, Carstena Nicolaia i Franka Bretschneidera – stała się z założenia platformą promującą wszystkie te zjawiska, które znajdują się na żyznym terenie nachodzących na siebie płaszczyzn popu, sztuki i nauki. Raster-Noton to nie tylko muzyka – to kombinat, który działa też na polu sztuki instalacji czy też  wydawania książek i albumów z tym związanych, a wszystko to połączone wspólną podstawą – ma być amalgamatem dźwięku, sztuki i dizajnu. Na koncie tego labelu znajduje się już ponad sto pozycji artystów uznawanych za ścisłą światową czołówkę tej estetyki – nie sposób wymienić ich wszystkich, ale kilka nazwisk wystarczy, by podnieść ciśnienie nie tylko tym, którzy kładą nacisk na detale kompozycji, specyfikę wykorzystania instrumentarium czy jakość dźwięku, ale także wszystkim, którzy na tanecznym parkiecie poszukują czegoś więcej, niż tylko schematycznej popowej młócki. A zatem: Alva Noto, Frank Bretschneider, Ryoji Ikeda, Kangding Ray, Byetone, Senking, Mika Vainio, Robert Lippok, William Basinski czy Carl Michael Von Hausswolff – by zaprezentować tylko kilku z nich. Muzyka ze stajni Raster-Noton to radykalny minimalizm, glitchowe kliki i stuki, ale też styl, elegancja i specyficzna filozofia w podejściu do materii dźwięku. Niemiecka awangarda zawsze miała bardzo silną tradycję – a Raster-Noton jest jej chwalebną, dostosowaną do współczesnych czasów odsłoną.', 'RASTER-NOTON', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '72-revision-4', '', '', '2012-07-08 13:00:16', '2012-07-08 11:00:16', '', 72, 'http://avantart.pl/72-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(100, 1, '2012-07-07 22:30:52', '2012-07-07 20:30:52', '<strong><em></em></strong>Knuckleduster, transatlantycka kolaboracja niemieckiego artysty dźwiękowego Roberta Lippoka i rezydującego w Kanadzie indyjskiego multimedialnego twórcy Debashisa Sinhy, rozpoczęła się od obustronnej fascynacji dźwiękiem i jego produkcją. Po dyskusjach prowadzonych podczas spotkań w Berlinie i Toronto oraz za pośrednictwem internetu, obaj muzycy stworzyli podstawy do kreowania wspólnych kompozycji. Lippok, jedna z najważniejszych postaci berlińskiej sceny elektronicznej i założyciel słynnej formacji To Rococo Rot, znany jest przede wszystkim jako osoba, która odnowiła stylistykę post-rocka poprzez włączenie do niego sztuki konceptualnej, instalacji i improwizacji. Sinha, znawca rytmicznych systemów z różnych kultur, w swojej twórczości łączy czysto etniczne dźwięki i tradycyjne techniki z elementami zachodniej improwizacji i elektroniki. Ze zderzenia doświadczeń dwóch tak różnych osobowości muzycznych powstała muzyka, w której nowoczesność spotyka się z archaicznością, tworząc multikulturowy konglomerat brzmieniowy, który potrafi porwać słuchacza w niezwykłą podróż w czasie i przestrzeni. Akustyczne instrumenty i wysoko zaawansowana technologia, ludzki głos i syntetyczne brzmienia, szamanizm i nauka – to wszystko można odnaleźć w kompozycjach i improwizacjach tego oryginalnego duetu.', 'KNUCKLEDUSTER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '52-revision-3', '', '', '2012-07-07 22:30:52', '2012-07-07 20:30:52', '', 52, 'http://avantart.pl/52-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(101, 1, '2012-07-07 22:24:58', '2012-07-07 20:24:58', 'Wydawanie płyt w prestiżowej wytwórni Raster-Noton jest synonimem wysokiej jakości muzycznej – i to właśnie można powiedzieć o dźwiękach tworzonych przez Davida Letelliera, osiadłego w Berlinie francuskiego muzyka, znanego jednak całemu środowisku fanów niebanalnej elektroniki pod pseudonimem Kangding Ray.  Artysta w umiejętny sposób potrafi połączyć brzmienie elektronicznych urządzeń z żywymi instrumentami i tak tworzyć subtelne i rytmiczne suity, w których współgrają ze sobą glitche, ściany przesterowanych dźwięków, masywne ścieżki basowe, ludzkie głosy i nagrania terenowe. Wynikiem jest mieszanka głębokich, tanecznych bitów i mrocznej atmosfery – a całość możemy opisać jako „abstrakcyjną muzykę basową”. To dźwięki pełne chłodnych prądów, melodii zakamuflowanych w rytmie i eleganckich bitów wycyzelowanych ze spartańskim rygorem. To rzadko spotykana eksplozja unikalnej wrażliwości nałożonej na totalnie zdyscyplinowaną, pełną ukrytych detali odmianę muzyki stworzonej przy pomocy komputera. Kangding Ray proponuje nam imprezę taneczną, na jakiej jeszcze nie dane nam było być. Jego muzykę możemy określić jako muzykę pogranicza – zręcznie balansuje ona z jednej strony na krawędzi eksperymentu i awangardy, z drugiej jest  przystępna dla wszystkich zwolenników kultury klubowej.', 'KANGDING RAY', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '48-revision-3', '', '', '2012-07-07 22:24:58', '2012-07-07 20:24:58', '', 48, 'http://avantart.pl/48-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(102, 1, '2012-07-07 22:23:18', '2012-07-07 20:23:18', 'Frank Bretschneider – obok Olafa Bendera i Carstena Nicolaia jeden z trzech ojców-założycieli wytwórni Raster-Noton – w przeciwieństwie do wielu zanurzonych w samouwielbieniu artystów nie sili się na dorabianie specjalnej filozofii do swojej twórczości. Nie ma dla niej osobnej definicji, a tworzone przez siebie dźwięki określa jako muzykę praktycznie w całości wykreowaną przy pomocy komputera, która w równej mierze jest zainspirowana  muzycznym akademizmem i popkulturą, a także nauką i sztuką. Ta artystyczna skromność przekłada się na niezwykle wysoką jakość jego twórczości we wszystkich sferach, w których się udziela – zarówno jako muzyka, jak i kompozytora i artysty wizualnego. Jego utwory wyróżniają się bardzo precyzyjnym cyzelowaniem dźwięków, kompleksowymi, splatającymi się strukturami rytmicznymi i specyficznym, minimalistycznym podejściem do całego procesu tworzenia. Jego muzyka jest w różnoraki sposób opisywana – jako abstrakcyjny analogowy puentylizm, jako kompozycje przyszłości, które powinny wypełniać futurystyczne poczekalnie i hale portów kosmicznych czy też jako nowatorskie, pełne organiczności techno – i w każdym z tych określeń jest sporo prawdy. Jego twórczość można usytuować w królestwie awangardy, nie pozbawionej jednak pewnej formy popowej wrażliwości – i dlatego jego muzyka nadaje się zarówno do tańczenia w klubach, jak i do słuchania w słuchawkach w domowych warunkach na wysokiej klasy audiofilskim sprzęcie.', 'FRANK BRETSCHNEIDER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '46-revision-2', '', '', '2012-07-07 22:23:18', '2012-07-07 20:23:18', '', 46, 'http://avantart.pl/46-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(103, 1, '2012-07-07 22:37:09', '2012-07-07 20:37:09', 'Frank Martin Strauss, lepiej znany pod swoim artystycznym pseudonimem FM Einheit, to postać której znaczenia dla niemieckiej muzyki eksperymentalnej nie da się przecenić. Swoje pierwsze kroki muzyczne stawiał w legendarnej eksperymentalno-punkowej formacji Abwärts i w post-punkowym objawieniu kontynentalnej Europy Palais Schaumburg, by zaraz potem przyjąć posadę „głównego operatora maszynerii” – perkusisty jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych zespołów w dziejach muzyki, awangardzistów industrialu Einstürzende Neubauten. Te trzy zespoły były dopiero początkiem jego bogatej kariery muzycznej – w dalszych latach współpracował między innymi z takimi zespołami i artystami jak KMFDM, Goethes Erben, Mona Mur, Alfred 23 Harth czy Caspar Brötzmann Massaker i współtworzył projekty Stein i Gry. Stał się sławny dzięki swoistym, przygotowanym przez niego samego perkusyjnym instalacjom, złożonym z kawałków blachy, złomu i części rozmaitych urządzeń, na których grał podczas nagrań i występów na żywo. Cały czas udziela się solowo, komponując ścieżki dźwiękowe do filmów i spektakli teatralnych. Twórczość tego wizjonera perkusjonaliów to niezwykle unikalny dźwiękowy świat, w którym uderzenia metalu o metal, wiertarki i młoty współgrają z wysokiej jakości elektroniką. FM Einheit jest jedynym w swoim rodzaju, unikalnym artystą.', 'FM EINHEIT', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '67-revision-2', '', '', '2012-07-07 22:37:09', '2012-07-07 20:37:09', '', 67, 'http://avantart.pl/67-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(104, 1, '2012-07-07 22:36:22', '2012-07-07 20:36:22', 'Założona wiosną 2003 roku formacja Dÿse została nazwana na cześć motelu Dysecatmotel w Amsterdanie, w którym po raz pierwszy spotkali się jej muzycy. To, co początkowo miało być tylko pobocznym, powołanym do życia dla zabawy projektem dla grających już w innych składach gitarzysty i wokalisty Andre Dietricha i perkusisty Jari Rebeleina,  wkrótce stało się pełnoprawnym zespołem, w którym jego założyciele mogli próbować wszystkiego co nowe, komponując utwory bez zwracania uwagi na jakiekolwiek ograniczenia czy oczekiwania od innych. Ich muzyka, z braku lepszego określenia, wrzucana jest do dość pojemnego worka opatrzonego etykietką noise rocka – jest to raczej prostolinijny rock''n''roll naładowany młodzieńczym gniewem, entuzjazmem i energią, dopełniony sporą dozą awangardowości i takich dźwięków, które najlepiej opisuje słowo <em>bizarre</em>. Ich twórczość jest głęboko zakorzeniona w latach 90-tych XX wieku, a jej ojcami chrzestnymi można nazwać takie zespoły jak Sonic Youth, Fugazi czy Refused. Tu brzęczące gitarowe riffy wspierane przez prostą rytmikę perkusji i wokal, który w jednej chwili potrafi przejść od szeptu do dzikiego krzyku, to nowa wersja metalu, który jednak potrafi wyjść poza swoje ramy gatunkowe i odważnie wkroczyć na terytoria jazzu i funku.', 'DŸSE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '65-revision-2', '', '', '2012-07-07 22:36:22', '2012-07-07 20:36:22', '', 65, 'http://avantart.pl/65-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(105, 1, '2012-07-07 22:21:02', '2012-07-07 20:21:02', '<strong></strong>Grający na elektronicznej trąbce Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn.', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-2', '', '', '2012-07-07 22:21:02', '2012-07-07 20:21:02', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(106, 1, '2012-07-07 22:25:05', '2012-07-07 20:25:05', 'DAF – czyli Deutsch-Amerikanische Freundschaft<strong> –</strong> to żywa legenda. Niewiele jest równie wpływowych formacji w dziejach muzyki niż właśnie ta, powołana do życia w 1978 roku przez Gabiego Delgado Lopeza i Roberta Görla – dwóch zapaleńców zdecydowanych, by stworzyć coś zupełnie nowego, co nieuchronnie wstrząśnie posadami przyszłej muzyki. Bez DAF nie byłoby Nowej Niemieckiej Fali w formie, jaką dzisiaj znamy, słynny promotor John Peel nazwał ich dziadkami muzyki techno, są właściwymi pionierami electropunka i podstawową inspiracją dla całej rzeszy twórców synthpopowych. Bez ich wkładu nie powstałby zupełnie nowy gatunek, łączący w sobie cechy muzyki industrialnej i punka czyli EBM. DAF to zespół, który wybiegł daleko w przyszłość, będąc bezpośrednim ogniwem łączącym awangardowy punk i muzykę elektroniczną. Stylu DAF zwyczajnie nie da się podrobić – pulsująca syntezatorowa muzyka, operująca podobnym ładunkiem energii jak najlepsze zespoły punkrockowe, niepokojąca rytmiczność i specyficzne gęste brzmienie w połączeniu z oryginalnymi tekstami stały się znakiem rozpoznawczym grupy i niedoścignionym wzorem dla wielu innych muzyków. Bez dwóch zdań – DAF to jeden z najważniejszych zespołów powstałych na fali punkowej rebelii, który nawet w nowym stuleciu potrafi nas zaskoczyć swoim świeżym i mocnym brzmieniem.', 'DAF', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '40-revision-4', '', '', '2012-07-07 22:25:05', '2012-07-07 20:25:05', '', 40, 'http://avantart.pl/40-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(107, 1, '2012-07-07 22:42:18', '2012-07-07 20:42:18', 'Charlemagne Palestine to bez wątpienia jeden z najważniejszych kompozytorów naszych czasów i obok La Monte Younga, Terry''ego Rileya, Philipa Glassa, Steve''a Reicha i Tony''ego Conrada jest uznawany za jednego z ojców muzycznego minimalizmu. Ten instrumentalista, performer i artysta wizualny stworzył swój własny, pełen emocjonalności i rytualności styl, czerpiąc inspiracje z tradycyjnej muzyki etnicznej. Jego niezwykle rzadkie występy na żywo, podczas których otoczony wypchanymi zwierzętami Palestine pije koniak i pali namiętnie indonezyjskie goździkowe papierosy, są wydarzeniami oddziaływającymi na słuchacza nie tylko kreowanymi przez niego transowymi dźwiękami. W ostatnich latach odnalazł on idealnych współpracowników muzycznych – niemiecki elektroakustyczny ansambl Perlonex, którego unikalny sposób wykorzystania analogowych i cyfrowych instrumentów, pełen zapętleń i powoli rozwijających się motywów, stał się właściwym dopełnieniem tego, co od lat Charlemagne Palestine prezentuje w swojej twórczości.\r\n\r\n&nbsp;', 'CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '63-revision-3', '', '', '2012-07-07 22:42:18', '2012-07-07 20:42:18', '', 63, 'http://avantart.pl/63-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(108, 1, '2012-07-07 22:34:33', '2012-07-07 20:34:33', 'Trudno przecenić wpływ postaci Caspara Brötzmanna na współczesną muzykę gitarową. Ten niesamowity instrumentalista swoim oryginalnym, określanym często mianem neoprymitywnego, stylem gry na gitarze od początków swojej kariery inspirował – i wciąż inspiruje – rzesze nowych muzyków odrzucających skostniały akademizm kompozycyjny i stawiających na wyzwoloną z wszelkich reguł ekspresję. Brötzmann jest porównywany do takich muzycznych osobowości jak Jimi Hendrix (zawdzięcza to podobnemu upodobaniu do ekstremalnej głośności i zręcznej manipulacji przesterami) czy Edgar Varèse, z którym łączy go przenikliwa świadomość znaczenia samej natury dźwięków. Po kilkunastu latach przerwy muzyk powrócił w chwale na sceny ze swoim flagowym projektem – Caspar Brötzmann Massaker – w którego najnowszej inkarnacji wspierają go Eduardo Delgado Lopez na basie i Danny Arnold Lommen na perkusji. Takiej muzyki nie słyszy się na co dzień – w jednym utworze formacji potrafią zdarzyć się minuty ogłuszających ataków dźwiękowych i minuty tak ciche, że usłyszeć można dotknięcia strun o gryf gitary. Psychodeliczne improwizacje łączą się tu z marszowym, masywnym rockiem a radykalny minimalizm z wręcz barokowymi i misternymi pasażami. Jest tu pierwotność i agresja, niespotykane dźwięki, niesamowite budowanie napięcia. To muzyka intuicyjna, naiwna w pozytywnym znaczeniu tego słowa – a przez to szczera i na swój sposób romantyczna. Twórczość Caspar Brötzmann Massaker brzmi jak herezja w świecie zdominowanym przez spokojne i wymuskane samplerowe brzmienia. To czysty, nieskrępowany i uwolniony żywioł. Nie bez powodu Caspar Brötzmann zyskał przydomek Demona Decybeli.', 'CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '60-revision-3', '', '', '2012-07-07 22:34:33', '2012-07-07 20:34:33', '', 60, 'http://avantart.pl/60-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(109, 1, '2012-07-07 22:33:17', '2012-07-07 20:33:17', 'Żywiołowy taniec i zaduma nad artyzmem, wpadająca w ucho melodyjność i surowość wykorzystanych środków, najnowsza technologia i sentymentalna wycieczka w przeszłość muzyki – tak w skrócie można opisać muzykę Byetone, jednego z najważniejszych projektów ze stajni niemieckiej wytwórni Raster-Noton. To muzyka pełna nawracających fraz, wielowymiarowych warstw dźwięku, gęstości i energii zaprezentowanych z melodyjnością i wręcz inżynieryjną finezją. Utwory Olafa Bendera – bo tak nazywa się muzyk skrywający się pod pseudonimem Byetone – wręcz opalizują dzięki licznym zmianom i seriom kulminacji – tempo zmienia się w nich często, na przemian zwalniając i przyspieszając, a polirytmiczne frazy wirują wokół prostych bitów. Muzyka projektu pozornie kojarzyć się może z minimalnym techno z wczesnych lat dziewięćdziesiątych XX wieku, lecz jest od niego znacznie bogatsza. Naukowe zainteresowanie artysty procesami rządzącymi ludzką pamięcią odciska piętno na jego muzyce, która będąc na wskroś nowoczesną, jest jednocześnie gęsto nasycona cytatami z przeróżnych stylistyk rocka i popu, jednak zręcznie unika zbytniego osadzenia w przeszłości – dzięki temu żadnej z jego kompozycji nie da się opisać sztywną definicją jakiegokolwiek z gatunków. Byetone zabiera słuchaczy do alternatywnej dźwiękowej rzeczywistości, gdzie nie obowiązują zasady fizycznego świata i w której rządzi nieodparty impuls do tańca. To bity, które pompują do serca nie krew, ale chemikalia.', 'BYETONE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '56-revision-3', '', '', '2012-07-07 22:33:17', '2012-07-07 20:33:17', '', 56, 'http://avantart.pl/56-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(110, 1, '2012-07-08 11:36:05', '2012-07-08 09:36:05', '<dl class="programDay" id="p2">\r\n<dt><a href="#">Czytanie w ciemnościach / RITA BAUM</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">TIMEART ENSEMBLE</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n</dl>', '02', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '77-revision-3', '', '', '2012-07-08 11:36:05', '2012-07-08 09:36:05', '', 77, 'http://avantart.pl/77-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(111, 1, '2012-07-08 11:34:45', '2012-07-08 09:34:45', '<dl class="programDay" id="p7">\r\n<dt><a href="#">FM EINHEIT</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">DENSELAND</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">MORITZ VON OSWALD TRIO</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n</dl>', '07', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '87-revision-3', '', '', '2012-07-08 11:34:45', '2012-07-08 09:34:45', '', 87, 'http://avantart.pl/87-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(112, 1, '2012-07-08 11:35:03', '2012-07-08 09:35:03', '<dl class="programDay" id="p6">\r\n<dt><a href="#">MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">DAF</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">Project Mooncircle showcase</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n</dl>', '06', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '85-revision-3', '', '', '2012-07-08 11:35:03', '2012-07-08 09:35:03', '', 85, 'http://avantart.pl/85-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(113, 1, '2012-07-08 11:35:25', '2012-07-08 09:35:25', '<dl class="programDay" id="p5">\r\n<dt><a href="#">BONAPARTE</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">RASTER- NOTON showcase</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n</dl>', '05', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '83-revision-3', '', '', '2012-07-08 11:35:25', '2012-07-08 09:35:25', '', 83, 'http://avantart.pl/83-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(114, 1, '2012-07-08 19:53:12', '2012-07-08 17:53:12', '<dl class="programDay" id="p5">\r\n<dt><a href="#">BONAPARTE</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">RASTER- NOTON showcase</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n</dl>', '05', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '83-revision-4', '', '', '2012-07-08 19:53:12', '2012-07-08 17:53:12', '', 83, 'http://avantart.pl/83-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(115, 1, '2012-07-08 11:35:39', '2012-07-08 09:35:39', '<dl class="programDay" id="p4">\r\n<dt><a href="#">IN BETWEEN</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">Tannhäuser Sterben & das Tod</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n</dl>', '04', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '81-revision-3', '', '', '2012-07-08 11:35:39', '2012-07-08 09:35:39', '', 81, 'http://avantart.pl/81-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(116, 1, '2012-07-08 11:35:53', '2012-07-08 09:35:53', '<dl class="programDay" id="p3">\r\n<dt><a href="#">Czytanie w ciemnościach / RITA BAUM</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">KNUCKLEDUSTER</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">DŸSE</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n</dl>', '03', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '79-revision-3', '', '', '2012-07-08 11:35:53', '2012-07-08 09:35:53', '', 79, 'http://avantart.pl/79-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(117, 2, '2012-07-08 19:49:33', '2012-07-08 17:49:33', '<dl id="p2" class="programDay">\r\n<dt><a href="#">Czytanie w ciemnościach / RITA BAUM</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt><dd><em>— ?</em> ?, ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">TIMEART ENSEMBLE</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt><dd><em>— ?</em> ?, ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">DEFIBRILLATOR &amp; PETER BRÖTZMANN</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt><dd><em>— ?</em> ?, ul. ?, Wrocław</dd>\r\n</dl>', '02', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '77-revision-4', '', '', '2012-07-08 19:49:33', '2012-07-08 17:49:33', '', 77, 'http://avantart.pl/77-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(118, 1, '2012-07-08 13:06:36', '2012-07-08 11:06:36', 'Trudno przecenić wpływ postaci Caspara Brötzmanna na współczesną muzykę gitarową. Ten niesamowity instrumentalista swoim oryginalnym, określanym często mianem neoprymitywnego, stylem gry na gitarze od początków swojej kariery inspirował – i wciąż inspiruje – rzesze nowych muzyków odrzucających skostniały akademizm kompozycyjny i stawiających na wyzwoloną z wszelkich reguł ekspresję. Brötzmann jest porównywany do takich muzycznych osobowości jak Jimi Hendrix (zawdzięcza to podobnemu upodobaniu do ekstremalnej głośności i zręcznej manipulacji przesterami) czy Edgar Varèse, z którym łączy go przenikliwa świadomość znaczenia samej natury dźwięków. Po kilkunastu latach przerwy muzyk powrócił w chwale na sceny ze swoim flagowym projektem – Caspar Brötzmann Massaker – w którego najnowszej inkarnacji wspierają go Eduardo Delgado Lopez na basie i Danny Arnold Lommen na perkusji. Takiej muzyki nie słyszy się na co dzień – w jednym utworze formacji potrafią zdarzyć się minuty ogłuszających ataków dźwiękowych i minuty tak ciche, że usłyszeć można dotknięcia strun o gryf gitary. Psychodeliczne improwizacje łączą się tu z marszowym, masywnym rockiem a radykalny minimalizm z wręcz barokowymi i misternymi pasażami. Jest tu pierwotność i agresja, niespotykane dźwięki, niesamowite budowanie napięcia. To muzyka intuicyjna, naiwna w pozytywnym znaczeniu tego słowa – a przez to szczera i na swój sposób romantyczna. Twórczość Caspar Brötzmann Massaker brzmi jak herezja w świecie zdominowanym przez spokojne i wymuskane samplerowe brzmienia. To czysty, nieskrępowany i uwolniony żywioł. Nie bez powodu Caspar Brötzmann zyskał przydomek Demona Decybeli.', 'CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '60-revision-4', '', '', '2012-07-08 13:06:36', '2012-07-08 11:06:36', '', 60, 'http://avantart.pl/60-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(119, 1, '2012-07-08 13:06:14', '2012-07-08 11:06:14', 'Charlemagne Palestine to bez wątpienia jeden z najważniejszych kompozytorów naszych czasów i obok La Monte Younga, Terry''ego Rileya, Philipa Glassa, Steve''a Reicha i Tony''ego Conrada jest uznawany za jednego z ojców muzycznego minimalizmu. Ten instrumentalista, performer i artysta wizualny stworzył swój własny, pełen emocjonalności i rytualności styl, czerpiąc inspiracje z tradycyjnej muzyki etnicznej. Jego niezwykle rzadkie występy na żywo, podczas których otoczony wypchanymi zwierzętami Palestine pije koniak i pali namiętnie indonezyjskie goździkowe papierosy, są wydarzeniami oddziaływającymi na słuchacza nie tylko kreowanymi przez niego transowymi dźwiękami. W ostatnich latach odnalazł on idealnych współpracowników muzycznych – niemiecki elektroakustyczny ansambl Perlonex, którego unikalny sposób wykorzystania analogowych i cyfrowych instrumentów, pełen zapętleń i powoli rozwijających się motywów, stał się właściwym dopełnieniem tego, co od lat Charlemagne Palestine prezentuje w swojej twórczości.\r\n\r\n&nbsp;', 'CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '63-revision-4', '', '', '2012-07-08 13:06:14', '2012-07-08 11:06:14', '', 63, 'http://avantart.pl/63-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(120, 1, '2012-07-08 13:06:02', '2012-07-08 11:06:02', 'DAF – czyli Deutsch-Amerikanische Freundschaft<strong> –</strong> to żywa legenda. Niewiele jest równie wpływowych formacji w dziejach muzyki niż właśnie ta, powołana do życia w 1978 roku przez Gabiego Delgado Lopeza i Roberta Görla – dwóch zapaleńców zdecydowanych, by stworzyć coś zupełnie nowego, co nieuchronnie wstrząśnie posadami przyszłej muzyki. Bez DAF nie byłoby Nowej Niemieckiej Fali w formie, jaką dzisiaj znamy, słynny promotor John Peel nazwał ich dziadkami muzyki techno, są właściwymi pionierami electropunka i podstawową inspiracją dla całej rzeszy twórców synthpopowych. Bez ich wkładu nie powstałby zupełnie nowy gatunek, łączący w sobie cechy muzyki industrialnej i punka czyli EBM. DAF to zespół, który wybiegł daleko w przyszłość, będąc bezpośrednim ogniwem łączącym awangardowy punk i muzykę elektroniczną. Stylu DAF zwyczajnie nie da się podrobić – pulsująca syntezatorowa muzyka, operująca podobnym ładunkiem energii jak najlepsze zespoły punkrockowe, niepokojąca rytmiczność i specyficzne gęste brzmienie w połączeniu z oryginalnymi tekstami stały się znakiem rozpoznawczym grupy i niedoścignionym wzorem dla wielu innych muzyków. Bez dwóch zdań – DAF to jeden z najważniejszych zespołów powstałych na fali punkowej rebelii, który nawet w nowym stuleciu potrafi nas zaskoczyć swoim świeżym i mocnym brzmieniem.', 'DAF', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '40-revision-5', '', '', '2012-07-08 13:06:02', '2012-07-08 11:06:02', '', 40, 'http://avantart.pl/40-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(121, 1, '2012-07-08 13:05:28', '2012-07-08 11:05:28', '<strong></strong>Grający na elektronicznej trąbce Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn.', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-3', '', '', '2012-07-08 13:05:28', '2012-07-08 11:05:28', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(122, 1, '2012-07-08 13:05:20', '2012-07-08 11:05:20', 'Założona wiosną 2003 roku formacja Dÿse została nazwana na cześć motelu Dysecatmotel w Amsterdanie, w którym po raz pierwszy spotkali się jej muzycy. To, co początkowo miało być tylko pobocznym, powołanym do życia dla zabawy projektem dla grających już w innych składach gitarzysty i wokalisty Andre Dietricha i perkusisty Jari Rebeleina,  wkrótce stało się pełnoprawnym zespołem, w którym jego założyciele mogli próbować wszystkiego co nowe, komponując utwory bez zwracania uwagi na jakiekolwiek ograniczenia czy oczekiwania od innych. Ich muzyka, z braku lepszego określenia, wrzucana jest do dość pojemnego worka opatrzonego etykietką noise rocka – jest to raczej prostolinijny rock''n''roll naładowany młodzieńczym gniewem, entuzjazmem i energią, dopełniony sporą dozą awangardowości i takich dźwięków, które najlepiej opisuje słowo <em>bizarre</em>. Ich twórczość jest głęboko zakorzeniona w latach 90-tych XX wieku, a jej ojcami chrzestnymi można nazwać takie zespoły jak Sonic Youth, Fugazi czy Refused. Tu brzęczące gitarowe riffy wspierane przez prostą rytmikę perkusji i wokal, który w jednej chwili potrafi przejść od szeptu do dzikiego krzyku, to nowa wersja metalu, który jednak potrafi wyjść poza swoje ramy gatunkowe i odważnie wkroczyć na terytoria jazzu i funku.', 'DŸSE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '65-revision-3', '', '', '2012-07-08 13:05:20', '2012-07-08 11:05:20', '', 65, 'http://avantart.pl/65-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(123, 1, '2012-07-08 13:05:12', '2012-07-08 11:05:12', 'Frank Martin Strauss, lepiej znany pod swoim artystycznym pseudonimem FM Einheit, to postać której znaczenia dla niemieckiej muzyki eksperymentalnej nie da się przecenić. Swoje pierwsze kroki muzyczne stawiał w legendarnej eksperymentalno-punkowej formacji Abwärts i w post-punkowym objawieniu kontynentalnej Europy Palais Schaumburg, by zaraz potem przyjąć posadę „głównego operatora maszynerii” – perkusisty jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych zespołów w dziejach muzyki, awangardzistów industrialu Einstürzende Neubauten. Te trzy zespoły były dopiero początkiem jego bogatej kariery muzycznej – w dalszych latach współpracował między innymi z takimi zespołami i artystami jak KMFDM, Goethes Erben, Mona Mur, Alfred 23 Harth czy Caspar Brötzmann Massaker i współtworzył projekty Stein i Gry. Stał się sławny dzięki swoistym, przygotowanym przez niego samego perkusyjnym instalacjom, złożonym z kawałków blachy, złomu i części rozmaitych urządzeń, na których grał podczas nagrań i występów na żywo. Cały czas udziela się solowo, komponując ścieżki dźwiękowe do filmów i spektakli teatralnych. Twórczość tego wizjonera perkusjonaliów to niezwykle unikalny dźwiękowy świat, w którym uderzenia metalu o metal, wiertarki i młoty współgrają z wysokiej jakości elektroniką. FM Einheit jest jedynym w swoim rodzaju, unikalnym artystą.', 'FM EINHEIT', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '67-revision-3', '', '', '2012-07-08 13:05:12', '2012-07-08 11:05:12', '', 67, 'http://avantart.pl/67-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(124, 1, '2012-07-08 13:02:56', '2012-07-08 11:02:56', '<strong><em></em></strong>Knuckleduster, transatlantycka kolaboracja niemieckiego artysty dźwiękowego Roberta Lippoka i rezydującego w Kanadzie indyjskiego multimedialnego twórcy Debashisa Sinhy, rozpoczęła się od obustronnej fascynacji dźwiękiem i jego produkcją. Po dyskusjach prowadzonych podczas spotkań w Berlinie i Toronto oraz za pośrednictwem internetu, obaj muzycy stworzyli podstawy do kreowania wspólnych kompozycji. Lippok, jedna z najważniejszych postaci berlińskiej sceny elektronicznej i założyciel słynnej formacji To Rococo Rot, znany jest przede wszystkim jako osoba, która odnowiła stylistykę post-rocka poprzez włączenie do niego sztuki konceptualnej, instalacji i improwizacji. Sinha, znawca rytmicznych systemów z różnych kultur, w swojej twórczości łączy czysto etniczne dźwięki i tradycyjne techniki z elementami zachodniej improwizacji i elektroniki. Ze zderzenia doświadczeń dwóch tak różnych osobowości muzycznych powstała muzyka, w której nowoczesność spotyka się z archaicznością, tworząc multikulturowy konglomerat brzmieniowy, który potrafi porwać słuchacza w niezwykłą podróż w czasie i przestrzeni. Akustyczne instrumenty i wysoko zaawansowana technologia, ludzki głos i syntetyczne brzmienia, szamanizm i nauka – to wszystko można odnaleźć w kompozycjach i improwizacjach tego oryginalnego duetu.', 'KNUCKLEDUSTER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '52-revision-4', '', '', '2012-07-08 13:02:56', '2012-07-08 11:02:56', '', 52, 'http://avantart.pl/52-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(125, 1, '2012-07-08 13:02:30', '2012-07-08 11:02:30', 'Nazwa Raster-Noton już od kilkunastu lat działa elektryzująco na wszystkich fanów niebanalnej muzyki elektronicznej. Odkrywczy, oryginalni, świeży, o wysokiej jakości – takimi epitetami najczęściej bywają też określani artyści związani z tą wytwórnią, a sam fakt wydawania w niej jest oznaką wysokiego prestiżu. Powstała z inicjatywy trzech tuzów współczesnego dźwiękowego eksperymentu – Olafa Bendera, Carstena Nicolaia i Franka Bretschneidera – stała się z założenia platformą promującą wszystkie te zjawiska, które znajdują się na żyznym terenie nachodzących na siebie płaszczyzn popu, sztuki i nauki. Raster-Noton to nie tylko muzyka – to kombinat, który działa też na polu sztuki instalacji czy też  wydawania książek i albumów z tym związanych, a wszystko to połączone wspólną podstawą – ma być amalgamatem dźwięku, sztuki i dizajnu. Na koncie tego labelu znajduje się już ponad sto pozycji artystów uznawanych za ścisłą światową czołówkę tej estetyki – nie sposób wymienić ich wszystkich, ale kilka nazwisk wystarczy, by podnieść ciśnienie nie tylko tym, którzy kładą nacisk na detale kompozycji, specyfikę wykorzystania instrumentarium czy jakość dźwięku, ale także wszystkim, którzy na tanecznym parkiecie poszukują czegoś więcej, niż tylko schematycznej popowej młócki. A zatem: Alva Noto, Frank Bretschneider, Ryoji Ikeda, Kangding Ray, Byetone, Senking, Mika Vainio, Robert Lippok, William Basinski czy Carl Michael Von Hausswolff – by zaprezentować tylko kilku z nich. Muzyka ze stajni Raster-Noton to radykalny minimalizm, glitchowe kliki i stuki, ale też styl, elegancja i specyficzna filozofia w podejściu do materii dźwięku. Niemiecka awangarda zawsze miała bardzo silną tradycję – a Raster-Noton jest jej chwalebną, dostosowaną do współczesnych czasów odsłoną.', 'RASTER-NOTON', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '72-revision-5', '', '', '2012-07-08 13:02:30', '2012-07-08 11:02:30', '', 72, 'http://avantart.pl/72-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(126, 1, '2012-07-08 12:58:14', '2012-07-08 10:58:14', '<strong></strong>Mex Gerngesehen Avant Art Project to premierowa realizacja muzyczno-performatywna, będąca koprodukcją wrocławskiego festiwalu Avant Art, dortmundzkiej organizacji Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte i Gerngesehen z Kolonii. To kooperacja kompozytorów, performerów i muzyków skupionych wokół kolońskiej sceny sound artu, muzyki eksperymentalnej i teatru z polskim środowiskiem muzyków tworzących w szeroko rozumianym idiomie muzyki współczesnej oraz improwizowanej. Rozszerzone techniki wokalne i performatywne używane przez kompozytorkę i performerkę Betine Wenzel, język ruchu oraz współczesny performance duetu Duo Cri Du Coe prowadzonego przez Fine Kwiatkowski i Willehada Gratenhorsta, obiekty dźwiękowe i sound art Hansa W. Kocha, synteza modularna, circuit-bending i synth-design w MAX/MSP Jokera Niesa, instrumenty dęte, saksofony oraz generatory fal Gerarda Lebika, preparowany fortepian i trąbka Piotra Damasiewicza, symfoniczne instrumenty perkusyjne z grupy idiofonów  stosowane przez Wojtka Romanowskiego – to wszystko to elementy  składowe, źródła dźwięku i techniki użyte w intermedialnych  poszukiwaniach  nad nieprzewidywalnością we wszystkich płaszczyznach kompozycji powstającej w ramach pierwszej współpracy artystów na tegorocznym Avant Art Festival.', 'MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '69-revision-3', '', '', '2012-07-08 12:58:14', '2012-07-08 10:58:14', '', 69, 'http://avantart.pl/69-revision-3/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(127, 1, '2012-07-08 13:06:48', '2012-07-08 11:06:48', 'Żywiołowy taniec i zaduma nad artyzmem, wpadająca w ucho melodyjność i surowość wykorzystanych środków, najnowsza technologia i sentymentalna wycieczka w przeszłość muzyki – tak w skrócie można opisać muzykę Byetone, jednego z najważniejszych projektów ze stajni niemieckiej wytwórni Raster-Noton. To muzyka pełna nawracających fraz, wielowymiarowych warstw dźwięku, gęstości i energii zaprezentowanych z melodyjnością i wręcz inżynieryjną finezją. Utwory Olafa Bendera – bo tak nazywa się muzyk skrywający się pod pseudonimem Byetone – wręcz opalizują dzięki licznym zmianom i seriom kulminacji – tempo zmienia się w nich często, na przemian zwalniając i przyspieszając, a polirytmiczne frazy wirują wokół prostych bitów. Muzyka projektu pozornie kojarzyć się może z minimalnym techno z wczesnych lat dziewięćdziesiątych XX wieku, lecz jest od niego znacznie bogatsza. Naukowe zainteresowanie artysty procesami rządzącymi ludzką pamięcią odciska piętno na jego muzyce, która będąc na wskroś nowoczesną, jest jednocześnie gęsto nasycona cytatami z przeróżnych stylistyk rocka i popu, jednak zręcznie unika zbytniego osadzenia w przeszłości – dzięki temu żadnej z jego kompozycji nie da się opisać sztywną definicją jakiegokolwiek z gatunków. Byetone zabiera słuchaczy do alternatywnej dźwiękowej rzeczywistości, gdzie nie obowiązują zasady fizycznego świata i w której rządzi nieodparty impuls do tańca. To bity, które pompują do serca nie krew, ale chemikalia.', 'BYETONE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '56-revision-4', '', '', '2012-07-08 13:06:48', '2012-07-08 11:06:48', '', 56, 'http://avantart.pl/56-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(128, 1, '2012-07-08 13:05:01', '2012-07-08 11:05:01', 'Frank Bretschneider – obok Olafa Bendera i Carstena Nicolaia jeden z trzech ojców-założycieli wytwórni Raster-Noton – w przeciwieństwie do wielu zanurzonych w samouwielbieniu artystów nie sili się na dorabianie specjalnej filozofii do swojej twórczości. Nie ma dla niej osobnej definicji, a tworzone przez siebie dźwięki określa jako muzykę praktycznie w całości wykreowaną przy pomocy komputera, która w równej mierze jest zainspirowana  muzycznym akademizmem i popkulturą, a także nauką i sztuką. Ta artystyczna skromność przekłada się na niezwykle wysoką jakość jego twórczości we wszystkich sferach, w których się udziela – zarówno jako muzyka, jak i kompozytora i artysty wizualnego. Jego utwory wyróżniają się bardzo precyzyjnym cyzelowaniem dźwięków, kompleksowymi, splatającymi się strukturami rytmicznymi i specyficznym, minimalistycznym podejściem do całego procesu tworzenia. Jego muzyka jest w różnoraki sposób opisywana – jako abstrakcyjny analogowy puentylizm, jako kompozycje przyszłości, które powinny wypełniać futurystyczne poczekalnie i hale portów kosmicznych czy też jako nowatorskie, pełne organiczności techno – i w każdym z tych określeń jest sporo prawdy. Jego twórczość można usytuować w królestwie awangardy, nie pozbawionej jednak pewnej formy popowej wrażliwości – i dlatego jego muzyka nadaje się zarówno do tańczenia w klubach, jak i do słuchania w słuchawkach w domowych warunkach na wysokiej klasy audiofilskim sprzęcie.', 'FRANK BRETSCHNEIDER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '46-revision-3', '', '', '2012-07-08 13:05:01', '2012-07-08 11:05:01', '', 46, 'http://avantart.pl/46-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(129, 1, '2012-07-08 13:04:52', '2012-07-08 11:04:52', 'Wydawanie płyt w prestiżowej wytwórni Raster-Noton jest synonimem wysokiej jakości muzycznej – i to właśnie można powiedzieć o dźwiękach tworzonych przez Davida Letelliera, osiadłego w Berlinie francuskiego muzyka, znanego jednak całemu środowisku fanów niebanalnej elektroniki pod pseudonimem Kangding Ray.  Artysta w umiejętny sposób potrafi połączyć brzmienie elektronicznych urządzeń z żywymi instrumentami i tak tworzyć subtelne i rytmiczne suity, w których współgrają ze sobą glitche, ściany przesterowanych dźwięków, masywne ścieżki basowe, ludzkie głosy i nagrania terenowe. Wynikiem jest mieszanka głębokich, tanecznych bitów i mrocznej atmosfery – a całość możemy opisać jako „abstrakcyjną muzykę basową”. To dźwięki pełne chłodnych prądów, melodii zakamuflowanych w rytmie i eleganckich bitów wycyzelowanych ze spartańskim rygorem. To rzadko spotykana eksplozja unikalnej wrażliwości nałożonej na totalnie zdyscyplinowaną, pełną ukrytych detali odmianę muzyki stworzonej przy pomocy komputera. Kangding Ray proponuje nam imprezę taneczną, na jakiej jeszcze nie dane nam było być. Jego muzykę możemy określić jako muzykę pogranicza – zręcznie balansuje ona z jednej strony na krawędzi eksperymentu i awangardy, z drugiej jest  przystępna dla wszystkich zwolenników kultury klubowej.', 'KANGDING RAY', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '48-revision-4', '', '', '2012-07-08 13:04:52', '2012-07-08 11:04:52', '', 48, 'http://avantart.pl/48-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(130, 2, '2012-07-11 01:10:40', '2012-07-10 23:10:40', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-213" title="Bonaparte" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bonaparte.jpg" alt="" width="598" height="416" />\r\n\r\nKażdy, kto podejmuje próby określenia gatunkowej przynależności stacjonującego w Berlinie muzycznego kolektywu Bonaparte, znajduje się w wyjątkowo trudnej sytuacji. Bo jak można określić twórczość zespołu, który w każdym utworze brzmi inaczej? Ten, kto stwierdzi, że Bonaparte gra elektro-rock zainfekowany bluesem będzie miał rację. Ale rację trzeba będzie przyznać też temu, kto stwierdzi, że to elektroniczny punkowy rave. Indie? Oczywiście! Długo by można kłócić się o etykietki – w skrócie należy po prostu stwierdzić, że to rock''n''rollowy cyrk, prowadzony przez ekstrawertycznego nawiedzonego szaleńca Tobiasa Jundta, który zebrał wokół siebie równie zwariowanych muzyków. Nigdy nie wiesz, czego się można po nich spodziewać. W swoich kompozycjach posiedli umiejętność takiego zniekształcania klasycznego brzmienia instrumentów, że ciężko określić, który dźwięk pochodzi z syntezatora, a który z gitary elektrycznej. Bonaparte dalekie jest jednak od chaotyczności – to muzyka pełna melodyjności i tanecznych rytmów, oparta na tradycyjnych gatunkach w rodzaju bluesa czy folku, ale do granic możliwości nasycona miejskimi stylistykami elektro, hip hopu i dubstepu. <iframe src="http://player.vimeo.com/video/30113019" frameborder="0" width="500" height="281"></iframe>\r\n\r\n<a href="http://www.bonaparte.cc/" target="_blank">www.bonaparte.cc</a><!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-213" title="Bonaparte" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bonaparte.jpg" alt="" width="598" height="416" /></p>\r\n<p>Everyone, who attempts to describe the genre appurtenance of the Berlin-stationed musical collective Bonaparte, finds oneself in a tough spot. How can one describe the output of a group, which sound different with each song? The ones, who say that Bonaparte perform electro-rock infected with blues, will be right. But right will also have to be given to the one, who says it is electronic punk rave. Indie? Of course! We could argue over the labels for a long time – in a nutshell, one just has to state, that it is a rock’n’roll circus, run by an extrovert haunted mental case Tobias Jundt, who has gathered equally crazy musicians around him. You never know what to expect from them. In their tracks they possessed the ability to deform the classical sounds of instruments to such an extent, that it is hard to determine which comes from a synthesizer, and which – an electric guitar. However, Bonaparte is far from being chaotic – it is a music filled with melody and dance rhythms, based on traditional genres in the vein of blues or folk, but saturated to the bounds of possibility with the urban stylistics of electro, hip hop and dubstep.</p>\r\n<p><a href="http://www.bonaparte.cc/" target="_blank">www.bonaparte.cc</a></p>\r\n<!--:-->', 'BONAPARTE', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'bonaparte', '', '', '2012-10-02 10:58:28', '2012-10-02 08:58:28', '', 36, 'http://avantart.pl/?page_id=130', 0, 'page', '', 0),
(131, 2, '2012-07-11 01:10:11', '2012-07-10 23:10:11', '\n	Każdy, kto podejmuje próby określenia gatunkowej przynależności stacjonującego w Berlinie muzycznego kolektywu Bonaparte, znajduje się w wyjątkowo trudnej sytuacji. Bo jak można określić twórczość zespołu, który w każdym utworze brzmi inaczej? Ten, kto stwierdzi, że Bonaparte gra elektro-rock zainfekowany bluesem będzie miał rację. Ale rację trzeba będzie przyznać też temu, kto stwierdzi, że to elektroniczny punkowy rave. Indie? Oczywiście! Długo by można kłócić się o etykietki – w skrócie należy po prostu stwierdzić, że to rock''n''rollowy cyrk, prowadzony przez ekstrawertycznego nawiedzonego szaleńca Tobiasa Jundta, który zebrał wokół siebie równie zwariowanych muzyków. Nigdy nie wiesz, czego się można po nich spodziewać. W swoich kompozycjach posiedli umiejętność takiego zniekształcania klasycznego brzmienia instrumentów, że ciężko określić, który dźwięk pochodzi z syntezatora, a który z gitary elektrycznej. Bonaparte dalekie jest jednak od chaotyczności – to muzyka pełna melodyjności i tanecznych rytmów, oparta na tradycyjnych gatunkach w rodzaju bluesa czy folku, ale do granic możliwości nasycona miejskimi stylistykami elektro, hip hopu i dubstepu. \n', 'BONAPARTE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '130-revision', '', '', '2012-07-11 01:10:11', '2012-07-10 23:10:11', '', 130, 'http://avantart.pl/130-revision/', 0, 'revision', '', 0),
(132, 2, '2012-10-02 10:59:31', '2012-10-02 08:59:31', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-213" title="Bonaparte" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bonaparte.jpg" alt="" width="598" height="416" />\n\nKażdy, kto podejmuje próby określenia gatunkowej przynależności stacjonującego w Berlinie muzycznego kolektywu Bonaparte, znajduje się w wyjątkowo trudnej sytuacji. Bo jak można określić twórczość zespołu, który w każdym utworze brzmi inaczej? Ten, kto stwierdzi, że Bonaparte gra elektro-rock zainfekowany bluesem będzie miał rację. Ale rację trzeba będzie przyznać też temu, kto stwierdzi, że to elektroniczny punkowy rave. Indie? Oczywiście! Długo by można kłócić się o etykietki – w skrócie należy po prostu stwierdzić, że to rock''n''rollowy cyrk, prowadzony przez ekstrawertycznego nawiedzonego szaleńca Tobiasa Jundta, który zebrał wokół siebie równie zwariowanych muzyków. Nigdy nie wiesz, czego się można po nich spodziewać. W swoich kompozycjach posiedli umiejętność takiego zniekształcania klasycznego brzmienia instrumentów, że ciężko określić, który dźwięk pochodzi z syntezatora, a który z gitary elektrycznej. Bonaparte dalekie jest jednak od chaotyczności – to muzyka pełna melodyjności i tanecznych rytmów, oparta na tradycyjnych gatunkach w rodzaju bluesa czy folku, ale do granic możliwości nasycona miejskimi stylistykami elektro, hip hopu i dubstepu. <iframe src="http://player.vimeo.com/video/30113019" frameborder="0" width="500" height="281"></iframe>\n\n<a href="http://www.bonaparte.cc/" target="_blank">www.bonaparte.cc</a><!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-213" title="Bonaparte" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bonaparte.jpg" alt="" width="598" height="416" /></p>\n<p>Everyone, who attempts to describe the genre appurtenance of the Berlin-stationed musical collective Bonaparte, finds oneself in a tough spot. How can one describe the output of a group, which sound different with each song? The ones, who say that Bonaparte perform electro-rock infected with blues, will be right. But right will also have to be given to the one, who says it is electronic punk rave. Indie? Of course! We could argue over the labels for a long time – in a nutshell, one just has to state, that it is a rock’n’roll circus, run by an extrovert haunted mental case Tobias Jundt, who has gathered equally crazy musicians around him. You never know what to expect from them. In their tracks they possessed the ability to deform the classical sounds of instruments to such an extent, that it is hard to determine which comes from a synthesizer, and which – an electric guitar. However, Bonaparte is far from being chaotic – it is a music filled with melody and dance rhythms, based on traditional genres in the vein of blues or folk, but saturated to the bounds of possibility with the urban stylistics of electro, hip hop and dubstep.</p>\n<p><a href="http://www.bonaparte.cc/" target="_blank">www.bonaparte.cc</a></p>\n<!--:-->', 'BONAPARTE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '130-autosave', '', '', '2012-10-02 10:59:31', '2012-10-02 08:59:31', '', 130, 'http://avantart.pl/130-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(133, 2, '2012-07-11 01:10:40', '2012-07-10 23:10:40', 'Każdy, kto podejmuje próby określenia gatunkowej przynależności stacjonującego w Berlinie muzycznego kolektywu Bonaparte, znajduje się w wyjątkowo trudnej sytuacji. Bo jak można określić twórczość zespołu, który w każdym utworze brzmi inaczej? Ten, kto stwierdzi, że Bonaparte gra elektro-rock zainfekowany bluesem będzie miał rację. Ale rację trzeba będzie przyznać też temu, kto stwierdzi, że to elektroniczny punkowy rave. Indie? Oczywiście! Długo by można kłócić się o etykietki – w skrócie należy po prostu stwierdzić, że to rock''n''rollowy cyrk, prowadzony przez ekstrawertycznego nawiedzonego szaleńca Tobiasa Jundta, który zebrał wokół siebie równie zwariowanych muzyków. Nigdy nie wiesz, czego się można po nich spodziewać. W swoich kompozycjach posiedli umiejętność takiego zniekształcania klasycznego brzmienia instrumentów, że ciężko określić, który dźwięk pochodzi z syntezatora, a który z gitary elektrycznej. Bonaparte dalekie jest jednak od chaotyczności – to muzyka pełna melodyjności i tanecznych rytmów, oparta na tradycyjnych gatunkach w rodzaju bluesa czy folku, ale do granic możliwości nasycona miejskimi stylistykami elektro, hip hopu i dubstepu.', 'BONAPARTE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '130-revision-2', '', '', '2012-07-11 01:10:40', '2012-07-10 23:10:40', '', 130, 'http://avantart.pl/130-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(134, 2, '2012-07-10 20:18:35', '2012-07-10 18:18:35', 'Nazwa Raster-Noton już od kilkunastu lat działa elektryzująco na wszystkich fanów niebanalnej muzyki elektronicznej. Odkrywczy, oryginalni, świeży, o wysokiej jakości – takimi epitetami najczęściej bywają też określani artyści związani z tą wytwórnią, a sam fakt wydawania w niej jest oznaką wysokiego prestiżu. Powstała z inicjatywy trzech tuzów współczesnego dźwiękowego eksperymentu – Olafa Bendera, Carstena Nicolaia i Franka Bretschneidera – stała się z założenia platformą promującą wszystkie te zjawiska, które znajdują się na żyznym terenie nachodzących na siebie płaszczyzn popu, sztuki i nauki. Raster-Noton to nie tylko muzyka – to kombinat, który działa też na polu sztuki instalacji czy też  wydawania książek i albumów z tym związanych, a wszystko to połączone wspólną podstawą – ma być amalgamatem dźwięku, sztuki i dizajnu. Na koncie tego labelu znajduje się już ponad sto pozycji artystów uznawanych za ścisłą światową czołówkę tej estetyki – nie sposób wymienić ich wszystkich, ale kilka nazwisk wystarczy, by podnieść ciśnienie nie tylko tym, którzy kładą nacisk na detale kompozycji, specyfikę wykorzystania instrumentarium czy jakość dźwięku, ale także wszystkim, którzy na tanecznym parkiecie poszukują czegoś więcej, niż tylko schematycznej popowej młócki. A zatem: Alva Noto, Frank Bretschneider, Ryoji Ikeda, Kangding Ray, Byetone, Senking, Mika Vainio, Robert Lippok, William Basinski czy Carl Michael Von Hausswolff – by zaprezentować tylko kilku z nich. Muzyka ze stajni Raster-Noton to radykalny minimalizm, glitchowe kliki i stuki, ale też styl, elegancja i specyficzna filozofia w podejściu do materii dźwięku. Niemiecka awangarda zawsze miała bardzo silną tradycję – a Raster-Noton jest jej chwalebną, dostosowaną do współczesnych czasów odsłoną.', 'RASTER-NOTON', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '72-revision-6', '', '', '2012-07-10 20:18:35', '2012-07-10 18:18:35', '', 72, 'http://avantart.pl/72-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(135, 1, '2012-07-06 19:09:35', '2012-07-06 17:09:35', '', 'Organizatorzy', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '14-revision-2', '', '', '2012-07-06 19:09:35', '2012-07-06 17:09:35', '', 14, 'http://avantart.pl/14-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(136, 1, '2012-07-08 19:55:05', '2012-07-08 17:55:05', '<dl id="p2" class="programDay"><dt><a href="#">Czytanie w ciemnościach / RITA BAUM</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd><em>— ?</em> ?, ul. ?, Wrocław</dd><dt><a href="#">TIMEART ENSEMBLE</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt><dd><em>— ?</em> ?, ul. ?, Wrocław</dd><dt><a href="#">DEFIBRILLATOR &amp; PETER BRÖTZMANN</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt><dd><em>— ?</em> ?, ul. ?, Wrocław</dd></dl>', '02', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '77-revision-5', '', '', '2012-07-08 19:55:05', '2012-07-08 17:55:05', '', 77, 'http://avantart.pl/77-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(137, 1, '2012-07-11 08:52:58', '2012-07-11 06:52:58', '<dl id="p2" class="programDay"><dt><a href="#">Czytanie w ciemnościach / RITA BAUM</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd><em>— literatura</em><br />—</dd>\r\n<dt><a href="#">TIMEART ENSEMBLE</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt><dd><em>— performans</em><br />—</dd>\r\n<dt><a href="#">DEFIBRILLATOR &amp; PETER BRÖTZMANN</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE,CH]</span></span></dt><dd><em>— koncert</em><br />—</dd></dl>', '02', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '77-revision-6', '', '', '2012-07-11 08:52:58', '2012-07-11 06:52:58', '', 77, 'http://avantart.pl/77-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(138, 1, '2012-09-24 10:48:51', '2012-09-24 08:48:51', '<!--:pl--><dl class="programDay" id="p3">\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>16:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd>OSTPUNK! TOO MUCH FUTURE<br /><em>— film</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/miasta-b-w-galerii-u/">Miasta B w Galerii U</a><span class="time"><span>18:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\n<dd><em>— wernisaż</em><br />Galeria U</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/czytanie-w-ciemnosciach-herta-muller-produkcja-rita-baum/">Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja Rita Baum</a><span class="time"><span>18:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\n<dd><em>— literatura</em><br />BWA Wrocław, Galeria Avangarda</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/knuckleduster/">KNUCKLEDUSTER</a><span class="time"><span>19:30</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— koncert</em><br />Impart</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/dyse/">DŸSE</a><span class="time"><span>21:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— koncert</em><br />Impart</dd>\n</dl><!--:--><!--:en--><dl class="programDay" id="p3">\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/?lang=en">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>16:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd>OSTPUNK! TOO MUCH FUTURE<br /><em>— movie</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/czytanie-w-ciemnosciach-herta-muller-produkcja-rita-baum/?lang=en">Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja Rita Baum</a><span class="time"><span>18:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\n<dd><em>— literature</em><br />BWA Wrocław, Galeria Avangarda</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/knuckleduster/?lang=en">KNUCKLEDUSTER</a><span class="time"><span>19:30</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— concert</em><br />Impart</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/dyse/?lang=en">DŸSE</a><span class="time"><span>21:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— concert</em><br />Impart</dd>\n</dl><!--:-->', '03', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '79-autosave', '', '', '2012-09-24 10:48:51', '2012-09-24 08:48:51', '', 79, 'http://avantart.pl/79-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(139, 1, '2012-07-08 19:53:49', '2012-07-08 17:53:49', '<dl class="programDay" id="p3">\r\n<dt><a href="#">Czytanie w ciemnościach / RITA BAUM</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">KNUCKLEDUSTER</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">DŸSE</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n</dl>', '03', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '79-revision-4', '', '', '2012-07-08 19:53:49', '2012-07-08 17:53:49', '', 79, 'http://avantart.pl/79-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(140, 1, '2012-07-11 08:53:43', '2012-07-11 06:53:43', '<dl id="p2" class="programDay"><dt><a href="#">Czytanie w ciemnościach / RITA BAUM</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd><em>— literatura</em></dd>\r\n<dt><a href="#">TIMEART ENSEMBLE</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt><dd><em>— performans</em></dd>\r\n<dt><a href="#">DEFIBRILLATOR &amp; PETER BRÖTZMANN</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE,CH]</span></span></dt><dd><em>— koncert</em></dd></dl>', '02', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '77-revision-7', '', '', '2012-07-11 08:53:43', '2012-07-11 06:53:43', '', 77, 'http://avantart.pl/77-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(141, 1, '2012-07-11 08:56:14', '2012-07-11 06:56:14', '<dl class="programDay" id="p3">\r\n<dt><a href="#">Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja Rita Baum</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">KNUCKLEDUSTER</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">DŸSE</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n</dl>', '03', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '79-revision-5', '', '', '2012-07-11 08:56:14', '2012-07-11 06:56:14', '', 79, 'http://avantart.pl/79-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(142, 1, '2012-08-25 09:06:43', '2012-08-25 07:06:43', '<!--:pl--><dl class="programDay" id="p4">\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>18:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd><em>— film</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\n<dt><a href="#">2g "in/between"</a><span class="time"><span>19:30</span><span class="nation">[DE,PL]</span></span></dt>\n<dd><em>— performans</em><br />BF Impart 2016</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/caspar-brotzmann-massaker/">CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER</a><span class="time"><span>20:30</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— koncert</em><br />BF Impart 2016</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/tannhauser-sterben-und-das-tod/">Tannhäuser Sterben & das Tod</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— koncert</em></dd>\n</dl><!--:--><!--:en--><dl class="programDay" id="p4">\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/?lang=en">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>18:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd><em>— movie</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\n<dt><a href="#">2g "in/between"</a><span class="time"><span>19:30</span><span class="nation">[DE,PL]</span></span></dt>\n<dd><em>— performans</em><br />BF Impart 2016</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/caspar-brotzmann-massaker/?lang=en">CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER</a><span class="time"><span>20:30</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— concert</em><br />BF Impart 2016</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/tannhauser-sterben-und-das-tod/?lang=en">Tannhäuser Sterben & das Tod</a><span class="time"><span>22:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— concert</em><br />BF Impart 2016</dd>\n</dl><!--:-->', '04', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '81-autosave', '', '', '2012-08-25 09:06:43', '2012-08-25 07:06:43', '', 81, 'http://avantart.pl/81-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(143, 1, '2012-07-08 19:53:39', '2012-07-08 17:53:39', '<dl class="programDay" id="p4">\r\n<dt><a href="#">IN BETWEEN</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">Tannhäuser Sterben & das Tod</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n</dl>', '04', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '81-revision-4', '', '', '2012-07-08 19:53:39', '2012-07-08 17:53:39', '', 81, 'http://avantart.pl/81-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(144, 1, '2012-09-25 11:55:29', '2012-09-25 09:55:29', '<!--:pl--><dl class="programDay" id="p5">\n<dt><a href="#">DEBATA O KULTURZE</a><span class="time"><span>12:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd>PANEL I :  Nowe Kody Kultury<br /><em>— dabata</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>19:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd>WE CALL IT TECHNO! <br /><em>— film</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/bonaparte/">BONAPARTE</a><span class="time"><span>22:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— koncert</em><br />Eter</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/raster-noton/">RASTER-NOTON showcase: FRANK BRETSCHNEIDER, BYETONE, KANGDING RAY</a><span class="time"><span></span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— showcase</em><br />Eter</dd>\n</dl><!--:--><!--:en--><dl class="programDay" id="p5">\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/?lang=en">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>18:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd>WE CALL IT TECHNO! <br /><em>— movie</em></dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/bonaparte/?lang=en">BONAPARTE</a><span class="time"><span>22:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— concert</em><br />Eter</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/raster-noton/?lang=en">RASTER-NOTON showcase: FRANK BRETSCHNEIDER, BYETONE, KANGDING RAY</a><span class="time"><span></span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— showcase</em><br />Eter</dd>\n</dl><!--:-->', '05', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '83-autosave', '', '', '2012-09-25 11:55:29', '2012-09-25 09:55:29', '', 83, 'http://avantart.pl/83-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(145, 1, '2012-07-08 19:53:24', '2012-07-08 17:53:24', '<dl class="programDay" id="p5">\r\n<dt><a href="#">BONAPARTE</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">RASTER- NOTON showcase</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n</dl>', '05', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '83-revision-5', '', '', '2012-07-08 19:53:24', '2012-07-08 17:53:24', '', 83, 'http://avantart.pl/83-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(146, 1, '2012-09-21 11:07:23', '2012-09-21 09:07:23', '<!--:pl--><dl class="programDay" id="p6">\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/social-up-spacing-przestrzen-dla-odzysku/">Social Up Spacing – otwarcie</a><span class="time"><span>15:00</span><span class="nation">[DE,NL,PL]</span></span></dt><dd>plac przed Impartem</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>17:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd>THE NOMI SONG<br /><em>— film</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/mex-gerngesehen-avant-art-project/">PIXEL KLÄNGE</a><span class="time"><span>19:30</span><span class="nation">[DE,PL]</span></span></dt>\n<dd><em>— performans</em><br />Impart</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/daf/">DAF</a><span class="time"><span>21:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— koncert</em><br />Impart</dd>\n<dt><a href="#">Project: Mooncircle 10th anniversary</a><span class="time"><span>23:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— showcase</em></dd>\n</dl><!--:--><!--:en--><dl class="programDay" id="p6">\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/?lang=en">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>17:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd>THE NOMI SONG<br /><em>— movie</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/mex-gerngesehen-avant-art-project/?lang=en">PIXEL KLÄNGE</a><span class="time"><span>19:30</span><span class="nation">[DE,PL]</span></span></dt>\n<dd><em>— performans</em><br />Impart</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/daf/?lang=en">DAF</a><span class="time"><span>21:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— concert</em><br />Impart</dd>\n<dt><a href="#">Project: Mooncircle 10th anniversary</a><span class="time"><span>23:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— showcase</em></dd>\n</dl><!--:-->', '06', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '85-autosave', '', '', '2012-09-21 11:07:23', '2012-09-21 09:07:23', '', 85, 'http://avantart.pl/85-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(147, 1, '2012-07-08 19:52:50', '2012-07-08 17:52:50', '<dl class="programDay" id="p6">\r\n<dt><a href="#">MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">DAF</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">Project Mooncircle showcase</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n</dl>', '06', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '85-revision-4', '', '', '2012-07-08 19:52:50', '2012-07-08 17:52:50', '', 85, 'http://avantart.pl/85-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(148, 1, '2012-08-25 09:19:14', '2012-08-25 07:19:14', '<!--:pl--><dl id="p7" class="programDay"><dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>17:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd><em>— film</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd><dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/">FM EINHEIT</a><span class="time"><span>+</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt><dd><em>— koncert</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd><dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/denseland/">DENSELAND</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt><dd><em>— koncert</em></dd><dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/moritz-von-oswald-trio/">MORITZ VON OSWALD TRIO</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt><dd><em>— koncert</em></dd></dl><!--:--><!--:en--><dl id="p7" class="programDay">\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/?lang=en">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>17:00</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\n<dd><em>— movie</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/?lang=en">FM EINHEIT</a><span class="time"><span>+</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— concert</em><br />Helios Nowe Horyzonty</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/denseland/?lang=en">DENSELAND</a><span class="time"><span>19:30</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— concert</em><br />BF Impart 2016</dd>\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/moritz-von-oswald-trio/?lang=en">MORITZ VON OSWALD TRIO</a><span class="time"><span>21:00</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\n<dd><em>— concert</em><br />BF Impart 2016</dd>\n</dl><!--:-->', '07', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '87-autosave', '', '', '2012-08-25 09:19:14', '2012-08-25 07:19:14', '', 87, 'http://avantart.pl/87-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(149, 1, '2012-07-08 19:52:39', '2012-07-08 17:52:39', '<dl class="programDay" id="p7">\r\n<dt><a href="#">FM EINHEIT</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">DENSELAND</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n<dt><a href="#">MORITZ VON OSWALD TRIO</a><span class="time"><span>?</span><span class="nation">[?]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— ?</em><br />?, <br />ul. ?, Wrocław</dd>\r\n</dl>', '07', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '87-revision-4', '', '', '2012-07-08 19:52:39', '2012-07-08 17:52:39', '', 87, 'http://avantart.pl/87-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(150, 1, '2012-07-11 01:33:39', '2012-07-10 23:33:39', 'Każdy, kto podejmuje próby określenia gatunkowej przynależności stacjonującego w Berlinie muzycznego kolektywu Bonaparte, znajduje się w wyjątkowo trudnej sytuacji. Bo jak można określić twórczość zespołu, który w każdym utworze brzmi inaczej? Ten, kto stwierdzi, że Bonaparte gra elektro-rock zainfekowany bluesem będzie miał rację. Ale rację trzeba będzie przyznać też temu, kto stwierdzi, że to elektroniczny punkowy rave. Indie? Oczywiście! Długo by można kłócić się o etykietki – w skrócie należy po prostu stwierdzić, że to rock''n''rollowy cyrk, prowadzony przez ekstrawertycznego nawiedzonego szaleńca Tobiasa Jundta, który zebrał wokół siebie równie zwariowanych muzyków. Nigdy nie wiesz, czego się można po nich spodziewać. W swoich kompozycjach posiedli umiejętność takiego zniekształcania klasycznego brzmienia instrumentów, że ciężko określić, który dźwięk pochodzi z syntezatora, a który z gitary elektrycznej. Bonaparte dalekie jest jednak od chaotyczności – to muzyka pełna melodyjności i tanecznych rytmów, oparta na tradycyjnych gatunkach w rodzaju bluesa czy folku, ale do granic możliwości nasycona miejskimi stylistykami elektro, hip hopu i dubstepu.', 'BONAPARTE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '130-revision-3', '', '', '2012-07-11 01:33:39', '2012-07-10 23:33:39', '', 130, 'http://avantart.pl/130-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(151, 2, '2012-07-06 17:05:07', '2012-07-06 15:05:07', 'Dane kontaktowe', 'Kontakt', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5-revision-3', '', '', '2012-07-06 17:05:07', '2012-07-06 15:05:07', '', 5, 'http://avantart.pl/5-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(152, 2, '2012-07-06 19:08:54', '2012-07-06 17:08:54', 'Info o festiwalu', 'O festiwalu', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '12-revision-2', '', '', '2012-07-06 19:08:54', '2012-07-06 17:08:54', '', 12, 'http://avantart.pl/12-revision-2/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(153, 2, '2013-01-14 22:27:52', '2013-01-14 21:27:52', '<!--:pl--><h1>Idea</h1>\nJak co roku głównym bohaterem Avant Art Festival jest muzyka – muzyka we wszystkich stanach skupienia, we wszystkich swoich formach i kontekstach. Muzyka samodzielna oraz łącząca przeróżne dziedziny sztuki. Przez sześć dni (od 2 do 7 października 2012 r.) na festiwalowej scenie zobaczymy i usłyszymy wykonawców nietuzinkowych, poszukujących, przecierających nowe szlaki i jak co roku królować będą eklektyzm, oryginalność i nowatorstwo.\n\nTegoroczna edycja Avant Art Festival upłynie pod znakiem Niemiec – kraju niezwykle bogatego w ciekawych artystów. Już od wielu lat niemieccy muzycy przodują w tworzeniu nowych nurtów i estetyk, które podbijają światowe sceny swoją świeżością i pomysłowością. W czasie festiwalu wystąpią zarówno twórcy uznani – pionierzy gatunków, które od lat cieszą się popularnością na całym świecie, a także artyści młodzi – reformatorzy, napędzający muzykę swoją świeżą krwią i talentem. We Wrocławiu pojawi się<a title="DAF" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/daf/"> DAF </a>– jedna z najważniejszych formacji lat 80. XX wieku, która swoją twórczością położyła podwaliny pod takie gatunki jak electro czy EBM. Obok niej usłyszymy <a title="CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/caspar-brotzmann-massaker/">Caspar Brötzmann Massaker</a> – rzecz dla zwolenników brudnych gitarowych brzmień, pełnych czystej i nieskrępowanej ekspresji, improwizacji i uwolnionej pasji twórczej. Połączenie najnowocześniejszej technologii z nowymi technikami kreowania dźwięków zaprezentują muzycy ze słynnej wytwórni <a title="RASTER-NOTON SHOWCASE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/raster-noton/">Raster-Noton</a> – <a title="FRANK BRETSCHNEIDER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/frank-bretschneider/">Frank Bretschneider</a>, <a title="BYETONE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/byetone/">Byetone</a> i <a title="KANGDING RAY" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/kangding-ray/">Kangding Ray</a>. <a title="MORITZ VON OSWALD TRIO" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/moritz-von-oswald-trio/">Moritz Von Oswald Trio</a> przedstawi swoją wizję stapiania w jedno tak odmiennych od siebie stylistyk, jak techno, jazz i dub. <a title="FM EINHEIT" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/">FM Einheit</a>, niegdyś członek wpływowej industrialnej grupy Einstürzende Neubeuten, udowodni jak z pozornie niemuzycznego instrumentarium stworzyć wielowarstwową i bogatą muzykę. Berlińscy szaleńcy z <a title="BONAPARTE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/bonaparte/">Bonaparte</a> udowodnią, że koncert może być nie tylko samą prezentacją dźwięków, ale także niezwykłym, ekspresyjnym spektaklem. Młodość zagra w jednej drużynie z wieloletnim doświadczeniem w postaci wspólnego projektu młodych polskich muzyków z ansamblu <a title="DEFIBRILLATOR &amp; PETER BRÖTZMANN" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/defibrillator-peter-brotzmann/">Defibrillator</a> razem z tytanem free jazzu <a title="DEFIBRILLATOR &amp; PETER BRÖTZMANN" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/defibrillator-peter-brotzmann/">Peterem Brötzmannem</a>. Artyści z<a title="DENSELAND" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/denseland/"> Denseland</a> w umiejętny sposób połączą na scenie post-punk z wolną improwizacją, a formacja <a title="DŸSE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/dyse/">Dÿse</a> przedstawi swoją własną, bogatą w różnorodne nawiązania wersję noise rocka. Międzykontynentalny, kanadyjsko-niemiecki projekt <a title="KNUCKLEDUSTER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/knuckleduster/">Knuckleduster</a> zbuduje pomost między world music, post rockiem i elektroniką, a  <a title="TANNHÄUSER STERBEN UND DAS TOD" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/tannhauser-sterben-und-das-tod/">Tannhäuser Sterben &amp; das Tod</a> wywróci na nice wszystkie znane dotąd muzyczne stylistyki. Taneczną stroną eksperymentowania z dźwiękiem ujawnią publiczności projekty ze stajni prestiżowej berlińskiej wytwórni Project: Mooncircle, a podczas koncertu Time Art Ensemble będzie można zanurzyć się w świecie wykreowanym z awangardowych dźwięków i wizualizacji. <a title="MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/mex-gerngesehen-avant-art-project/">Mex Gerngesehen Avant Art Project</a>, specjalnie powołana do życia na tę edycję festiwalu kolaboracja niemieckich i polskich muzyków, pokaże to, co najważniejsze w najnowszych eksperymentalnych trendach. Avant Art Festival wychodzi też w tym roku z sal koncertowych na ulice w postaci projektu Social Up Spacing – wspólnej inicjatywy polskich i niemieckich muzyków i plastyków, którzy zaprezentują swoje recyklingowe instalacje w otwartej przestrzeni miejskiej. Ważnym uzupełnieniem programu będą odbywające się w kinie Helios pokazy filmów dokumentalnych i fabularnych na temat niemieckiej sceny muzycznej, wizualnie dopełniające scenę muzyczną festiwalu, osadzając ją w społecznym i historycznym kontekście. Odbędą się też liczne warsztaty, dyskusje panelowe i spotkania z literaturą. Piąty Avant Art Festival po raz pierwszy wyjdzie poza Wrocław – poszczególne koncerty i prezentacje odbywać się też będą w Berlinie i Kolonii.\n\nPoszukiwania czegoś nowego na terenie sztuki nie ustają nigdy. Warto przyglądać się nowym artystom, świeżym trendom i rodzącym się zagadnieniom. I po raz kolejny kryterium doboru zaproszonych na festiwal wykonawców nie jest ograniczone danym gatunkiem, nurtem czy estetyką – ważna jest ich oryginalność, wynikająca z łamania ustalonych barier w sztuce, umiejętność łączenia w spójną całość odmiennych form, eksperymentalne czy wręcz awangardowe podejście do materii dźwięku, ruchu i obrazu. Avant Art Festival jest z założenia świętem artystycznego eklektyzmu, który jest widoczny na wielu płaszczyznach. Po Avant Art Festival można spodziewać się wszystkiego – chcemy zaskakiwać i dziwić, stawiać widza w opozycji do utartych schematów i klasycznego podejścia do sztuki. Tu tradycją jest odrzucenie tradycji, kanonem jest łamanie kanonów, konwencją jest niekonwencjonalność. Stawiamy na różnorodność i wielogatunkowość. Jesteśmy otwarci na wszystko, co oryginalne.\n\nPatronat honorowy nad wydarzeniem objął Prezydent Wrocławia Rafał Dutkiewicz oraz Konsul Generalny Republiki Federalnej Niemiec we Wrocławiu Dr Gottfried Zeitz.\nFestiwal dofinansowano ze środków Miasta Wrocław, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.<!--:--><!--:en--><p>Like each year, the main character of the Avant Art Festival is music – music in all density variations, all forms and contexts. Standalone music and music combining diverse branches of art. One will have a chance to see unique artists during six days (from October 2<sup>nd</sup> to October 7<sup>th</sup>, 2012) on the festival stages; artists who search, blaze new trails and, like each year, eclecticism, originality and innovation will rule.</p>\n<p>This year’s edition will take place under the sign of Germany – a country uniquely rich with interesting artists. German artists lead in creating new trends and aesthetics, which conquer the stages of the world with their freshness and inventiveness, since many years. Both renown creators – pioneers of genres, who enjoy popularity throughout the whole world since years, and young artists – reformers, who are a driving force of the music with their fresh blood and talent, will perform during the festival. DAF – one of the most important groups of the 80s of the XXc., who laid down the basis for such genres as electro or EBM with their output, will appear in Wrocław. Apart from them one will have a chance to hear Caspar Brötzmann Massaker – something for the enthusiasts of brutal and dirty guitar-based sounds, based on pure and unrestrained expression, improvisation and a free-to-roam creative passion. The combination of the most up-to-date technologies with new techniques of creating sounds will be presented by the musicians of the famous label Raster-Noton <strong>- </strong>Frank Bretschneider, Byetone and Kangding Ray. Moritz Von Oswald Trio will present their own vision of melting such remote stylistics like techno, jazz and dub into a single entity. FM Einheit, once a member of the influential industrial group Einstürzende Neubeuten, will prove how to create multi-layered and rich music with, at first glance, non-musical instrumentarium. The Berlin nutcases of Bonaparte will prove, that a concert can be not only a mere presentation of sounds, but a unique and expressive spectacle as well. Youth will play with year-long experience in a single team in the form of a collaborative project of the young Polish musicians from the Defibrillator ensemble together with the titan of free jazz Peter Brötzmann. Artists of Danseland will skilfully combine post-punk with free improvisation on the stage, and the formation Dÿse will present their own, rich with various references, version of noise rock. The intercontinental, Canadian-German project Knuckleduster will build a bridge between world music, post-rock and electronics, and Tannhäuser Sterben & das Tod will turn all music stylistics known so far inside out. The dance-side of experimentation with sound will be revealed to the audience by projects from the prestigious Berlin-based label Project: Mooncircle, and during the show by the Time Art Ensemble one will have a chance to engulf oneself in the worlds created from avant-garde sounds and visualisations. Mex Gerngesehen Avant Art Project, a collaboration of German and Polish musicians especially founded for this edition of the festival, will showcase that, what is most important in the modern experimental trends.</p>\n<p>This year, Avant Art leaves the concert halls and goes out into the streets in the form of the Social Up Spacing project – a common initiative of Polish and German musicians and artists, who will present their recycling installations in the open municipal space. A very important fulfilment of the programme will be screenings of documentaries and films regarding the German music scene in the Helios cinema; these will complete the music stage of the festival in a visual manner, and putting it in a social and historical context. Numerous workshops, discussion panels and meetings with literature will take place as well. The fifth Avant Art Festival will leave Wrocław for the first time – particular shows and presentations will take place in Berlin and Koln as well.</p>\n<p>Searches for something new in the field of art never stop. It is worth taking a look at new artists, fresh trends and newly originated notions. And once again, the criterion of selecting the artists invited to the festival is not limited by any particular genre, trend or aesthetic – their originality, resulting from breaking the fixed barriers in art, the skill of combining diverse forms into a coherent whole, experimental or even avant-garde attitude to the matter of sound, movement and image. Avant Art Festival is, out of assumption, a holiday of artistic eclecticism, which is visible on numerous planes. One can expect everything from Avant Art Festival – we wish to surprise and to amaze, put the spectator in a position opposite to the established schematics and a classical attitude towards art. Here rejection of traditions is the tradition, breaking canons is the canon, non-conventionality is the convention. We aim at diversity, multitude of genres and are open towards anything that is original.</p>\n<!--:-->', '<!--:pl-->O festiwalu<!--:--><!--:en-->About the festival<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '12-autosave', '', '', '2013-01-14 22:27:52', '2013-01-14 21:27:52', '', 12, 'http://avantart.pl/12-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(154, 2, '2012-07-06 19:31:37', '2012-07-06 17:31:37', 'I ich ceny ;)', 'Bilety', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '23-revision-2', '', '', '2012-07-06 19:31:37', '2012-07-06 17:31:37', '', 23, 'http://avantart.pl/23-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(155, 2, '2012-07-06 19:15:32', '2012-07-06 17:15:32', 'Media', 'Media o nas', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '18-revision-2', '', '', '2012-07-06 19:15:32', '2012-07-06 17:15:32', '', 18, 'http://avantart.pl/18-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(156, 2, '2012-07-11 22:30:04', '2012-07-11 20:30:04', 'Więcej informacji wkrótce', 'Bilety', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '23-revision-3', '', '', '2012-07-11 22:30:04', '2012-07-11 20:30:04', '', 23, 'http://avantart.pl/23-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(157, 2, '2012-07-06 19:33:25', '2012-07-06 17:33:25', 'Czyli jakieś tam wycinki', 'Press Room', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '26-revision-2', '', '', '2012-07-06 19:33:25', '2012-07-06 17:33:25', '', 26, 'http://avantart.pl/26-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(158, 2, '2012-07-11 22:34:15', '2012-07-11 20:34:15', 'Kontakt dla mediów:\r\nMagda Kotowska\r\n<a href="mailto:magda.kotowska@highlite.pl">magda.kotowska@highlite.pl</a>, tel. 792 234 779', 'Press Room', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '26-revision-3', '', '', '2012-07-11 22:34:15', '2012-07-11 20:34:15', '', 26, 'http://avantart.pl/26-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(159, 2, '2012-07-06 19:34:25', '2012-07-06 17:34:25', 'Festiwalowe a nie lokalizacje bo jest krótsze i musiałem!', 'Miejsca', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '30-revision-2', '', '', '2012-07-06 19:34:25', '2012-07-06 17:34:25', '', 30, 'http://avantart.pl/30-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(160, 2, '2012-07-06 19:33:48', '2012-07-06 17:33:48', 'Lista', 'Partnerzy', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '28-revision-2', '', '', '2012-07-06 19:33:48', '2012-07-06 17:33:48', '', 28, 'http://avantart.pl/28-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(161, 2, '2012-07-06 19:16:01', '2012-07-06 17:16:01', 'Lista poprzednich', 'Poprzednie edycje', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '20-revision-2', '', '', '2012-07-06 19:16:01', '2012-07-06 17:16:01', '', 20, 'http://avantart.pl/20-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(162, 2, '2012-07-06 19:13:34', '2012-07-06 17:13:34', 'Welcome to WordPress. This is your first post. Edit or delete it, then start blogging!', 'Hello world!', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '1-revision-4', '', '', '2012-07-06 19:13:34', '2012-07-06 17:13:34', '', 1, 'http://avantart.pl/1-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(163, 2, '2012-07-11 23:59:14', '2012-07-11 21:59:14', '', 'AVANT ART 2012 stworzy przestrzeń dla kultury', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '1-revision-5', '', '', '2012-07-11 23:59:14', '2012-07-11 21:59:14', '', 1, 'http://avantart.pl/1-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(164, 2, '2012-07-12 00:01:10', '2012-07-11 22:01:10', '<!--:pl--><img class="alignnone size-large wp-image-186" title="kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara-598x448.jpg" alt="" width="598" height="448" />\r\n\r\nZ radością informujemy,  że podczas 5. edycji AVANT ART (2-7 października) odbędzie się showcase artystów jednej z najbardziej prestiżowych wytwórni muzycznych w Europie. Pod szyldem Raster-Noton zagrają u nas: <a title="KANGDING RAY" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/kangding-ray/">Kangding Ray</a>, <a title="BYETONE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/byetone/">Byetone</a> oraz <a title="FRANK BRETSCHNEIDER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/frank-bretschneider/">Frank Bretschneider</a>!<!--:--><!--:en--><img class="alignnone size-large wp-image-186" title="kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara-598x448.jpg" alt="" width="598" height="448" />\r\n\r\nWe are happy to announce, that a showcase by artists of one of the most prestigious music labels in Europe will take place during the 5<sup>th</sup> edition of AVANT ART (October 2<sup>nd</sup>-7<sup>th</sup>). The following will appear at our event under the banner of Raster-Noton: <a title="KANGDING RAY" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/kangding-ray/">Kangding Ray</a>, <a title="BYETONE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/byetone/">Byetone </a>and <a title="FRANK BRETSCHNEIDER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/frank-bretschneider/">Frank Bretschneider</a>!.<!--:-->', '<!--:pl-->RASTER–NOTON na  AVANT ART 2012!<!--:--><!--:en-->RASTER-NOTON at AVANT ART 2012<!--:-->', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'raster-noton-na-avant-art-2012', '', '', '2012-08-01 15:53:22', '2012-08-01 13:53:22', '', 0, 'http://avantart.pl/?p=164', 0, 'post', '', 0),
(165, 2, '2012-07-12 00:00:31', '2012-07-11 22:00:31', '', 'RASTER–NOTON na  AVANT ART 2012!', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '164-revision', '', '', '2012-07-12 00:00:31', '2012-07-11 22:00:31', '', 164, 'http://avantart.pl/164-revision/', 0, 'revision', '', 0),
(166, 2, '2012-07-12 00:02:53', '2012-07-11 22:02:53', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-258" title="STIKER-2" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/STIKER-2.jpg" alt="" width="598" height="395" />\r\n\r\nZnamy pełny program 5. edycji AVANT ART FESTIVAL, która odbędzie się we Wrocławiu w dniach 2-7 października 2012 r. pod hasłem „Niemcy”. Tegoroczną odsłonę festiwalu reprezentować będą wybitni artyści z Niemiec, m.in. <a title="DAF" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/daf/">DAF</a>, <a title="BONAPARTE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/bonaparte/">Bonaparte</a>,<a title="DEFIBRILLATOR &amp; PETER BRÖTZMANN" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/defibrillator-peter-brotzmann/"> Peter Brotzmann &amp; Defibrillator</a>, <a title="KNUCKLEDUSTER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/knuckleduster/">Knuckleduster</a> i <a title="MORITZ VON OSWALD TRIO" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/moritz-von-oswald-trio/">Moritz Von Oswald Trio</a>. Po raz pierwszy na festiwalu odbędą się showcase’y dwóch wytwórni:<a title="RASTER-NOTON SHOWCASE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/raster-noton/"> Raster-Noton</a> (m.in. Kangding Ray) oraz Project: Mooncircle. Ruszy także pierwsza edycja cyklu AVANT ART FILM, w trakcie którego zobaczymy niemieckie filmy o muzyce. AVANT ART 2012 to także performance’y, koprodukcje, spotkania z literaturą, warsztaty i debaty oraz  prezentacje festiwalu za granicą: w Kolonii i Berlinie.\r\n\r\nZapraszamy do zapoznania się z <a title="Program" href="http://avantart.pl/program/">programem</a> festiwalu!<!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-258" title="STIKER-2" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/STIKER-2.jpg" alt="" width="598" height="395" /></p>\r\n<p>The full programme of the 5<sup>th</sup> edition of AVANT ART FESTIVAL, which will take place in Wrocław between October 2<sup>nd</sup>-7<sup>th</sup>, 2012, under the banner of “Germany”, has been revealed. This year’s edition of the festival will be represented by outstanding artists from Germany, among  others, DAF, Bonaparte, Peter Brotzmann & Defibrillator, Knuckleduster and Moritz Von Oswald Trio. Two showcases by the labels: Raster-Noton (Frank Bretschneider, Kangding Ray, Byetone) and Project: Mooncircle will take place during the festival for the first time, as well as the first edition of the AVANT ART FILM series, during which we will see German films about music. AVANT ART 2012 are also performances, co-productions, meetings with literature, workshops and debates; moreover, presentations of the festival abroad: in Koln and Berlin.</p>\r\n<p>We invite you to get acquainted with the programme of the festival.</p>\r\n<!--:-->', '<!--:pl-->ZNAMY PEŁNY PROGRAM 5. EDYCJI AVANT ART FESTIVAL!<!--:--><!--:en-->THE FULL PROGRAMME OF THE 5TH EDITION OF AVANT ART HAS BEEN REVEALED!<!--:-->', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'znamy-pelny-program-5-avant-art-niemcy', '', '', '2012-08-01 15:55:02', '2012-08-01 13:55:02', '', 0, 'http://avantart.pl/?p=166', 0, 'post', '', 0),
(167, 2, '2012-07-12 00:02:44', '2012-07-11 22:02:44', 'ZNAMY PEŁNY PROGRAM 5. AVANT ART „NIEMCY”!\n\nZnamy pełny program 5. edycji AVANT ART FESTIVAL, która odbędzie się we Wrocławiu w dniach 2-7 października 2012 r. pod hasłem „Niemcy”. Tegoroczną odsłonę festiwalu reprezentować będą wybitni artyści z Niemiec, m.in. DAF, Bonaparte, Peter Brotzmann &amp; Defibrillator, <em>Knuckleduster</em><em> i Moritz Von Oswald Trio. Po raz pierwszy na festiwalu odbędą się showcase’y dwóch wytwórni: Raster-Noton (m.in. Kangding Ray) oraz </em><em>Project: Mooncircle</em><em>. Ruszy także pierwsza edycja cyklu AVANT ART FILM, w trakcie którego zobaczymy niemieckie filmy o muzyce. AVANT ART 2012 to także performance’y, koprodukcje, spotkania z literaturą, warsztaty i debaty oraz  prezentacje festiwalu za granicą: w Kolonii i Berlinie.</em>\n\n<em> </em>\n\n<em>Zapraszamy do zapoznania się z programem festiwalu!</em>', 'ZNAMY PEŁNY PROGRAM 5. AVANT ART „NIEMCY”!', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '166-revision', '', '', '2012-07-12 00:02:44', '2012-07-11 22:02:44', '', 166, 'http://avantart.pl/166-revision/', 0, 'revision', '', 0),
(168, 1, '2012-08-27 10:19:59', '2012-08-27 08:19:59', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-258" title="STIKER-2" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/STIKER-2.jpg" alt="" width="598" height="395" />\n\nZnamy pełny program 5. edycji AVANT ART FESTIVAL, która odbędzie się we Wrocławiu w dniach 2-7 października 2012 r. pod hasłem „Niemcy”. Tegoroczną odsłonę festiwalu reprezentować będą wybitni artyści z Niemiec, m.in. <a title="DAF" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/daf/">DAF</a>, <a title="BONAPARTE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/bonaparte/">Bonaparte</a>,<a title="DEFIBRILLATOR &amp; PETER BRÖTZMANN" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/defibrillator-peter-brotzmann/"> Peter Brotzmann &amp; Defibrillator</a>, <a title="KNUCKLEDUSTER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/knuckleduster/">Knuckleduster</a> i <a title="MORITZ VON OSWALD TRIO" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/moritz-von-oswald-trio/">Moritz Von Oswald Trio</a>. Po raz pierwszy na festiwalu odbędą się showcase’y dwóch wytwórni:<a title="RASTER-NOTON SHOWCASE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/raster-noton/"> Raster-Noton</a> (m.in. Kangding Ray) oraz Project: Mooncircle. Ruszy także pierwsza edycja cyklu AVANT ART FILM, w trakcie którego zobaczymy niemieckie filmy o muzyce. AVANT ART 2012 to także performance’y, koprodukcje, spotkania z literaturą, warsztaty i debaty oraz  prezentacje festiwalu za granicą: w Kolonii i Berlinie.\n\nZapraszamy do zapoznania się z <a title="Program" href="http://avantart.pl/program/">programem</a> festiwalu!<!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-258" title="STIKER-2" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/STIKER-2.jpg" alt="" width="598" height="395" /></p>\n<p>The full programme of the 5<sup>th</sup> edition of AVANT ART FESTIVAL, which will take place in Wrocław between October 2<sup>nd</sup>-7<sup>th</sup>, 2012, under the banner of “Germany”, has been revealed. This year’s edition of the festival will be represented by outstanding artists from Germany, among  others, DAF, Bonaparte, Peter Brotzmann & Defibrillator, Knuckleduster and Moritz Von Oswald Trio. Two showcases by the labels: Raster-Noton (Frank Bretschneider, Kangding Ray, Byetone) and Project: Mooncircle will take place during the festival for the first time, as well as the first edition of the AVANT ART FILM series, during which we will see German films about music. AVANT ART 2012 are also performances, co-productions, meetings with literature, workshops and debates; moreover, presentations of the festival abroad: in Koln and Berlin.</p>\n<p>We invite you to get acquainted with the programme of the festival.</p>\n<!--:-->', '<!--:pl-->ZNAMY PEŁNY PROGRAM 5. EDYCJI AVANT ART FESTIVAL!<!--:--><!--:en-->THE FULL PROGRAMME OF THE 5TH EDITION OF AVANT ART HAS BEEN REVEALED!<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '166-autosave', '', '', '2012-08-27 10:19:59', '2012-08-27 08:19:59', '', 166, 'http://avantart.pl/166-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(169, 2, '2012-07-12 00:02:53', '2012-07-11 22:02:53', 'ZNAMY PEŁNY PROGRAM 5. AVANT ART „NIEMCY”!\r\n\r\nZnamy pełny program 5. edycji AVANT ART FESTIVAL, która odbędzie się we Wrocławiu w dniach 2-7 października 2012 r. pod hasłem „Niemcy”. Tegoroczną odsłonę festiwalu reprezentować będą wybitni artyści z Niemiec, m.in. DAF, Bonaparte, Peter Brotzmann &amp; Defibrillator, <em>Knuckleduster</em><em> i Moritz Von Oswald Trio. Po raz pierwszy na festiwalu odbędą się showcase’y dwóch wytwórni: Raster-Noton (m.in. Kangding Ray) oraz </em><em>Project: Mooncircle</em><em>. Ruszy także pierwsza edycja cyklu AVANT ART FILM, w trakcie którego zobaczymy niemieckie filmy o muzyce. AVANT ART 2012 to także performance’y, koprodukcje, spotkania z literaturą, warsztaty i debaty oraz  prezentacje festiwalu za granicą: w Kolonii i Berlinie.</em>\r\n\r\n<em>Zapraszamy do zapoznania się z programem festiwalu!</em>', 'ZNAMY PEŁNY PROGRAM 5. AVANT ART „NIEMCY”!', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '166-revision-2', '', '', '2012-07-12 00:02:53', '2012-07-11 22:02:53', '', 166, 'http://avantart.pl/166-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(170, 2, '2012-07-12 00:01:10', '2012-07-11 22:01:10', 'Z radością informujemy,  że podczas 5. edycji AVANT ART (2-7 października) odbędzie się showcase artystów jednej z najbardziej prestiżowych wytwórni muzycznych w Europie. Pod szyldem Raster-Noton zagrają u nas: Kangding Ray, Byetone oraz Frank Bretschneider!', 'RASTER–NOTON na  AVANT ART 2012!', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '164-revision-2', '', '', '2012-07-12 00:01:10', '2012-07-11 22:01:10', '', 164, 'http://avantart.pl/164-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(171, 2, '2012-07-12 00:06:01', '2012-07-11 22:06:01', 'Z radością informujemy,  że podczas 5. edycji AVANT ART (2-7 października) odbędzie się showcase artystów jednej z najbardziej prestiżowych wytwórni muzycznych w Europie. Pod szyldem Raster-Noton zagrają u nas: Kangding Ray, Byetone oraz Frank Bretschneider!', 'RASTER–NOTON na  AVANT ART 2012!', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '164-revision-3', '', '', '2012-07-12 00:06:01', '2012-07-11 22:06:01', '', 164, 'http://avantart.pl/164-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(172, 2, '2012-07-12 00:05:07', '2012-07-11 22:05:07', 'Znamy pełny program 5. edycji AVANT ART FESTIVAL, która odbędzie się we Wrocławiu w dniach 2-7 października 2012 r. pod hasłem „Niemcy”. Tegoroczną odsłonę festiwalu reprezentować będą wybitni artyści z Niemiec, m.in. DAF, Bonaparte, Peter Brotzmann &amp; Defibrillator, Knuckleduster i Moritz Von Oswald Trio. Po raz pierwszy na festiwalu odbędą się showcase’y dwóch wytwórni: Raster-Noton (m.in. Kangding Ray) oraz Project: Mooncircle. Ruszy także pierwsza edycja cyklu AVANT ART FILM, w trakcie którego zobaczymy niemieckie filmy o muzyce. AVANT ART 2012 to także performance’y, koprodukcje, spotkania z literaturą, warsztaty i debaty oraz  prezentacje festiwalu za granicą: w Kolonii i Berlinie.\r\n\r\nZapraszamy do zapoznania się z programem festiwalu!', 'ZNAMY PEŁNY PROGRAM 5. EDYCJI AVANT ART FESTIVAL!', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '166-revision-3', '', '', '2012-07-12 00:05:07', '2012-07-11 22:05:07', '', 166, 'http://avantart.pl/166-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(173, 1, '2012-07-10 20:18:54', '2012-07-10 18:18:54', '<strong></strong>Mex Gerngesehen Avant Art Project to premierowa realizacja muzyczno-performatywna, będąca koprodukcją wrocławskiego festiwalu Avant Art, dortmundzkiej organizacji Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte i Gerngesehen z Kolonii. To kooperacja kompozytorów, performerów i muzyków skupionych wokół kolońskiej sceny sound artu, muzyki eksperymentalnej i teatru z polskim środowiskiem muzyków tworzących w szeroko rozumianym idiomie muzyki współczesnej oraz improwizowanej. Rozszerzone techniki wokalne i performatywne używane przez kompozytorkę i performerkę Betine Wenzel, język ruchu oraz współczesny performance duetu Duo Cri Du Coe prowadzonego przez Fine Kwiatkowski i Willehada Gratenhorsta, obiekty dźwiękowe i sound art Hansa W. Kocha, synteza modularna, circuit-bending i synth-design w MAX/MSP Jokera Niesa, instrumenty dęte, saksofony oraz generatory fal Gerarda Lebika, preparowany fortepian i trąbka Piotra Damasiewicza, symfoniczne instrumenty perkusyjne z grupy idiofonów  stosowane przez Wojtka Romanowskiego – to wszystko to elementy  składowe, źródła dźwięku i techniki użyte w intermedialnych  poszukiwaniach  nad nieprzewidywalnością we wszystkich płaszczyznach kompozycji powstającej w ramach pierwszej współpracy artystów na tegorocznym Avant Art Festival.', 'MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '69-revision-4', '', '', '2012-07-10 20:18:54', '2012-07-10 18:18:54', '', 69, 'http://avantart.pl/69-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(174, 1, '2012-07-11 09:10:39', '2012-07-11 07:10:39', '<dl class="programDay" id="p5">\r\n<dt><a href="#">BONAPARTE</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="#">RASTER-NOTON showcase: FRANK BRETSCHNEIDER, BYETONE, KANGDING RAY</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— showcase</em></dd>\r\n</dl>', '05', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '83-revision-6', '', '', '2012-07-11 09:10:39', '2012-07-11 07:10:39', '', 83, 'http://avantart.pl/83-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(175, 1, '2012-07-12 10:18:19', '2012-07-12 08:18:19', '<dl class="programDay" id="p5">\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/bonaparte/">BONAPARTE</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="#">RASTER-NOTON showcase: FRANK BRETSCHNEIDER, BYETONE, KANGDING RAY</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— showcase</em></dd>\r\n</dl>', '05', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '83-revision-7', '', '', '2012-07-12 10:18:19', '2012-07-12 08:18:19', '', 83, 'http://avantart.pl/83-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(176, 1, '2012-07-11 08:56:27', '2012-07-11 06:56:27', '<dl id="p2" class="programDay"><dt><a href="#">Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja Rita Baum</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd><em>— literatura</em></dd>\r\n<dt><a href="#">TIMEART ENSEMBLE</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt><dd><em>— performans</em></dd>\r\n<dt><a href="#">DEFIBRILLATOR &amp; PETER BRÖTZMANN</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE,CH]</span></span></dt><dd><em>— koncert</em></dd></dl>', '02', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '77-revision-8', '', '', '2012-07-11 08:56:27', '2012-07-11 06:56:27', '', 77, 'http://avantart.pl/77-revision-8/', 0, 'revision', '', 0),
(177, 1, '2012-07-11 09:04:43', '2012-07-11 07:04:43', '<dl class="programDay" id="p3">\r\n<dt><a href="#">Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja Rita Baum</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— literatura</em></dd>\r\n<dt><a href="#">CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[US,DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="#">KNUCKLEDUSTER</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="#">DŸSE</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n</dl>', '03', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '79-revision-6', '', '', '2012-07-11 09:04:43', '2012-07-11 07:04:43', '', 79, 'http://avantart.pl/79-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(178, 1, '2012-07-11 09:08:24', '2012-07-11 07:08:24', '<dl class="programDay" id="p4">\r\n<dt><a href="#">2g "in/between"</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— performans</em></dd>\r\n<dt><a href="#">CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="#">Tannhäuser Sterben & das Tod</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n</dl>', '04', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '81-revision-5', '', '', '2012-07-11 09:08:24', '2012-07-11 07:08:24', '', 81, 'http://avantart.pl/81-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(179, 1, '2012-07-11 09:13:36', '2012-07-11 07:13:36', '<dl class="programDay" id="p6">\r\n<dt><a href="#">MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— performans</em></dd>\r\n<dt><a href="#">DAF</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="#">Project: Mooncircle 10th anniversary</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— showcase</em></dd>\r\n</dl>', '06', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '85-revision-5', '', '', '2012-07-11 09:13:36', '2012-07-11 07:13:36', '', 85, 'http://avantart.pl/85-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(180, 1, '2012-07-11 09:16:04', '2012-07-11 07:16:04', '<dl class="programDay" id="p7">\r\n<dt><a href="#">FM EINHEIT</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="#">DENSELAND</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="#">MORITZ VON OSWALD TRIO</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n</dl>', '07', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '87-revision-5', '', '', '2012-07-11 09:16:04', '2012-07-11 07:16:04', '', 87, 'http://avantart.pl/87-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(181, 1, '2012-07-12 10:24:32', '2012-07-12 08:24:32', '', 'BONAPARTE_SORRYWEREOPEN_Press_Cover_1a_©MelissaHostetler', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'bonaparte_sorrywereopen_press_cover_1a_melissahostetler', '', '', '2012-07-12 10:24:32', '2012-07-12 08:24:32', '', 130, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/BONAPARTE_SORRYWEREOPEN_Press_Cover_1a_©MelissaHostetler.jpeg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(182, 1, '2012-07-11 09:26:35', '2012-07-11 07:26:35', 'Każdy, kto podejmuje próby określenia gatunkowej przynależności stacjonującego w Berlinie muzycznego kolektywu Bonaparte, znajduje się w wyjątkowo trudnej sytuacji. Bo jak można określić twórczość zespołu, który w każdym utworze brzmi inaczej? Ten, kto stwierdzi, że Bonaparte gra elektro-rock zainfekowany bluesem będzie miał rację. Ale rację trzeba będzie przyznać też temu, kto stwierdzi, że to elektroniczny punkowy rave. Indie? Oczywiście! Długo by można kłócić się o etykietki – w skrócie należy po prostu stwierdzić, że to rock''n''rollowy cyrk, prowadzony przez ekstrawertycznego nawiedzonego szaleńca Tobiasa Jundta, który zebrał wokół siebie równie zwariowanych muzyków. Nigdy nie wiesz, czego się można po nich spodziewać. W swoich kompozycjach posiedli umiejętność takiego zniekształcania klasycznego brzmienia instrumentów, że ciężko określić, który dźwięk pochodzi z syntezatora, a który z gitary elektrycznej. Bonaparte dalekie jest jednak od chaotyczności – to muzyka pełna melodyjności i tanecznych rytmów, oparta na tradycyjnych gatunkach w rodzaju bluesa czy folku, ale do granic możliwości nasycona miejskimi stylistykami elektro, hip hopu i dubstepu.', 'BONAPARTE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '130-revision-4', '', '', '2012-07-11 09:26:35', '2012-07-11 07:26:35', '', 130, 'http://avantart.pl/130-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(183, 1, '2012-07-12 10:29:09', '2012-07-12 08:29:09', '', 'Byetone_2011_final_m', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'byetone_2011_final_m', '', '', '2012-07-12 10:29:09', '2012-07-12 08:29:09', '', 56, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Byetone_2011_final_m.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(184, 1, '2012-07-12 10:34:36', '2012-07-12 08:34:36', '', 'Byetone_2011_final_m', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'byetone_2011_final_m-2', '', '', '2012-07-12 10:34:36', '2012-07-12 08:34:36', '', 56, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Byetone_2011_final_m1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(185, 1, '2012-07-10 20:20:00', '2012-07-10 18:20:00', 'Żywiołowy taniec i zaduma nad artyzmem, wpadająca w ucho melodyjność i surowość wykorzystanych środków, najnowsza technologia i sentymentalna wycieczka w przeszłość muzyki – tak w skrócie można opisać muzykę Byetone, jednego z najważniejszych projektów ze stajni niemieckiej wytwórni Raster-Noton. To muzyka pełna nawracających fraz, wielowymiarowych warstw dźwięku, gęstości i energii zaprezentowanych z melodyjnością i wręcz inżynieryjną finezją. Utwory Olafa Bendera – bo tak nazywa się muzyk skrywający się pod pseudonimem Byetone – wręcz opalizują dzięki licznym zmianom i seriom kulminacji – tempo zmienia się w nich często, na przemian zwalniając i przyspieszając, a polirytmiczne frazy wirują wokół prostych bitów. Muzyka projektu pozornie kojarzyć się może z minimalnym techno z wczesnych lat dziewięćdziesiątych XX wieku, lecz jest od niego znacznie bogatsza. Naukowe zainteresowanie artysty procesami rządzącymi ludzką pamięcią odciska piętno na jego muzyce, która będąc na wskroś nowoczesną, jest jednocześnie gęsto nasycona cytatami z przeróżnych stylistyk rocka i popu, jednak zręcznie unika zbytniego osadzenia w przeszłości – dzięki temu żadnej z jego kompozycji nie da się opisać sztywną definicją jakiegokolwiek z gatunków. Byetone zabiera słuchaczy do alternatywnej dźwiękowej rzeczywistości, gdzie nie obowiązują zasady fizycznego świata i w której rządzi nieodparty impuls do tańca. To bity, które pompują do serca nie krew, ale chemikalia.', 'BYETONE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '56-revision-5', '', '', '2012-07-10 20:20:00', '2012-07-10 18:20:00', '', 56, 'http://avantart.pl/56-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(186, 1, '2012-07-12 10:36:46', '2012-07-12 08:36:46', '', 'kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara', '', '', '2012-07-12 10:36:46', '2012-07-12 08:36:46', '', 164, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(187, 1, '2012-07-12 00:06:07', '2012-07-11 22:06:07', 'Z radością informujemy,  że podczas 5. edycji AVANT ART (2-7 października) odbędzie się showcase artystów jednej z najbardziej prestiżowych wytwórni muzycznych w Europie. Pod szyldem Raster-Noton zagrają u nas: Kangding Ray, Byetone oraz Frank Bretschneider!', 'RASTER–NOTON na  AVANT ART 2012!', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '164-revision-4', '', '', '2012-07-12 00:06:07', '2012-07-11 22:06:07', '', 164, 'http://avantart.pl/164-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(188, 1, '2012-08-27 10:28:59', '2012-08-27 08:28:59', '<!--:pl--><img class="alignnone size-large wp-image-186" title="kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara-598x448.jpg" alt="" width="598" height="448" />\n\nZ radością informujemy,  że podczas 5. edycji AVANT ART (2-7 października) odbędzie się showcase artystów jednej z najbardziej prestiżowych wytwórni muzycznych w Europie. Pod szyldem Raster-Noton zagrają u nas: <a title="KANGDING RAY" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/kangding-ray/">Kangding Ray</a>, <a title="BYETONE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/byetone/">Byetone</a> oraz <a title="FRANK BRETSCHNEIDER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/frank-bretschneider/">Frank Bretschneider</a>!<!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone size-large wp-image-186" title="kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara-598x448.jpg" alt="" width="598" height="448" /></p>\n<p>We are happy to announce, that a showcase by artists of one of the most prestigious music labels in Europe will take place during the 5<sup>th</sup> edition of AVANT ART (October 2<sup>nd</sup>-7<sup>th</sup>). The following will appear at our event under the banner of Raster-Noton: <a title="KANGDING RAY" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/kangding-ray/">Kangding Ray</a>, <a title="BYETONE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/byetone/">Byetone </a>and <a title="FRANK BRETSCHNEIDER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/frank-bretschneider/">Frank Bretschneider</a>!.</p>\n<!--:-->', '<!--:pl-->RASTER–NOTON na  AVANT ART 2012!<!--:--><!--:en-->RASTER-NOTON at AVANT ART 2012<!--:-->', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '164-autosave', '', '', '2012-08-27 10:28:59', '2012-08-27 08:28:59', '', 164, 'http://avantart.pl/164-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(189, 1, '2012-07-12 10:36:55', '2012-07-12 08:36:55', '<img class="alignnone size-large wp-image-186" title="kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara-598x448.jpg" alt="" width="598" height="448" />\r\n\r\nZ radością informujemy,  że podczas 5. edycji AVANT ART (2-7 października) odbędzie się showcase artystów jednej z najbardziej prestiżowych wytwórni muzycznych w Europie. Pod szyldem Raster-Noton zagrają u nas: Kangding Ray, Byetone oraz Frank Bretschneider!', 'RASTER–NOTON na  AVANT ART 2012!', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '164-revision-5', '', '', '2012-07-12 10:36:55', '2012-07-12 08:36:55', '', 164, 'http://avantart.pl/164-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(190, 1, '2012-07-12 10:46:30', '2012-07-12 08:46:30', '&nbsp;\r\n\r\nZ radością informujemy,  że podczas 5. edycji AVANT ART (2-7 października) odbędzie się showcase artystów jednej z najbardziej prestiżowych wytwórni muzycznych w Europie. Pod szyldem Raster-Noton zagrają u nas: Kangding Ray, Byetone oraz Frank Bretschneider!', 'RASTER–NOTON na  AVANT ART 2012!', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '164-revision-6', '', '', '2012-07-12 10:46:30', '2012-07-12 08:46:30', '', 164, 'http://avantart.pl/164-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(191, 1, '2012-07-12 11:54:35', '2012-07-12 09:54:35', '', 'cover', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'cover', '', '', '2012-07-12 11:54:35', '2012-07-12 09:54:35', '', 166, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/cover.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(192, 1, '2012-07-12 00:06:46', '2012-07-11 22:06:46', 'Znamy pełny program 5. edycji AVANT ART FESTIVAL, która odbędzie się we Wrocławiu w dniach 2-7 października 2012 r. pod hasłem „Niemcy”. Tegoroczną odsłonę festiwalu reprezentować będą wybitni artyści z Niemiec, m.in. DAF, Bonaparte, Peter Brotzmann &amp; Defibrillator, Knuckleduster i Moritz Von Oswald Trio. Po raz pierwszy na festiwalu odbędą się showcase’y dwóch wytwórni: Raster-Noton (m.in. Kangding Ray) oraz Project: Mooncircle. Ruszy także pierwsza edycja cyklu AVANT ART FILM, w trakcie którego zobaczymy niemieckie filmy o muzyce. AVANT ART 2012 to także performance’y, koprodukcje, spotkania z literaturą, warsztaty i debaty oraz  prezentacje festiwalu za granicą: w Kolonii i Berlinie.\r\n\r\nZapraszamy do zapoznania się z programem festiwalu!', 'ZNAMY PEŁNY PROGRAM 5. EDYCJI AVANT ART FESTIVAL!', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '166-revision-4', '', '', '2012-07-12 00:06:46', '2012-07-11 22:06:46', '', 166, 'http://avantart.pl/166-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(193, 2, '2012-07-12 20:20:38', '2012-07-12 18:20:38', '', 'r-n_logo_final', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'r-n_logo_final', '', '', '2012-07-12 20:20:38', '2012-07-12 18:20:38', '', 72, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/r-n_logo_final-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(194, 2, '2012-07-12 20:25:40', '2012-07-12 18:25:40', '', 'r-n_logo_final', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'r-n_logo_final-2', '', '', '2012-07-12 20:25:40', '2012-07-12 18:25:40', '', 72, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/r-n_logo_final-11.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(195, 2, '2012-07-11 01:34:05', '2012-07-10 23:34:05', 'Nazwa Raster-Noton już od kilkunastu lat działa elektryzująco na wszystkich fanów niebanalnej muzyki elektronicznej. Odkrywczy, oryginalni, świeży, o wysokiej jakości – takimi epitetami najczęściej bywają też określani artyści związani z tą wytwórnią, a sam fakt wydawania w niej jest oznaką wysokiego prestiżu. Powstała z inicjatywy trzech tuzów współczesnego dźwiękowego eksperymentu – Olafa Bendera, Carstena Nicolaia i Franka Bretschneidera – stała się z założenia platformą promującą wszystkie te zjawiska, które znajdują się na żyznym terenie nachodzących na siebie płaszczyzn popu, sztuki i nauki. Raster-Noton to nie tylko muzyka – to kombinat, który działa też na polu sztuki instalacji czy też  wydawania książek i albumów z tym związanych, a wszystko to połączone wspólną podstawą – ma być amalgamatem dźwięku, sztuki i dizajnu. Na koncie tego labelu znajduje się już ponad sto pozycji artystów uznawanych za ścisłą światową czołówkę tej estetyki – nie sposób wymienić ich wszystkich, ale kilka nazwisk wystarczy, by podnieść ciśnienie nie tylko tym, którzy kładą nacisk na detale kompozycji, specyfikę wykorzystania instrumentarium czy jakość dźwięku, ale także wszystkim, którzy na tanecznym parkiecie poszukują czegoś więcej, niż tylko schematycznej popowej młócki. A zatem: Alva Noto, Frank Bretschneider, Ryoji Ikeda, Kangding Ray, Byetone, Senking, Mika Vainio, Robert Lippok, William Basinski czy Carl Michael Von Hausswolff – by zaprezentować tylko kilku z nich. Muzyka ze stajni Raster-Noton to radykalny minimalizm, glitchowe kliki i stuki, ale też styl, elegancja i specyficzna filozofia w podejściu do materii dźwięku. Niemiecka awangarda zawsze miała bardzo silną tradycję – a Raster-Noton jest jej chwalebną, dostosowaną do współczesnych czasów odsłoną.', 'RASTER-NOTON SHOWCASE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '72-revision-7', '', '', '2012-07-11 01:34:05', '2012-07-10 23:34:05', '', 72, 'http://avantart.pl/72-revision-7/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(196, 2, '2012-07-12 20:26:21', '2012-07-12 18:26:21', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/raster-noton/r-n_logo_final-2/" rel="attachment wp-att-194"><img class="alignnone size-full wp-image-194" title="r-n_logo_final" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/r-n_logo_final-11.jpg" alt="" width="598" height="598" /></a>\r\n\r\nNazwa Raster-Noton już od kilkunastu lat działa elektryzująco na wszystkich fanów niebanalnej muzyki elektronicznej. Odkrywczy, oryginalni, świeży, o wysokiej jakości – takimi epitetami najczęściej bywają też określani artyści związani z tą wytwórnią, a sam fakt wydawania w niej jest oznaką wysokiego prestiżu. Powstała z inicjatywy trzech tuzów współczesnego dźwiękowego eksperymentu – Olafa Bendera, Carstena Nicolaia i Franka Bretschneidera – stała się z założenia platformą promującą wszystkie te zjawiska, które znajdują się na żyznym terenie nachodzących na siebie płaszczyzn popu, sztuki i nauki. Raster-Noton to nie tylko muzyka – to kombinat, który działa też na polu sztuki instalacji czy też  wydawania książek i albumów z tym związanych, a wszystko to połączone wspólną podstawą – ma być amalgamatem dźwięku, sztuki i dizajnu. Na koncie tego labelu znajduje się już ponad sto pozycji artystów uznawanych za ścisłą światową czołówkę tej estetyki – nie sposób wymienić ich wszystkich, ale kilka nazwisk wystarczy, by podnieść ciśnienie nie tylko tym, którzy kładą nacisk na detale kompozycji, specyfikę wykorzystania instrumentarium czy jakość dźwięku, ale także wszystkim, którzy na tanecznym parkiecie poszukują czegoś więcej, niż tylko schematycznej popowej młócki. A zatem: Alva Noto, Frank Bretschneider, Ryoji Ikeda, Kangding Ray, Byetone, Senking, Mika Vainio, Robert Lippok, William Basinski czy Carl Michael Von Hausswolff – by zaprezentować tylko kilku z nich. Muzyka ze stajni Raster-Noton to radykalny minimalizm, glitchowe kliki i stuki, ale też styl, elegancja i specyficzna filozofia w podejściu do materii dźwięku. Niemiecka awangarda zawsze miała bardzo silną tradycję – a Raster-Noton jest jej chwalebną, dostosowaną do współczesnych czasów odsłoną.', 'RASTER-NOTON SHOWCASE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '72-revision-8', '', '', '2012-07-12 20:26:21', '2012-07-12 18:26:21', '', 72, 'http://avantart.pl/72-revision-8/', 0, 'revision', '', 0),
(197, 2, '2012-07-12 20:31:59', '2012-07-12 18:31:59', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/raster-noton/r-n_logo_final-2/" rel="attachment wp-att-194"><img class="alignnone size-full wp-image-194" title="r-n_logo_final" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/r-n_logo_final-11.jpg" alt="" width="598" height="598" /></a>\r\n\r\nW ramach 5. AVANT ART  FESTIVAL zagrają: <a title="KANGDING RAY" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/kangding-ray/">KANGDING RAY</a>, <a title="FRANK BRETSCHNEIDER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/frank-bretschneider/">FRANK BRETSCHNEIDER </a>oraz <a title="BYETONE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/byetone/">BYETONE</a>.\r\n\r\nNazwa Raster-Noton już od kilkunastu lat działa elektryzująco na wszystkich fanów niebanalnej muzyki elektronicznej. Odkrywczy, oryginalni, świeży, o wysokiej jakości – takimi epitetami najczęściej bywają też określani artyści związani z tą wytwórnią, a sam fakt wydawania w niej jest oznaką wysokiego prestiżu. Powstała z inicjatywy trzech tuzów współczesnego dźwiękowego eksperymentu – Olafa Bendera, Carstena Nicolaia i Franka Bretschneidera – stała się z założenia platformą promującą wszystkie te zjawiska, które znajdują się na żyznym terenie nachodzących na siebie płaszczyzn popu, sztuki i nauki. Raster-Noton to nie tylko muzyka – to kombinat, który działa też na polu sztuki instalacji czy też  wydawania książek i albumów z tym związanych, a wszystko to połączone wspólną podstawą – ma być amalgamatem dźwięku, sztuki i dizajnu. Na koncie tego labelu znajduje się już ponad sto pozycji artystów uznawanych za ścisłą światową czołówkę tej estetyki – nie sposób wymienić ich wszystkich, ale kilka nazwisk wystarczy, by podnieść ciśnienie nie tylko tym, którzy kładą nacisk na detale kompozycji, specyfikę wykorzystania instrumentarium czy jakość dźwięku, ale także wszystkim, którzy na tanecznym parkiecie poszukują czegoś więcej, niż tylko schematycznej popowej młócki. A zatem: Alva Noto, Frank Bretschneider, Ryoji Ikeda, Kangding Ray, Byetone, Senking, Mika Vainio, Robert Lippok, William Basinski czy Carl Michael Von Hausswolff – by zaprezentować tylko kilku z nich. Muzyka ze stajni Raster-Noton to radykalny minimalizm, glitchowe kliki i stuki, ale też styl, elegancja i specyficzna filozofia w podejściu do materii dźwięku. Niemiecka awangarda zawsze miała bardzo silną tradycję – a Raster-Noton jest jej chwalebną, dostosowaną do współczesnych czasów odsłoną.', 'RASTER-NOTON SHOWCASE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '72-revision-9', '', '', '2012-07-12 20:31:59', '2012-07-12 18:31:59', '', 72, 'http://avantart.pl/72-revision-9/', 0, 'revision', '', 0),
(198, 2, '2012-07-12 10:35:00', '2012-07-12 08:35:00', '<img class="alignnone size-large wp-image-184" title="Byetone_2011_final_m" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Byetone_2011_final_m1-598x411.jpg" alt="" width="598" height="411" />\r\n\r\nŻywiołowy taniec i zaduma nad artyzmem, wpadająca w ucho melodyjność i surowość wykorzystanych środków, najnowsza technologia i sentymentalna wycieczka w przeszłość muzyki – tak w skrócie można opisać muzykę Byetone, jednego z najważniejszych projektów ze stajni niemieckiej wytwórni Raster-Noton. To muzyka pełna nawracających fraz, wielowymiarowych warstw dźwięku, gęstości i energii zaprezentowanych z melodyjnością i wręcz inżynieryjną finezją. Utwory Olafa Bendera – bo tak nazywa się muzyk skrywający się pod pseudonimem Byetone – wręcz opalizują dzięki licznym zmianom i seriom kulminacji – tempo zmienia się w nich często, na przemian zwalniając i przyspieszając, a polirytmiczne frazy wirują wokół prostych bitów. Muzyka projektu pozornie kojarzyć się może z minimalnym techno z wczesnych lat dziewięćdziesiątych XX wieku, lecz jest od niego znacznie bogatsza. Naukowe zainteresowanie artysty procesami rządzącymi ludzką pamięcią odciska piętno na jego muzyce, która będąc na wskroś nowoczesną, jest jednocześnie gęsto nasycona cytatami z przeróżnych stylistyk rocka i popu, jednak zręcznie unika zbytniego osadzenia w przeszłości – dzięki temu żadnej z jego kompozycji nie da się opisać sztywną definicją jakiegokolwiek z gatunków. Byetone zabiera słuchaczy do alternatywnej dźwiękowej rzeczywistości, gdzie nie obowiązują zasady fizycznego świata i w której rządzi nieodparty impuls do tańca. To bity, które pompują do serca nie krew, ale chemikalia.', 'BYETONE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '56-revision-6', '', '', '2012-07-12 10:35:00', '2012-07-12 08:35:00', '', 56, 'http://avantart.pl/56-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(199, 2, '2012-07-12 20:35:19', '2012-07-12 18:35:19', '<img class="alignnone size-large wp-image-184" title="Byetone_2011_final_m" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Byetone_2011_final_m1-598x411.jpg" alt="" width="598" height="411" />\r\n\r\nŻywiołowy taniec i zaduma nad artyzmem, wpadająca w ucho melodyjność i surowość wykorzystanych środków, najnowsza technologia i sentymentalna wycieczka w przeszłość muzyki – tak w skrócie można opisać muzykę Byetone, jednego z najważniejszych projektów ze stajni niemieckiej wytwórni Raster-Noton. To muzyka pełna nawracających fraz, wielowymiarowych warstw dźwięku, gęstości i energii zaprezentowanych z melodyjnością i wręcz inżynieryjną finezją. Utwory Olafa Bendera – bo tak nazywa się muzyk skrywający się pod pseudonimem Byetone – wręcz opalizują dzięki licznym zmianom i seriom kulminacji – tempo zmienia się w nich często, na przemian zwalniając i przyspieszając, a polirytmiczne frazy wirują wokół prostych bitów. Muzyka projektu pozornie kojarzyć się może z minimalnym techno z wczesnych lat dziewięćdziesiątych XX wieku, lecz jest od niego znacznie bogatsza. Naukowe zainteresowanie artysty procesami rządzącymi ludzką pamięcią odciska piętno na jego muzyce, która będąc na wskroś nowoczesną, jest jednocześnie gęsto nasycona cytatami z przeróżnych stylistyk rocka i popu, jednak zręcznie unika zbytniego osadzenia w przeszłości – dzięki temu żadnej z jego kompozycji nie da się opisać sztywną definicją jakiegokolwiek z gatunków. Byetone zabiera słuchaczy do alternatywnej dźwiękowej rzeczywistości, gdzie nie obowiązują zasady fizycznego świata i w której rządzi nieodparty impuls do tańca. To bity, które pompują do serca nie krew, ale chemikalia.\r\n<a href=" www.raster-noton.net/">\r\nwww.raster-noton.net</a>', 'BYETONE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '56-revision-7', '', '', '2012-07-12 20:35:19', '2012-07-12 18:35:19', '', 56, 'http://avantart.pl/56-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(200, 2, '2012-07-12 20:36:09', '2012-07-12 18:36:09', '<img class="alignnone size-large wp-image-184" title="Byetone_2011_final_m" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Byetone_2011_final_m1-598x411.jpg" alt="" width="598" height="411" />\r\n\r\nŻywiołowy taniec i zaduma nad artyzmem, wpadająca w ucho melodyjność i surowość wykorzystanych środków, najnowsza technologia i sentymentalna wycieczka w przeszłość muzyki – tak w skrócie można opisać muzykę Byetone, jednego z najważniejszych projektów ze stajni niemieckiej wytwórni Raster-Noton. To muzyka pełna nawracających fraz, wielowymiarowych warstw dźwięku, gęstości i energii zaprezentowanych z melodyjnością i wręcz inżynieryjną finezją. Utwory Olafa Bendera – bo tak nazywa się muzyk skrywający się pod pseudonimem Byetone – wręcz opalizują dzięki licznym zmianom i seriom kulminacji – tempo zmienia się w nich często, na przemian zwalniając i przyspieszając, a polirytmiczne frazy wirują wokół prostych bitów. Muzyka projektu pozornie kojarzyć się może z minimalnym techno z wczesnych lat dziewięćdziesiątych XX wieku, lecz jest od niego znacznie bogatsza. Naukowe zainteresowanie artysty procesami rządzącymi ludzką pamięcią odciska piętno na jego muzyce, która będąc na wskroś nowoczesną, jest jednocześnie gęsto nasycona cytatami z przeróżnych stylistyk rocka i popu, jednak zręcznie unika zbytniego osadzenia w przeszłości – dzięki temu żadnej z jego kompozycji nie da się opisać sztywną definicją jakiegokolwiek z gatunków. Byetone zabiera słuchaczy do alternatywnej dźwiękowej rzeczywistości, gdzie nie obowiązują zasady fizycznego świata i w której rządzi nieodparty impuls do tańca. To bity, które pompują do serca nie krew, ale chemikalia.\r\n<a href=" www.raster-noton.net/">\r\n</a><a href="http://www.raster-noton.net/" target="_blank">www.raster-noton.net</a>', 'BYETONE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '56-revision-8', '', '', '2012-07-12 20:36:09', '2012-07-12 18:36:09', '', 56, 'http://avantart.pl/56-revision-8/', 0, 'revision', '', 0),
(201, 2, '2012-07-12 20:37:07', '2012-07-12 18:37:07', '<img class="alignnone size-large wp-image-184" title="Byetone_2011_final_m" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Byetone_2011_final_m1-598x411.jpg" alt="" width="598" height="411" />\r\n\r\nŻywiołowy taniec i zaduma nad artyzmem, wpadająca w ucho melodyjność i surowość wykorzystanych środków, najnowsza technologia i sentymentalna wycieczka w przeszłość muzyki – tak w skrócie można opisać muzykę Byetone, jednego z najważniejszych projektów ze stajni niemieckiej wytwórni Raster-Noton. To muzyka pełna nawracających fraz, wielowymiarowych warstw dźwięku, gęstości i energii zaprezentowanych z melodyjnością i wręcz inżynieryjną finezją. Utwory Olafa Bendera – bo tak nazywa się muzyk skrywający się pod pseudonimem Byetone – wręcz opalizują dzięki licznym zmianom i seriom kulminacji – tempo zmienia się w nich często, na przemian zwalniając i przyspieszając, a polirytmiczne frazy wirują wokół prostych bitów. Muzyka projektu pozornie kojarzyć się może z minimalnym techno z wczesnych lat dziewięćdziesiątych XX wieku, lecz jest od niego znacznie bogatsza. Naukowe zainteresowanie artysty procesami rządzącymi ludzką pamięcią odciska piętno na jego muzyce, która będąc na wskroś nowoczesną, jest jednocześnie gęsto nasycona cytatami z przeróżnych stylistyk rocka i popu, jednak zręcznie unika zbytniego osadzenia w przeszłości – dzięki temu żadnej z jego kompozycji nie da się opisać sztywną definicją jakiegokolwiek z gatunków. Byetone zabiera słuchaczy do alternatywnej dźwiękowej rzeczywistości, gdzie nie obowiązują zasady fizycznego świata i w której rządzi nieodparty impuls do tańca. To bity, które pompują do serca nie krew, ale chemikalia.\r\n<a href=" www.raster-noton.net/">\r\n</a><a href="http://http://www.raster-noton.net" target="_blank">www.raster-noton.net</a>', 'BYETONE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '56-revision-9', '', '', '2012-07-12 20:37:07', '2012-07-12 18:37:07', '', 56, 'http://avantart.pl/56-revision-9/', 0, 'revision', '', 0),
(202, 2, '2012-07-12 20:33:16', '2012-07-12 18:33:16', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/raster-noton/r-n_logo_final-2/" rel="attachment wp-att-194"><img class="alignnone size-full wp-image-194" title="r-n_logo_final" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/r-n_logo_final-11.jpg" alt="" width="598" height="598" /></a>\r\n\r\nW ramach 5. AVANT ART  FESTIVAL zagrają: <a title="KANGDING RAY" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/kangding-ray/">KANGDING RAY</a>, <a title="FRANK BRETSCHNEIDER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/frank-bretschneider/">FRANK BRETSCHNEIDER </a>oraz <a title="BYETONE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/byetone/">BYETONE</a>.\r\n\r\nNazwa Raster-Noton już od kilkunastu lat działa elektryzująco na wszystkich fanów niebanalnej muzyki elektronicznej. Odkrywczy, oryginalni, świeży, o wysokiej jakości – takimi epitetami najczęściej bywają też określani artyści związani z tą wytwórnią, a sam fakt wydawania w niej jest oznaką wysokiego prestiżu. Powstała z inicjatywy trzech tuzów współczesnego dźwiękowego eksperymentu – Olafa Bendera, Carstena Nicolaia i Franka Bretschneidera – stała się z założenia platformą promującą wszystkie te zjawiska, które znajdują się na żyznym terenie nachodzących na siebie płaszczyzn popu, sztuki i nauki. Raster-Noton to nie tylko muzyka – to kombinat, który działa też na polu sztuki instalacji czy też  wydawania książek i albumów z tym związanych, a wszystko to połączone wspólną podstawą – ma być amalgamatem dźwięku, sztuki i dizajnu. Na koncie tego labelu znajduje się już ponad sto pozycji artystów uznawanych za ścisłą światową czołówkę tej estetyki – nie sposób wymienić ich wszystkich, ale kilka nazwisk wystarczy, by podnieść ciśnienie nie tylko tym, którzy kładą nacisk na detale kompozycji, specyfikę wykorzystania instrumentarium czy jakość dźwięku, ale także wszystkim, którzy na tanecznym parkiecie poszukują czegoś więcej, niż tylko schematycznej popowej młócki. A zatem: Alva Noto, Frank Bretschneider, Ryoji Ikeda, Kangding Ray, Byetone, Senking, Mika Vainio, Robert Lippok, William Basinski czy Carl Michael Von Hausswolff – by zaprezentować tylko kilku z nich. Muzyka ze stajni Raster-Noton to radykalny minimalizm, glitchowe kliki i stuki, ale też styl, elegancja i specyficzna filozofia w podejściu do materii dźwięku. Niemiecka awangarda zawsze miała bardzo silną tradycję – a Raster-Noton jest jej chwalebną, dostosowaną do współczesnych czasów odsłoną.\r\n\r\n<a href="http://www.raster-noton.net/">www.raster-noton.net</a>', 'RASTER-NOTON SHOWCASE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '72-revision-10', '', '', '2012-07-12 20:33:16', '2012-07-12 18:33:16', '', 72, 'http://avantart.pl/72-revision-10/', 0, 'revision', '', 0),
(203, 2, '2012-10-02 10:55:06', '2012-10-02 08:55:06', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-256" title="CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/CASPAR-BRÖTZMANN-MASSAKER.jpg" alt="" width="598" height="465" /> Trudno przecenić wpływ postaci Caspara Brötzmanna na współczesną muzykę gitarową. Ten niesamowity instrumentalista swoim oryginalnym, określanym często mianem neoprymitywnego, stylem gry na gitarze od początków swojej kariery inspirował – i wciąż inspiruje – rzesze nowych muzyków odrzucających skostniały akademizm kompozycyjny i stawiających na wyzwoloną z wszelkich reguł ekspresję. Brötzmann jest porównywany do takich muzycznych osobowości jak Jimi Hendrix (zawdzięcza to podobnemu upodobaniu do ekstremalnej głośności i zręcznej manipulacji przesterami) czy Edgar Varèse, z którym łączy go przenikliwa świadomość znaczenia samej natury dźwięków. Po kilkunastu latach przerwy muzyk powrócił w chwale na sceny ze swoim flagowym projektem – Caspar Brötzmann Massaker – w którego najnowszej inkarnacji wspierają go Eduardo Delgado Lopez na basie i Danny Arnold Lommen na perkusji. Takiej muzyki nie słyszy się na co dzień – w jednym utworze formacji potrafią zdarzyć się minuty ogłuszających ataków dźwiękowych i minuty tak ciche, że usłyszeć można dotknięcia strun o gryf gitary. Psychodeliczne improwizacje łączą się tu z marszowym, masywnym rockiem a radykalny minimalizm z wręcz barokowymi i misternymi pasażami. Jest tu pierwotność i agresja, niespotykane dźwięki, niesamowite budowanie napięcia. To muzyka intuicyjna, naiwna w pozytywnym znaczeniu tego słowa – a przez to szczera i na swój sposób romantyczna. Twórczość Caspar Brötzmann Massaker brzmi jak herezja w świecie zdominowanym przez spokojne i wymuskane samplerowe brzmienia. To czysty, nieskrępowany i uwolniony żywioł. Nie bez powodu Caspar Brötzmann zyskał przydomek Demona Decybeli.\n\n<iframe src="http://www.youtube.com/embed/4vAxJsKs_gg" frameborder="0" width="420" height="315"></iframe>\n\n<a href="http://www.casparbroetzmannmassaker.com/" target="_blank">www.casparbroetzmannmassaker.com</a><!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-256" title="CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/CASPAR-BRÖTZMANN-MASSAKER.jpg" alt="" width="598" height="465" /> It is difficult to overrate the influence of the figure that is Caspar Brötzmann on modern guitar-based music. This amazing instrumentalist with his unique style of playing guitar, frequently described by the name of neoprimitive, since the beginning of his career has inspired – and still inspires – throngs of new musicians, who reject the stiff compositional academism and chose expression liberated from all the rules. Brötzmann is compared to such musical personalities as Jimi Hendrix (which he owes to a similar fondness for extreme loudness and a skilful manipulations of the distortions) or Edgar Varèse, with whom he is united by a perceptive awareness of the sheer nature of sounds. After a couple of years, the musician has, in glory, returned to the stage with his leading project - Caspar Brötzmann Massaker – with Eduardo Delgado Lopez, on bass, and Danny Arnold Lommen, on drums, who support him in the projects newest incarnation. Such music cannot be heard on a daily basis – one track of the group can feature minutes of deafening sound attacks and minutes so quiet, that one can hear the strings touch the guitar neck. Psychedelic improvisations are combined with march-like, massive rock and radical minimalism with outright meticulous baroque passages. Here one is able to experience primitivism, aggression, unique sounds and extraordinary build-up of tension. This is intuitive music, naive in a positive sense – and thus, sincere and romantic in a way. Caspar Brötzmann Massaker’s output sounds like heresy in a world dominated by mellow and foppish sampler sounds. This is a pure, unrestrained and free element. Not without cause did Caspar Brötzmann receive the nickname of Demon of the Decibels.</p>\n<p><a href="http://www.casparbroetzmannmassaker.com/" target="_blank">www.casparbroetzmannmassaker.com</a></p>\n<!--:-->', 'CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '60-autosave', '', '', '2012-10-02 10:55:06', '2012-10-02 08:55:06', '', 60, 'http://avantart.pl/60-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(204, 2, '2012-07-10 20:16:09', '2012-07-10 18:16:09', 'Trudno przecenić wpływ postaci Caspara Brötzmanna na współczesną muzykę gitarową. Ten niesamowity instrumentalista swoim oryginalnym, określanym często mianem neoprymitywnego, stylem gry na gitarze od początków swojej kariery inspirował – i wciąż inspiruje – rzesze nowych muzyków odrzucających skostniały akademizm kompozycyjny i stawiających na wyzwoloną z wszelkich reguł ekspresję. Brötzmann jest porównywany do takich muzycznych osobowości jak Jimi Hendrix (zawdzięcza to podobnemu upodobaniu do ekstremalnej głośności i zręcznej manipulacji przesterami) czy Edgar Varèse, z którym łączy go przenikliwa świadomość znaczenia samej natury dźwięków. Po kilkunastu latach przerwy muzyk powrócił w chwale na sceny ze swoim flagowym projektem – Caspar Brötzmann Massaker – w którego najnowszej inkarnacji wspierają go Eduardo Delgado Lopez na basie i Danny Arnold Lommen na perkusji. Takiej muzyki nie słyszy się na co dzień – w jednym utworze formacji potrafią zdarzyć się minuty ogłuszających ataków dźwiękowych i minuty tak ciche, że usłyszeć można dotknięcia strun o gryf gitary. Psychodeliczne improwizacje łączą się tu z marszowym, masywnym rockiem a radykalny minimalizm z wręcz barokowymi i misternymi pasażami. Jest tu pierwotność i agresja, niespotykane dźwięki, niesamowite budowanie napięcia. To muzyka intuicyjna, naiwna w pozytywnym znaczeniu tego słowa – a przez to szczera i na swój sposób romantyczna. Twórczość Caspar Brötzmann Massaker brzmi jak herezja w świecie zdominowanym przez spokojne i wymuskane samplerowe brzmienia. To czysty, nieskrępowany i uwolniony żywioł. Nie bez powodu Caspar Brötzmann zyskał przydomek Demona Decybeli.', 'CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '60-revision-5', '', '', '2012-07-10 20:16:09', '2012-07-10 18:16:09', '', 60, 'http://avantart.pl/60-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(205, 2, '2012-08-01 22:31:29', '2012-08-01 20:31:29', '<!--:pl-->Charlemagne Palestine to bez wątpienia jeden z najważniejszych kompozytorów naszych czasów i obok La Monte Younga, Terry''ego Rileya, Philipa Glassa, Steve''a Reicha i Tony''ego Conrada jest uznawany za jednego z ojców muzycznego minimalizmu. Ten instrumentalista, performer i artysta wizualny stworzył swój własny, pełen emocjonalności i rytualności styl, czerpiąc inspiracje z tradycyjnej muzyki etnicznej. Jego niezwykle rzadkie występy na żywo, podczas których otoczony wypchanymi zwierzętami Palestine pije koniak i pali namiętnie indonezyjskie goździkowe papierosy, są wydarzeniami oddziaływającymi na słuchacza nie tylko kreowanymi przez niego transowymi dźwiękami. W ostatnich latach odnalazł on idealnych współpracowników muzycznych – niemiecki elektroakustyczny ansambl Perlonex, którego unikalny sposób wykorzystania analogowych i cyfrowych instrumentów, pełen zapętleń i powoli rozwijających się motywów, stał się właściwym dopełnieniem tego, co od lat Charlemagne Palestine prezentuje w swojej twórczości.\n\n<a href="http://www.zangimusic.de/" target="_blank">www.zangimusic.de</a>\n\n<a href="http://www.myspace.com/ignazschick/music/songs/perlonex-charlemagne-palestine-41453926" target="_blank">www.myspace.com/ignazschick/music/songs/perlonex-charlemagne-palestine</a><!--:--><!--:en--><p>Charlemagne Palestine is without doubt one of the most important composers of our times and is said to be one of the fathers of musical minimalism side by side with La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich and Tony Conrad. This instrumentalist, performer and visual artist has created his own style, full of emotionality and rituality, drawing inspiration from the traditional ethnic music. His extremely rare live performances, during which Palestine drinks cognac and passionately smoke Indonesian cigarettes, while surrounded by stuffed animals, are events affecting the listener not only via the trance sounds created by him. In the recent years he found some perfect musical associates – the German electro-acoustic ensemble Perlonex, whose unique way of using analogue and digital instruments, full of loops and slowly developing motives, became the right fulfilment of that which Charlemagne Palestine presents in his output since years.</p>\n<p><a href="http://www.myspace.com/ignazschick/music/songs/perlonex-charlemagne-palestine-41453926" target="_blank">www.zangimusic.de<br />\nwww.myspace.com/ignazschick/music/songs/perlonex-charlemagne-palestine</a></p>\n<!--:-->', 'CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '63-autosave', '', '', '2012-08-01 22:31:29', '2012-08-01 20:31:29', '', 63, 'http://avantart.pl/63-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(206, 2, '2012-07-10 20:16:31', '2012-07-10 18:16:31', 'Charlemagne Palestine to bez wątpienia jeden z najważniejszych kompozytorów naszych czasów i obok La Monte Younga, Terry''ego Rileya, Philipa Glassa, Steve''a Reicha i Tony''ego Conrada jest uznawany za jednego z ojców muzycznego minimalizmu. Ten instrumentalista, performer i artysta wizualny stworzył swój własny, pełen emocjonalności i rytualności styl, czerpiąc inspiracje z tradycyjnej muzyki etnicznej. Jego niezwykle rzadkie występy na żywo, podczas których otoczony wypchanymi zwierzętami Palestine pije koniak i pali namiętnie indonezyjskie goździkowe papierosy, są wydarzeniami oddziaływającymi na słuchacza nie tylko kreowanymi przez niego transowymi dźwiękami. W ostatnich latach odnalazł on idealnych współpracowników muzycznych – niemiecki elektroakustyczny ansambl Perlonex, którego unikalny sposób wykorzystania analogowych i cyfrowych instrumentów, pełen zapętleń i powoli rozwijających się motywów, stał się właściwym dopełnieniem tego, co od lat Charlemagne Palestine prezentuje w swojej twórczości.\r\n\r\n&nbsp;', 'CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '63-revision-5', '', '', '2012-07-10 20:16:31', '2012-07-10 18:16:31', '', 63, 'http://avantart.pl/63-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(207, 2, '2012-07-12 21:03:12', '2012-07-12 19:03:12', 'Charlemagne Palestine to bez wątpienia jeden z najważniejszych kompozytorów naszych czasów i obok La Monte Younga, Terry''ego Rileya, Philipa Glassa, Steve''a Reicha i Tony''ego Conrada jest uznawany za jednego z ojców muzycznego minimalizmu. Ten instrumentalista, performer i artysta wizualny stworzył swój własny, pełen emocjonalności i rytualności styl, czerpiąc inspiracje z tradycyjnej muzyki etnicznej. Jego niezwykle rzadkie występy na żywo, podczas których otoczony wypchanymi zwierzętami Palestine pije koniak i pali namiętnie indonezyjskie goździkowe papierosy, są wydarzeniami oddziaływającymi na słuchacza nie tylko kreowanymi przez niego transowymi dźwiękami. W ostatnich latach odnalazł on idealnych współpracowników muzycznych – niemiecki elektroakustyczny ansambl Perlonex, którego unikalny sposób wykorzystania analogowych i cyfrowych instrumentów, pełen zapętleń i powoli rozwijających się motywów, stał się właściwym dopełnieniem tego, co od lat Charlemagne Palestine prezentuje w swojej twórczości.\r\n\r\n<a href="http://www.myspace.com/ignazschick/music/songs/perlonex-charlemagne-palestine-41453926" target="_blank">www.zangimusic.de\r\nwww.myspace.com/ignazschick/music/songs/perlonex-charlemagne-palestine</a>\r\n\r\n&nbsp;', 'CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '63-revision-6', '', '', '2012-07-12 21:03:12', '2012-07-12 19:03:12', '', 63, 'http://avantart.pl/63-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(208, 2, '2012-07-12 21:03:33', '2012-07-12 19:03:33', 'Charlemagne Palestine to bez wątpienia jeden z najważniejszych kompozytorów naszych czasów i obok La Monte Younga, Terry''ego Rileya, Philipa Glassa, Steve''a Reicha i Tony''ego Conrada jest uznawany za jednego z ojców muzycznego minimalizmu. Ten instrumentalista, performer i artysta wizualny stworzył swój własny, pełen emocjonalności i rytualności styl, czerpiąc inspiracje z tradycyjnej muzyki etnicznej. Jego niezwykle rzadkie występy na żywo, podczas których otoczony wypchanymi zwierzętami Palestine pije koniak i pali namiętnie indonezyjskie goździkowe papierosy, są wydarzeniami oddziaływającymi na słuchacza nie tylko kreowanymi przez niego transowymi dźwiękami. W ostatnich latach odnalazł on idealnych współpracowników muzycznych – niemiecki elektroakustyczny ansambl Perlonex, którego unikalny sposób wykorzystania analogowych i cyfrowych instrumentów, pełen zapętleń i powoli rozwijających się motywów, stał się właściwym dopełnieniem tego, co od lat Charlemagne Palestine prezentuje w swojej twórczości.\r\n\r\n<a href="http://www.myspace.com/ignazschick/music/songs/perlonex-charlemagne-palestine-41453926" target="_blank">www.zangimusic.de\r\n\r\nwww.myspace.com/ignazschick/music/songs/perlonex-charlemagne-palestine</a>\r\n\r\n&nbsp;', 'CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '63-revision-7', '', '', '2012-07-12 21:03:33', '2012-07-12 19:03:33', '', 63, 'http://avantart.pl/63-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(209, 2, '2012-07-12 21:07:15', '2012-07-12 19:07:15', 'Charlemagne Palestine to bez wątpienia jeden z najważniejszych kompozytorów naszych czasów i obok La Monte Younga, Terry''ego Rileya, Philipa Glassa, Steve''a Reicha i Tony''ego Conrada jest uznawany za jednego z ojców muzycznego minimalizmu. Ten instrumentalista, performer i artysta wizualny stworzył swój własny, pełen emocjonalności i rytualności styl, czerpiąc inspiracje z tradycyjnej muzyki etnicznej. Jego niezwykle rzadkie występy na żywo, podczas których otoczony wypchanymi zwierzętami Palestine pije koniak i pali namiętnie indonezyjskie goździkowe papierosy, są wydarzeniami oddziaływającymi na słuchacza nie tylko kreowanymi przez niego transowymi dźwiękami. W ostatnich latach odnalazł on idealnych współpracowników muzycznych – niemiecki elektroakustyczny ansambl Perlonex, którego unikalny sposób wykorzystania analogowych i cyfrowych instrumentów, pełen zapętleń i powoli rozwijających się motywów, stał się właściwym dopełnieniem tego, co od lat Charlemagne Palestine prezentuje w swojej twórczości.\r\n\r\n<a href="http://www.zangimusic.de/" target="_blank">www.zangimusic.de</a>\r\n\r\nwww.myspace.com/ignazschick/music/songs/perlonex-charlemagne-palestine\r\n\r\n&nbsp;', 'CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '63-revision-8', '', '', '2012-07-12 21:07:15', '2012-07-12 19:07:15', '', 63, 'http://avantart.pl/63-revision-8/', 0, 'revision', '', 0),
(210, 2, '2012-07-12 21:07:20', '2012-07-12 19:07:20', 'Charlemagne Palestine to bez wątpienia jeden z najważniejszych kompozytorów naszych czasów i obok La Monte Younga, Terry''ego Rileya, Philipa Glassa, Steve''a Reicha i Tony''ego Conrada jest uznawany za jednego z ojców muzycznego minimalizmu. Ten instrumentalista, performer i artysta wizualny stworzył swój własny, pełen emocjonalności i rytualności styl, czerpiąc inspiracje z tradycyjnej muzyki etnicznej. Jego niezwykle rzadkie występy na żywo, podczas których otoczony wypchanymi zwierzętami Palestine pije koniak i pali namiętnie indonezyjskie goździkowe papierosy, są wydarzeniami oddziaływającymi na słuchacza nie tylko kreowanymi przez niego transowymi dźwiękami. W ostatnich latach odnalazł on idealnych współpracowników muzycznych – niemiecki elektroakustyczny ansambl Perlonex, którego unikalny sposób wykorzystania analogowych i cyfrowych instrumentów, pełen zapętleń i powoli rozwijających się motywów, stał się właściwym dopełnieniem tego, co od lat Charlemagne Palestine prezentuje w swojej twórczości.\r\n\r\n<a href="http://www.zangimusic.de/" target="_blank">www.zangimusic.de</a>\r\n\r\nwww.myspace.com/ignazschick/music/songs/perlonex-charlemagne-palestine\r\n\r\n&nbsp;', 'CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '63-revision-9', '', '', '2012-07-12 21:07:20', '2012-07-12 19:07:20', '', 63, 'http://avantart.pl/63-revision-9/', 0, 'revision', '', 0),
(211, 2, '2012-07-12 21:08:02', '2012-07-12 19:08:02', 'Charlemagne Palestine to bez wątpienia jeden z najważniejszych kompozytorów naszych czasów i obok La Monte Younga, Terry''ego Rileya, Philipa Glassa, Steve''a Reicha i Tony''ego Conrada jest uznawany za jednego z ojców muzycznego minimalizmu. Ten instrumentalista, performer i artysta wizualny stworzył swój własny, pełen emocjonalności i rytualności styl, czerpiąc inspiracje z tradycyjnej muzyki etnicznej. Jego niezwykle rzadkie występy na żywo, podczas których otoczony wypchanymi zwierzętami Palestine pije koniak i pali namiętnie indonezyjskie goździkowe papierosy, są wydarzeniami oddziaływającymi na słuchacza nie tylko kreowanymi przez niego transowymi dźwiękami. W ostatnich latach odnalazł on idealnych współpracowników muzycznych – niemiecki elektroakustyczny ansambl Perlonex, którego unikalny sposób wykorzystania analogowych i cyfrowych instrumentów, pełen zapętleń i powoli rozwijających się motywów, stał się właściwym dopełnieniem tego, co od lat Charlemagne Palestine prezentuje w swojej twórczości.\r\n\r\n<a href="http://www.zangimusic.de/" target="_blank">www.zangimusic.de</a>\r\n\r\nwww.myspace.com/ignazschick/music/songs/perlonex-charlemagne-palestine\r\n\r\n&nbsp;', 'CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '63-revision-10', '', '', '2012-07-12 21:08:02', '2012-07-12 19:08:02', '', 63, 'http://avantart.pl/63-revision-10/', 0, 'revision', '', 0),
(212, 2, '2012-07-12 21:09:00', '2012-07-12 19:09:00', 'Charlemagne Palestine to bez wątpienia jeden z najważniejszych kompozytorów naszych czasów i obok La Monte Younga, Terry''ego Rileya, Philipa Glassa, Steve''a Reicha i Tony''ego Conrada jest uznawany za jednego z ojców muzycznego minimalizmu. Ten instrumentalista, performer i artysta wizualny stworzył swój własny, pełen emocjonalności i rytualności styl, czerpiąc inspiracje z tradycyjnej muzyki etnicznej. Jego niezwykle rzadkie występy na żywo, podczas których otoczony wypchanymi zwierzętami Palestine pije koniak i pali namiętnie indonezyjskie goździkowe papierosy, są wydarzeniami oddziaływającymi na słuchacza nie tylko kreowanymi przez niego transowymi dźwiękami. W ostatnich latach odnalazł on idealnych współpracowników muzycznych – niemiecki elektroakustyczny ansambl Perlonex, którego unikalny sposób wykorzystania analogowych i cyfrowych instrumentów, pełen zapętleń i powoli rozwijających się motywów, stał się właściwym dopełnieniem tego, co od lat Charlemagne Palestine prezentuje w swojej twórczości.\r\n\r\n<a href="http://www.zangimusic.de/" target="_blank">www.zangimusic.de</a>\r\n\r\n<a href="http://www.myspace.com/ignazschick/music/songs/perlonex-charlemagne-palestine-41453926">www.myspace.com/ignazschick/music/songs/perlonex-charlemagne-palestine</a>\r\n\r\n&nbsp;', 'CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '63-revision-11', '', '', '2012-07-12 21:09:00', '2012-07-12 19:09:00', '', 63, 'http://avantart.pl/63-revision-11/', 0, 'revision', '', 0),
(213, 2, '2012-07-12 21:53:23', '2012-07-12 19:53:23', '', 'bonaparte', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'bonaparte-2', '', '', '2012-07-12 21:53:23', '2012-07-12 19:53:23', '', 130, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bonaparte.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(214, 2, '2012-07-12 10:25:45', '2012-07-12 08:25:45', '<img class="alignnone size-large wp-image-181" title="BONAPARTE_SORRYWEREOPEN_Press_Cover_1a_©MelissaHostetler" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/BONAPARTE_SORRYWEREOPEN_Press_Cover_1a_©MelissaHostetler-598x598.jpeg" alt="" width="584" height="584" />\r\n\r\nKażdy, kto podejmuje próby określenia gatunkowej przynależności stacjonującego w Berlinie muzycznego kolektywu Bonaparte, znajduje się w wyjątkowo trudnej sytuacji. Bo jak można określić twórczość zespołu, który w każdym utworze brzmi inaczej? Ten, kto stwierdzi, że Bonaparte gra elektro-rock zainfekowany bluesem będzie miał rację. Ale rację trzeba będzie przyznać też temu, kto stwierdzi, że to elektroniczny punkowy rave. Indie? Oczywiście! Długo by można kłócić się o etykietki – w skrócie należy po prostu stwierdzić, że to rock''n''rollowy cyrk, prowadzony przez ekstrawertycznego nawiedzonego szaleńca Tobiasa Jundta, który zebrał wokół siebie równie zwariowanych muzyków. Nigdy nie wiesz, czego się można po nich spodziewać. W swoich kompozycjach posiedli umiejętność takiego zniekształcania klasycznego brzmienia instrumentów, że ciężko określić, który dźwięk pochodzi z syntezatora, a który z gitary elektrycznej. Bonaparte dalekie jest jednak od chaotyczności – to muzyka pełna melodyjności i tanecznych rytmów, oparta na tradycyjnych gatunkach w rodzaju bluesa czy folku, ale do granic możliwości nasycona miejskimi stylistykami elektro, hip hopu i dubstepu.', 'BONAPARTE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '130-revision-5', '', '', '2012-07-12 10:25:45', '2012-07-12 08:25:45', '', 130, 'http://avantart.pl/130-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(215, 2, '2012-09-25 23:24:23', '2012-09-25 21:24:23', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-216" title="DAF" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TITEL_DAF.jpg" alt="" width="598" height="426" /> DAF – czyli Deutsch-Amerikanische Freundschaft – to żywa legenda. Niewiele jest równie wpływowych formacji w dziejach muzyki niż właśnie ta, powołana do życia w 1978 roku przez Gabiego Delgado Lopeza i Roberta Görla – dwóch zapaleńców zdecydowanych, by stworzyć coś zupełnie nowego, co nieuchronnie wstrząśnie posadami przyszłej muzyki. Bez DAF nie byłoby Nowej Niemieckiej Fali w formie, jaką dzisiaj znamy, słynny promotor John Peel nazwał ich dziadkami muzyki techno, są właściwymi pionierami electropunka i podstawową inspiracją dla całej rzeszy twórców synthpopowych. Bez ich wkładu nie powstałby zupełnie nowy gatunek, łączący w sobie cechy muzyki industrialnej i punka czyli EBM. DAF to zespół, który wybiegł daleko w przyszłość, będąc bezpośrednim ogniwem łączącym awangardowy punk i muzykę elektroniczną. Stylu DAF zwyczajnie nie da się podrobić – pulsująca syntezatorowa muzyka, operująca podobnym ładunkiem energii jak najlepsze zespoły punkrockowe, niepokojąca rytmiczność i specyficzne gęste brzmienie w połączeniu z oryginalnymi tekstami stały się znakiem rozpoznawczym grupy i niedoścignionym wzorem dla wielu innych muzyków. Bez dwóch zdań – DAF to jeden z najważniejszych zespołów powstałych na fali punkowej rebelii, który nawet w nowym stuleciu potrafi nas zaskoczyć swoim świeżym i mocnym brzmieniem. <a href="http://www.myspace.com/officialdaf" target="_blank">www.myspace.com/officialdaf</a> <a href="http://www.deutschamerikanischefreundschaft.de/" target="_blank">www.deutschamerikanischefreundschaft.de</a><!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-216" title="DAF" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TITEL_DAF.jpg" alt="" width="598" height="426" /></p>\n<p>DAF – i.e. Deutsch-Amerikanische Freundschaft – are a living legend. There are not many so influential groups in the history of music like this particular one, brought to life in 1978 by Gabi Delgado Lopez and<strong> </strong>Robert Görl – two hotheads set on creating something entirely new, which will inevitably shake the foundations of future music. There would not be the New German Wave, in the form as we know it today, without DAF; the famous British promoter, John Peel, called them the grandfathers of techno; they are the real pioneers of electropunk and the main inspiration for an entire throng of synthpop composers. The all new genre, EBM, combining the characteristics of industrial music and punk, would not come to existence without them. DAF is a band, which forerun way into the future, is a direct link combining avant-garde punk and electronic music. DAF’s style just cannot be copied – pulsating synthesizer music, operating with an energy load resembling the one operated by the best punkrock bands, disturbing rhythmic and a characteristic dense sound combined with unique lyrics became the trademarks of the group and unrivalled example for numerous other artists. Without a doubt – DAF is one of the most important bands founded on the wave of the punk rebellion, which can surprise us with its fresh and powerful sound even in the new century.</p>\n<p><a href="http://www.myspace.com/officialdaf" target="_blank">www.myspace.com/officialdaf</a> <a href="http://www.deutschamerikanischefreundschaft.de/" target="_blank"><br /><br />\nwww.deutschamerikanischefreundschaft.de</a></p>\n<!--:-->', 'DAF', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '40-autosave', '', '', '2012-09-25 23:24:23', '2012-09-25 21:24:23', '', 40, 'http://avantart.pl/40-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(216, 2, '2012-07-12 21:58:11', '2012-07-12 19:58:11', '', 'TITEL_DAF', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'titel_daf', '', '', '2012-07-12 21:58:11', '2012-07-12 19:58:11', '', 40, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TITEL_DAF.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(217, 2, '2012-07-10 20:16:49', '2012-07-10 18:16:49', 'DAF – czyli Deutsch-Amerikanische Freundschaft<strong> –</strong> to żywa legenda. Niewiele jest równie wpływowych formacji w dziejach muzyki niż właśnie ta, powołana do życia w 1978 roku przez Gabiego Delgado Lopeza i Roberta Görla – dwóch zapaleńców zdecydowanych, by stworzyć coś zupełnie nowego, co nieuchronnie wstrząśnie posadami przyszłej muzyki. Bez DAF nie byłoby Nowej Niemieckiej Fali w formie, jaką dzisiaj znamy, słynny promotor John Peel nazwał ich dziadkami muzyki techno, są właściwymi pionierami electropunka i podstawową inspiracją dla całej rzeszy twórców synthpopowych. Bez ich wkładu nie powstałby zupełnie nowy gatunek, łączący w sobie cechy muzyki industrialnej i punka czyli EBM. DAF to zespół, który wybiegł daleko w przyszłość, będąc bezpośrednim ogniwem łączącym awangardowy punk i muzykę elektroniczną. Stylu DAF zwyczajnie nie da się podrobić – pulsująca syntezatorowa muzyka, operująca podobnym ładunkiem energii jak najlepsze zespoły punkrockowe, niepokojąca rytmiczność i specyficzne gęste brzmienie w połączeniu z oryginalnymi tekstami stały się znakiem rozpoznawczym grupy i niedoścignionym wzorem dla wielu innych muzyków. Bez dwóch zdań – DAF to jeden z najważniejszych zespołów powstałych na fali punkowej rebelii, który nawet w nowym stuleciu potrafi nas zaskoczyć swoim świeżym i mocnym brzmieniem.', 'DAF', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '40-revision-6', '', '', '2012-07-10 20:16:49', '2012-07-10 18:16:49', '', 40, 'http://avantart.pl/40-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(218, 2, '2012-10-02 10:52:13', '2012-10-02 08:52:13', '<!--:pl--><img class="alignnone size-full wp-image-472" title="Brötzmann&amp;Defibrillator PICTURES" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/BrötzmannDefibrillator-PICTURES.jpg" alt="" width="598" height="377" />\n\nGrający na elektronicznym puzonie Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn.\n\n<iframe src="http://player.vimeo.com/video/26478470" frameborder="0" width="500" height="281"></iframe>\n\n&lt;iframe src="http://player.vimeo.com/video/19932821" width="500" height="400" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen&gt;&lt;/iframe&gt;\n\n<a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a>\n<a href="http://www.artursmolyn.com" target="_blank">www.artursmolyn.com</a>\n<a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a>\n<a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a><!--:--><!--:en--><p><img title="Brötzmann&Defibrillator PICTURES" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/BrötzmannDefibrillator-PICTURES.jpg" alt="" width="598" height="377" /></p>\n<p>Sebastian Smolyn, playing on the electronic trombone and his brother, Artur, wielding electronics chose the direction of improvised music on their artistic path. Their personal experiences became a template for such music, which is governed by its own rules and uses all possible means in order to achieve its goal. There are no avant-garde stylistics they have not yet explored – their output is inspired by free jazz, nu jazz, noise or hardcore in many different forms. After a few years of searches, Olivier Steidle, a unique jazz drummer, has joined their sound voyages – thus the trio named Defibrillator came to be, a uniquely energetic group, sound of which is heavily rooted in the aesthetic of grindcore and noise. The next step in their career was inviting a musician, who was a major inspiration for them since many years, to a co-operation - Peter Brötzmann, one of the most important representatives of the world’s free jazz and improvised music. Youth and energy in comparison with a many year-long experience on the grounds of experimental sounds – that can be expected from the new project of the Smolyn brother.</p>\n<p><a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a></p>\n<p><a href="http://www.artursmolyn.com" target="_blank">www.artursmolyn.com</a></p>\n<p><a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a></p>\n<p><a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a></p>\n<!--:-->', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-autosave', '', '', '2012-10-02 10:52:13', '2012-10-02 08:52:13', '', 44, 'http://avantart.pl/44-autosave/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(219, 2, '2012-07-10 20:17:14', '2012-07-10 18:17:14', '<strong></strong>Grający na elektronicznej trąbce Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn.', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-4', '', '', '2012-07-10 20:17:14', '2012-07-10 18:17:14', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(220, 2, '2012-07-12 22:00:25', '2012-07-12 20:00:25', '<strong></strong>Grający na elektronicznej trąbce Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn.\r\n\r\n<a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a>\r\n\r\n<a href="http://soundcloud.com/smolynmusic" target="_blank">soundcloud.com/smolynmusic</a>', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-5', '', '', '2012-07-12 22:00:25', '2012-07-12 20:00:25', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(221, 2, '2012-07-12 22:07:56', '2012-07-12 20:07:56', '&nbsp;\r\n\r\n<strong></strong>Grający na elektronicznej trąbce Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn.\r\n\r\n<a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a>\r\n\r\n<a href="http://www.myspace.com/artursmolyn" target="_blank">www.myspace.com/artursmolyn</a>\r\n\r\n<a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a>\r\n\r\n<a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a>\r\n\r\n&nbsp;', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-6', '', '', '2012-07-12 22:07:56', '2012-07-12 20:07:56', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(222, 2, '2012-07-12 21:58:34', '2012-07-12 19:58:34', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/daf/titel_daf/" rel="attachment wp-att-216"><img class="alignnone size-full wp-image-216" title="TITEL_DAF" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TITEL_DAF.jpg" alt="" width="598" height="426" /></a>\r\n\r\nDAF – czyli Deutsch-Amerikanische Freundschaft – to żywa legenda. Niewiele jest równie wpływowych formacji w dziejach muzyki niż właśnie ta, powołana do życia w 1978 roku przez Gabiego Delgado Lopeza i Roberta Görla – dwóch zapaleńców zdecydowanych, by stworzyć coś zupełnie nowego, co nieuchronnie wstrząśnie posadami przyszłej muzyki. Bez DAF nie byłoby Nowej Niemieckiej Fali w formie, jaką dzisiaj znamy, słynny promotor John Peel nazwał ich dziadkami muzyki techno, są właściwymi pionierami electropunka i podstawową inspiracją dla całej rzeszy twórców synthpopowych. Bez ich wkładu nie powstałby zupełnie nowy gatunek, łączący w sobie cechy muzyki industrialnej i punka czyli EBM. DAF to zespół, który wybiegł daleko w przyszłość, będąc bezpośrednim ogniwem łączącym awangardowy punk i muzykę elektroniczną. Stylu DAF zwyczajnie nie da się podrobić – pulsująca syntezatorowa muzyka, operująca podobnym ładunkiem energii jak najlepsze zespoły punkrockowe, niepokojąca rytmiczność i specyficzne gęste brzmienie w połączeniu z oryginalnymi tekstami stały się znakiem rozpoznawczym grupy i niedoścignionym wzorem dla wielu innych muzyków. Bez dwóch zdań – DAF to jeden z najważniejszych zespołów powstałych na fali punkowej rebelii, który nawet w nowym stuleciu potrafi nas zaskoczyć swoim świeżym i mocnym brzmieniem.\r\n\r\n<a href="http://www.damned-shop.de/">www.damned-shop.de</a>', 'DAF', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '40-revision-7', '', '', '2012-07-12 21:58:34', '2012-07-12 19:58:34', '', 40, 'http://avantart.pl/40-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(223, 2, '2012-07-12 22:14:02', '2012-07-12 20:14:02', '', 'DYSE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'dyse-2', '', '', '2012-07-12 22:14:02', '2012-07-12 20:14:02', '', 65, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DYSE.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(224, 2, '2012-07-10 20:17:34', '2012-07-10 18:17:34', 'Założona wiosną 2003 roku formacja Dÿse została nazwana na cześć motelu Dysecatmotel w Amsterdanie, w którym po raz pierwszy spotkali się jej muzycy. To, co początkowo miało być tylko pobocznym, powołanym do życia dla zabawy projektem dla grających już w innych składach gitarzysty i wokalisty Andre Dietricha i perkusisty Jari Rebeleina,  wkrótce stało się pełnoprawnym zespołem, w którym jego założyciele mogli próbować wszystkiego co nowe, komponując utwory bez zwracania uwagi na jakiekolwiek ograniczenia czy oczekiwania od innych. Ich muzyka, z braku lepszego określenia, wrzucana jest do dość pojemnego worka opatrzonego etykietką noise rocka – jest to raczej prostolinijny rock''n''roll naładowany młodzieńczym gniewem, entuzjazmem i energią, dopełniony sporą dozą awangardowości i takich dźwięków, które najlepiej opisuje słowo <em>bizarre</em>. Ich twórczość jest głęboko zakorzeniona w latach 90-tych XX wieku, a jej ojcami chrzestnymi można nazwać takie zespoły jak Sonic Youth, Fugazi czy Refused. Tu brzęczące gitarowe riffy wspierane przez prostą rytmikę perkusji i wokal, który w jednej chwili potrafi przejść od szeptu do dzikiego krzyku, to nowa wersja metalu, który jednak potrafi wyjść poza swoje ramy gatunkowe i odważnie wkroczyć na terytoria jazzu i funku.', 'DŸSE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '65-revision-4', '', '', '2012-07-10 20:17:34', '2012-07-10 18:17:34', '', 65, 'http://avantart.pl/65-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(225, 2, '2012-07-12 22:15:22', '2012-07-12 20:15:22', '', 'FM-EINHEIT', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'fm-einheit-2', '', '', '2012-07-12 22:15:22', '2012-07-12 20:15:22', '', 67, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/FM-EINHEIT.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(226, 2, '2012-09-25 23:40:38', '2012-09-25 21:40:38', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-225" title="FM-EINHEIT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/FM-EINHEIT.jpg" alt="" width="598" height="407" /> Frank Martin Strauss, lepiej znany pod swoim artystycznym pseudonimem FM Einheit, to postać której znaczenia dla niemieckiej muzyki eksperymentalnej nie da się przecenić. Swoje pierwsze kroki muzyczne stawiał w legendarnej eksperymentalno-punkowej formacji Abwärts i w post-punkowym objawieniu kontynentalnej Europy Palais Schaumburg, by zaraz potem przyjąć posadę „głównego operatora maszynerii” – perkusisty jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych zespołów w dziejach muzyki, awangardzistów industrialu Einstürzende Neubauten. Te trzy zespoły były dopiero początkiem jego bogatej kariery muzycznej – w dalszych latach współpracował między innymi z takimi zespołami i artystami jak KMFDM, Goethes Erben, Mona Mur, Alfred 23 Harth czy Caspar Brötzmann Massaker i współtworzył projekty Stein i Gry. Stał się sławny dzięki swoistym, przygotowanym przez niego samego perkusyjnym instalacjom, złożonym z kawałków blachy, złomu i części rozmaitych urządzeń, na których grał podczas nagrań i występów na żywo. Cały czas udziela się solowo, komponując ścieżki dźwiękowe do filmów i spektakli teatralnych. Twórczość tego wizjonera perkusjonaliów to niezwykle unikalny dźwiękowy świat, w którym uderzenia metalu o metal, wiertarki i młoty współgrają z wysokiej jakości elektroniką. FM Einheit jest jedynym w swoim rodzaju, unikalnym artystą. <a href="http://www.fmeinheit.org/" target="_blank">www.fmeinheit.org</a><!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-225" title="FM-EINHEIT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/FM-EINHEIT.jpg" alt="" width="598" height="407" /></p>\n<p>Frank Martin Strauss, better known under the artistic pseudonym FM Einheit, is a figure whose significance for the German experimental scene cannot be overrated. He made his first musical steps in the legendary experimental-punk group Abwärts and in the post-punk revelation of continental Europe, Palais Schamburg, in order to accept the post of “the main machinery operator” – the drummer of one of the most important and most influential bands in the history of music, the industrial avant-gardist Einstürzende Neubauten. These three bands where just the beginning of his rich music career – in the following years he co-operated with, among others, such bands and artists like KMFDM, Goethes Erben, Mona Mur, Alfred 23 Harth or Caspar Brötzmann Massaker and co-created Stein and Gry. He became famous for his particular, self-prepared percussion installations, consisting of a piece of a metal plate, scrap metal and pieces of various equipment, on which he played during the recording sessions and live performances. He still creates solo, composes soundtracks to films and theatre spectacles. The output of this percussion visionary is an unusual sound world, in which the hits of metal on metal, screwdrivers and hammers harmonise with high-end electronics. FM Einheit is one of a kind, unique artist.</p>\n<p><a href="http://www.fmeinheit.org/" target="_blank">www.fmeinheit.org</a></p>\n<!--:-->', 'FM EINHEIT', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '67-autosave', '', '', '2012-09-25 23:40:38', '2012-09-25 21:40:38', '', 67, 'http://avantart.pl/67-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(227, 2, '2012-07-10 20:17:53', '2012-07-10 18:17:53', 'Frank Martin Strauss, lepiej znany pod swoim artystycznym pseudonimem FM Einheit, to postać której znaczenia dla niemieckiej muzyki eksperymentalnej nie da się przecenić. Swoje pierwsze kroki muzyczne stawiał w legendarnej eksperymentalno-punkowej formacji Abwärts i w post-punkowym objawieniu kontynentalnej Europy Palais Schaumburg, by zaraz potem przyjąć posadę „głównego operatora maszynerii” – perkusisty jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych zespołów w dziejach muzyki, awangardzistów industrialu Einstürzende Neubauten. Te trzy zespoły były dopiero początkiem jego bogatej kariery muzycznej – w dalszych latach współpracował między innymi z takimi zespołami i artystami jak KMFDM, Goethes Erben, Mona Mur, Alfred 23 Harth czy Caspar Brötzmann Massaker i współtworzył projekty Stein i Gry. Stał się sławny dzięki swoistym, przygotowanym przez niego samego perkusyjnym instalacjom, złożonym z kawałków blachy, złomu i części rozmaitych urządzeń, na których grał podczas nagrań i występów na żywo. Cały czas udziela się solowo, komponując ścieżki dźwiękowe do filmów i spektakli teatralnych. Twórczość tego wizjonera perkusjonaliów to niezwykle unikalny dźwiękowy świat, w którym uderzenia metalu o metal, wiertarki i młoty współgrają z wysokiej jakości elektroniką. FM Einheit jest jedynym w swoim rodzaju, unikalnym artystą.', 'FM EINHEIT', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '67-revision-4', '', '', '2012-07-10 20:17:53', '2012-07-10 18:17:53', '', 67, 'http://avantart.pl/67-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(228, 2, '2012-07-12 22:21:55', '2012-07-12 20:21:55', '', 'bretschneider', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'bretschneider', '', '', '2012-07-12 22:21:55', '2012-07-12 20:21:55', '', 46, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bretschneider.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(229, 2, '2012-07-10 20:20:41', '2012-07-10 18:20:41', 'Frank Bretschneider – obok Olafa Bendera i Carstena Nicolaia jeden z trzech ojców-założycieli wytwórni Raster-Noton – w przeciwieństwie do wielu zanurzonych w samouwielbieniu artystów nie sili się na dorabianie specjalnej filozofii do swojej twórczości. Nie ma dla niej osobnej definicji, a tworzone przez siebie dźwięki określa jako muzykę praktycznie w całości wykreowaną przy pomocy komputera, która w równej mierze jest zainspirowana  muzycznym akademizmem i popkulturą, a także nauką i sztuką. Ta artystyczna skromność przekłada się na niezwykle wysoką jakość jego twórczości we wszystkich sferach, w których się udziela – zarówno jako muzyka, jak i kompozytora i artysty wizualnego. Jego utwory wyróżniają się bardzo precyzyjnym cyzelowaniem dźwięków, kompleksowymi, splatającymi się strukturami rytmicznymi i specyficznym, minimalistycznym podejściem do całego procesu tworzenia. Jego muzyka jest w różnoraki sposób opisywana – jako abstrakcyjny analogowy puentylizm, jako kompozycje przyszłości, które powinny wypełniać futurystyczne poczekalnie i hale portów kosmicznych czy też jako nowatorskie, pełne organiczności techno – i w każdym z tych określeń jest sporo prawdy. Jego twórczość można usytuować w królestwie awangardy, nie pozbawionej jednak pewnej formy popowej wrażliwości – i dlatego jego muzyka nadaje się zarówno do tańczenia w klubach, jak i do słuchania w słuchawkach w domowych warunkach na wysokiej klasy audiofilskim sprzęcie.', 'FRANK BRETSCHNEIDER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '46-revision-4', '', '', '2012-07-10 20:20:41', '2012-07-10 18:20:41', '', 46, 'http://avantart.pl/46-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(230, 2, '2012-07-12 22:22:40', '2012-07-12 20:22:40', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/frank-bretschneider/bretschneider/" rel="attachment wp-att-228"><img class="alignnone size-full wp-image-228" title="bretschneider" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bretschneider.jpg" alt="" width="598" height="415" /></a>\r\n\r\nFrank Bretschneider – obok Olafa Bendera i Carstena Nicolaia jeden z trzech ojców-założycieli wytwórni Raster-Noton – w przeciwieństwie do wielu zanurzonych w samouwielbieniu artystów nie sili się na dorabianie specjalnej filozofii do swojej twórczości. Nie ma dla niej osobnej definicji, a tworzone przez siebie dźwięki określa jako muzykę praktycznie w całości wykreowaną przy pomocy komputera, która w równej mierze jest zainspirowana  muzycznym akademizmem i popkulturą, a także nauką i sztuką. Ta artystyczna skromność przekłada się na niezwykle wysoką jakość jego twórczości we wszystkich sferach, w których się udziela – zarówno jako muzyka, jak i kompozytora i artysty wizualnego. Jego utwory wyróżniają się bardzo precyzyjnym cyzelowaniem dźwięków, kompleksowymi, splatającymi się strukturami rytmicznymi i specyficznym, minimalistycznym podejściem do całego procesu tworzenia. Jego muzyka jest w różnoraki sposób opisywana – jako abstrakcyjny analogowy puentylizm, jako kompozycje przyszłości, które powinny wypełniać futurystyczne poczekalnie i hale portów kosmicznych czy też jako nowatorskie, pełne organiczności techno – i w każdym z tych określeń jest sporo prawdy. Jego twórczość można usytuować w królestwie awangardy, nie pozbawionej jednak pewnej formy popowej wrażliwości – i dlatego jego muzyka nadaje się zarówno do tańczenia w klubach, jak i do słuchania w słuchawkach w domowych warunkach na wysokiej klasy audiofilskim sprzęcie.\r\n\r\n<a href="http://www.frankbretschneider.com/" target="_blank">www.frankbretschneider.com</a>', 'FRANK BRETSCHNEIDER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '46-revision-5', '', '', '2012-07-12 22:22:40', '2012-07-12 20:22:40', '', 46, 'http://avantart.pl/46-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(231, 2, '2012-07-12 22:23:11', '2012-07-12 20:23:11', '', 'Kangding-Ray', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'kangding-ray-2', '', '', '2012-07-12 22:23:11', '2012-07-12 20:23:11', '', 48, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Kangding-Ray.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(232, 2, '2012-09-25 23:16:33', '2012-09-25 21:16:33', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-231" title="Kangding Ray" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Kangding-Ray.jpg" alt="" width="598" height="481" /> Wydawanie płyt w prestiżowej wytwórni Raster-Noton jest synonimem wysokiej jakości muzycznej – i to właśnie można powiedzieć o dźwiękach tworzonych przez Davida Letelliera, osiadłego w Berlinie francuskiego muzyka, znanego jednak całemu środowisku fanów niebanalnej elektroniki pod pseudonimem Kangding Ray.  Artysta w umiejętny sposób potrafi połączyć brzmienie elektronicznych urządzeń z żywymi instrumentami i tak tworzyć subtelne i rytmiczne suity, w których współgrają ze sobą glitche, ściany przesterowanych dźwięków, masywne ścieżki basowe, ludzkie głosy i nagrania terenowe. Wynikiem jest mieszanka głębokich, tanecznych bitów i mrocznej atmosfery – a całość możemy opisać jako „abstrakcyjną muzykę basową”. To dźwięki pełne chłodnych prądów, melodii zakamuflowanych w rytmie i eleganckich bitów wycyzelowanych ze spartańskim rygorem. To rzadko spotykana eksplozja unikalnej wrażliwości nałożonej na totalnie zdyscyplinowaną, pełną ukrytych detali odmianę muzyki stworzonej przy pomocy komputera. Kangding Ray proponuje nam imprezę taneczną, na jakiej jeszcze nie dane nam było być. Jego muzykę możemy określić jako muzykę pogranicza – zręcznie balansuje ona z jednej strony na krawędzi eksperymentu i awangardy, z drugiej jest  przystępna dla wszystkich zwolenników kultury klubowej. <a href="http://www.kangdingray.com/" target="_blank">www.kangdingray.com</a><!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-231" title="Kangding Ray" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Kangding-Ray.jpg" alt="" width="598" height="481" /> Releasing albums in the prestigious Raster-Noton label is synonymous for a high musical quality – exactly that can be said about the sounds created by David Letellier, a French musician residing in Berlin, known to the entire circle of fans of non-trivial electronics under the moniker of Kangding Ray. The artist can skilfully combine the sound of electronic equipment with living instruments and thus create subtle and rhythmic suites, in which glitches harmonise with walls of distorted sounds, massive bass tracks, human voices and field recordings. The result is a mix of deep, dance beats and a dark atmosphere – and the whole can be described as “abstract bass music”. These are sounds full of cold currents, melodies camouflaged in rhythm and elegant beats crafted under a Spartan discipline. It is a rarely encountered explosion of unique sensibility applied on an entirely disciplined music, filled with hidden details, created with the help of a computer. Kangding Ray proposes a dance party we have never been to before. We can describe his music as the music of the borderland – it skilfully balances on, one hand, the border of experiment and avant-garde, and on the other – it is accessible to all the supporters of the club culture.</p>\n<p><a href="http://www.kangdingray.com/" target="_blank">www.kangdingray.com</a></p>\n<!--:-->', 'KANGDING RAY', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '48-autosave', '', '', '2012-09-25 23:16:33', '2012-09-25 21:16:33', '', 48, 'http://avantart.pl/48-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(233, 2, '2012-07-10 20:21:15', '2012-07-10 18:21:15', 'Wydawanie płyt w prestiżowej wytwórni Raster-Noton jest synonimem wysokiej jakości muzycznej – i to właśnie można powiedzieć o dźwiękach tworzonych przez Davida Letelliera, osiadłego w Berlinie francuskiego muzyka, znanego jednak całemu środowisku fanów niebanalnej elektroniki pod pseudonimem Kangding Ray.  Artysta w umiejętny sposób potrafi połączyć brzmienie elektronicznych urządzeń z żywymi instrumentami i tak tworzyć subtelne i rytmiczne suity, w których współgrają ze sobą glitche, ściany przesterowanych dźwięków, masywne ścieżki basowe, ludzkie głosy i nagrania terenowe. Wynikiem jest mieszanka głębokich, tanecznych bitów i mrocznej atmosfery – a całość możemy opisać jako „abstrakcyjną muzykę basową”. To dźwięki pełne chłodnych prądów, melodii zakamuflowanych w rytmie i eleganckich bitów wycyzelowanych ze spartańskim rygorem. To rzadko spotykana eksplozja unikalnej wrażliwości nałożonej na totalnie zdyscyplinowaną, pełną ukrytych detali odmianę muzyki stworzonej przy pomocy komputera. Kangding Ray proponuje nam imprezę taneczną, na jakiej jeszcze nie dane nam było być. Jego muzykę możemy określić jako muzykę pogranicza – zręcznie balansuje ona z jednej strony na krawędzi eksperymentu i awangardy, z drugiej jest  przystępna dla wszystkich zwolenników kultury klubowej.', 'KANGDING RAY', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '48-revision-5', '', '', '2012-07-10 20:21:15', '2012-07-10 18:21:15', '', 48, 'http://avantart.pl/48-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(234, 2, '2012-07-12 22:24:11', '2012-07-12 20:24:11', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/kangding-ray/kangding-ray-2/" rel="attachment wp-att-231"><img class="alignnone size-full wp-image-231" title="Kangding-Ray" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Kangding-Ray.jpg" alt="" width="598" height="481" /></a>\r\n\r\nWydawanie płyt w prestiżowej wytwórni Raster-Noton jest synonimem wysokiej jakości muzycznej – i to właśnie można powiedzieć o dźwiękach tworzonych przez Davida Letelliera, osiadłego w Berlinie francuskiego muzyka, znanego jednak całemu środowisku fanów niebanalnej elektroniki pod pseudonimem Kangding Ray.  Artysta w umiejętny sposób potrafi połączyć brzmienie elektronicznych urządzeń z żywymi instrumentami i tak tworzyć subtelne i rytmiczne suity, w których współgrają ze sobą glitche, ściany przesterowanych dźwięków, masywne ścieżki basowe, ludzkie głosy i nagrania terenowe. Wynikiem jest mieszanka głębokich, tanecznych bitów i mrocznej atmosfery – a całość możemy opisać jako „abstrakcyjną muzykę basową”. To dźwięki pełne chłodnych prądów, melodii zakamuflowanych w rytmie i eleganckich bitów wycyzelowanych ze spartańskim rygorem. To rzadko spotykana eksplozja unikalnej wrażliwości nałożonej na totalnie zdyscyplinowaną, pełną ukrytych detali odmianę muzyki stworzonej przy pomocy komputera. Kangding Ray proponuje nam imprezę taneczną, na jakiej jeszcze nie dane nam było być. Jego muzykę możemy określić jako muzykę pogranicza – zręcznie balansuje ona z jednej strony na krawędzi eksperymentu i awangardy, z drugiej jest  przystępna dla wszystkich zwolenników kultury klubowej.\r\n\r\n<a href="http://www.kangdingray.com/" target="_blank">www.kangdingray.com</a>', 'KANGDING RAY', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '48-revision-6', '', '', '2012-07-12 22:24:11', '2012-07-12 20:24:11', '', 48, 'http://avantart.pl/48-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(235, 2, '2012-07-12 22:24:44', '2012-07-12 20:24:44', '', 'KD_pressphoto3', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'kd_pressphoto3', '', '', '2012-07-12 22:24:44', '2012-07-12 20:24:44', '', 52, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/KD_pressphoto3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(236, 2, '2012-07-10 20:18:13', '2012-07-10 18:18:13', '<strong><em></em></strong>Knuckleduster, transatlantycka kolaboracja niemieckiego artysty dźwiękowego Roberta Lippoka i rezydującego w Kanadzie indyjskiego multimedialnego twórcy Debashisa Sinhy, rozpoczęła się od obustronnej fascynacji dźwiękiem i jego produkcją. Po dyskusjach prowadzonych podczas spotkań w Berlinie i Toronto oraz za pośrednictwem internetu, obaj muzycy stworzyli podstawy do kreowania wspólnych kompozycji. Lippok, jedna z najważniejszych postaci berlińskiej sceny elektronicznej i założyciel słynnej formacji To Rococo Rot, znany jest przede wszystkim jako osoba, która odnowiła stylistykę post-rocka poprzez włączenie do niego sztuki konceptualnej, instalacji i improwizacji. Sinha, znawca rytmicznych systemów z różnych kultur, w swojej twórczości łączy czysto etniczne dźwięki i tradycyjne techniki z elementami zachodniej improwizacji i elektroniki. Ze zderzenia doświadczeń dwóch tak różnych osobowości muzycznych powstała muzyka, w której nowoczesność spotyka się z archaicznością, tworząc multikulturowy konglomerat brzmieniowy, który potrafi porwać słuchacza w niezwykłą podróż w czasie i przestrzeni. Akustyczne instrumenty i wysoko zaawansowana technologia, ludzki głos i syntetyczne brzmienia, szamanizm i nauka – to wszystko można odnaleźć w kompozycjach i improwizacjach tego oryginalnego duetu.', 'KNUCKLEDUSTER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '52-revision-5', '', '', '2012-07-10 20:18:13', '2012-07-10 18:18:13', '', 52, 'http://avantart.pl/52-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(237, 2, '2012-07-12 22:34:18', '2012-07-12 20:34:18', '', 'MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'mex-gerngesehen-avant-art-project-2', '', '', '2012-07-12 22:34:18', '2012-07-12 20:34:18', '', 69, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MEX-GERNGESEHEN-AVANT-ART-PROJECT.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(238, 2, '2012-07-12 10:13:20', '2012-07-12 08:13:20', '<strong></strong>Mex Gerngesehen Avant Art Project to premierowa realizacja muzyczno-performatywna, będąca koprodukcją wrocławskiego festiwalu Avant Art, dortmundzkiej organizacji Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte i Gerngesehen z Kolonii. To kooperacja kompozytorów, performerów i muzyków skupionych wokół kolońskiej sceny sound artu, muzyki eksperymentalnej i teatru z polskim środowiskiem muzyków tworzących w szeroko rozumianym idiomie muzyki współczesnej oraz improwizowanej. Rozszerzone techniki wokalne i performatywne używane przez kompozytorkę i performerkę Betine Wenzel, język ruchu oraz współczesny performance duetu Duo Cri Du Coe prowadzonego przez Fine Kwiatkowski i Willehada Gratenhorsta, obiekty dźwiękowe i sound art Hansa W. Kocha, synteza modularna, circuit-bending i synth-design w MAX/MSP Jokera Niesa, instrumenty dęte, saksofony oraz generatory fal Gerarda Lebika, preparowany fortepian i trąbka Piotra Damasiewicza, symfoniczne instrumenty perkusyjne z grupy idiofonów  stosowane przez Wojtka Romanowskiego – to wszystko to elementy  składowe, źródła dźwięku i techniki użyte w intermedialnych  poszukiwaniach  nad nieprzewidywalnością we wszystkich płaszczyznach kompozycji powstającej w ramach pierwszej współpracy artystów na tegorocznym Avant Art Festival.', 'MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '69-revision-5', '', '', '2012-07-12 10:13:20', '2012-07-12 08:13:20', '', 69, 'http://avantart.pl/69-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(239, 2, '2012-07-12 22:40:44', '2012-07-12 20:40:44', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-240" title="MORITZ VON OSWALD TRIO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MORITZ-VON-OSWALD-TRIO.jpg" alt="" width="598" height="397" /> Moritz von Oswald Trio nie jest zwykłą formacją – w pełni zasługuje ona na miano supergrupy. Pod jej szyldem zebrali się najbardziej zasłużeni pionierzy berlińskiej muzyki elektronicznej wczesnych lat 90-tych XX wieku – Moritz von Oswald, Max Loderbauer i Vladislav Delay – by razem powołać do życia unikalny projekt stworzony specjalnie dla występów na żywo. Ta trójka luminarzy połączyła w jedno swoje osobiste, często odmienne podejścia do tworzenia muzyki, by teraz wspólnie ponownie odkryć możliwości kryjące się w muzycznej elektronice w jej dubowej odmianie. Ten zespół jest eksploracją możliwości tkwiących w kolektywnej koncertowej improwizacji, gdzie Moritz von Oswald zajął się opanowaniem instrumentów elektroakustycznych, Loderbauer korzysta z analogowych syntezatorów, a Vladislav Delay powraca do swoich początków i gra na perkusji. W sercu tej epickiej wyprawy tkwi marzenie o połączeniu w jedną współgrającą całość dorobku klasycznego berlińskiego techno z jazzem Milesa Davisa, krautrockowym szaleństwem geniuszy z Can i neoklasycyzmem Igora Strawińskiego. To przyswajalny lecz nie pozbawiony ambicji i oryginalności fusion jazz przefiltrowany przez historię dub techno. Trzech możnowładców niemieckiej elektroniki stworzyło nowe imperium, na którego tereny zdecydowanie warto się zapuścić.\r\n<iframe src="http://www.youtube.com/embed/xtsWXPktDnQ" frameborder="0" width="420" height="315"></iframe>\r\n<a href="http://www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49">www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49</a><!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-240" title="MORITZ VON OSWALD TRIO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MORITZ-VON-OSWALD-TRIO.jpg" alt="" width="598" height="397" /></p>\r\n<p>Moritz von Oswald Trio is not your everyday group – it fully deserves the name of super group. The most deserved pioneers of the Berlin-based electronic music scene of the early 90s of the XX c., have gathered under its banner - Moritz von Oswald, Max Loderbauer i Vladislav Delay – this time in order to found a unique project created especially for live performances. The three luminaries have combined their personal, frequently diverse attitudes towards creating music, into one in order to now mutually rediscover the possibilities hidden in electronic music in its dub variety. This group is an exploration of possibilities lurking in a collective live improvisation, where Moritz von Oswald took over the rule of electro-acoustic instruments, Loderbauer uses analogue synthesizers and Vladislav Delay returns to his roots and plays the drums. In the heart of this epic journey lays the dream of combining the output of the classic Berlin techno with the jazz of Miles Davies, krautrock madness of the geniuses of Can and neo-classical Igor Strawiński, into one harmonising whole. This is accessible, but not lacking ambition and originality, fusion jazz filtrated through history of dub techno. Three magnates of the German electronics, have created a new empire, the territory of which is definitely worth venturing into.</p>\r\n<p><a href="http://www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49">www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49</a></p>\r\n<!--:-->', 'MORITZ VON OSWALD TRIO', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'moritz-von-oswald-trio', '', '', '2012-10-02 10:56:35', '2012-10-02 08:56:35', '', 36, 'http://avantart.pl/?page_id=239', 0, 'page', '', 0),
(240, 2, '2012-07-12 22:38:30', '2012-07-12 20:38:30', '', 'MORITZ-VON-OSWALD-TRIO', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'moritz-von-oswald-trio', '', '', '2012-07-12 22:38:30', '2012-07-12 20:38:30', '', 239, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MORITZ-VON-OSWALD-TRIO.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(241, 2, '2012-07-12 22:40:32', '2012-07-12 20:40:32', '<a href="http://avantart.pl/?attachment_id=240" rel="attachment wp-att-240"><img class="alignnone size-full wp-image-240" title="MORITZ-VON-OSWALD-TRIO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MORITZ-VON-OSWALD-TRIO.jpg" alt="" width="598" height="397" /></a>\n\nMoritz von Oswald Trio nie jest zwykłą formacją – w pełni zasługuje ona na miano supergrupy. Pod jej szyldem zebrali się najbardziej zasłużeni pionierzy berlińskiej muzyki elektronicznej wczesnych lat 90-tych XX wieku – Moritz von Oswald, Max Loderbauer i Vladislav Delay – by razem powołać do życia unikalny projekt stworzony specjalnie dla występów na żywo. Ta trójka luminarzy połączyła w jedno swoje osobiste, często odmienne podejścia do tworzenia muzyki, by teraz wspólnie ponownie odkryć możliwości kryjące się w muzycznej elektronice w jej dubowej odmianie. Ten zespół jest eksploracją możliwości tkwiących w kolektywnej koncertowej improwizacji, gdzie Moritz von Oswald zajął się opanowaniem instrumentów elektroakustycznych, Loderbauer korzysta z analogowych syntezatorów, a Vladislav Delay powraca do swoich początków i gra na perkusji. W sercu tej epickiej wyprawy tkwi marzenie o połączeniu w jedną współgrającą całość dorobku klasycznego berlińskiego techno z jazzem Milesa Davisa, krautrockowym szaleństwem geniuszy z Can i neoklasycyzmem Igora Strawińskiego. To przyswajalny lecz nie pozbawiony ambicji i oryginalności fusion jazz przefiltrowany przez historię dub techno. Trzech możnowładców niemieckiej elektroniki stworzyło nowe imperium, na którego tereny zdecydowanie warto się zapuścić.\n\n<a href="http://www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49">www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49</a>', 'MORITZ VON OSWALD TRIO', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '239-revision', '', '', '2012-07-12 22:40:32', '2012-07-12 20:40:32', '', 239, 'http://avantart.pl/239-revision/', 0, 'revision', '', 0),
(242, 2, '2012-07-12 22:40:44', '2012-07-12 20:40:44', '<a href="http://avantart.pl/?attachment_id=240" rel="attachment wp-att-240"><img class="alignnone size-full wp-image-240" title="MORITZ-VON-OSWALD-TRIO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MORITZ-VON-OSWALD-TRIO.jpg" alt="" width="598" height="397" /></a>\r\n\r\nMoritz von Oswald Trio nie jest zwykłą formacją – w pełni zasługuje ona na miano supergrupy. Pod jej szyldem zebrali się najbardziej zasłużeni pionierzy berlińskiej muzyki elektronicznej wczesnych lat 90-tych XX wieku – Moritz von Oswald, Max Loderbauer i Vladislav Delay – by razem powołać do życia unikalny projekt stworzony specjalnie dla występów na żywo. Ta trójka luminarzy połączyła w jedno swoje osobiste, często odmienne podejścia do tworzenia muzyki, by teraz wspólnie ponownie odkryć możliwości kryjące się w muzycznej elektronice w jej dubowej odmianie. Ten zespół jest eksploracją możliwości tkwiących w kolektywnej koncertowej improwizacji, gdzie Moritz von Oswald zajął się opanowaniem instrumentów elektroakustycznych, Loderbauer korzysta z analogowych syntezatorów, a Vladislav Delay powraca do swoich początków i gra na perkusji. W sercu tej epickiej wyprawy tkwi marzenie o połączeniu w jedną współgrającą całość dorobku klasycznego berlińskiego techno z jazzem Milesa Davisa, krautrockowym szaleństwem geniuszy z Can i neoklasycyzmem Igora Strawińskiego. To przyswajalny lecz nie pozbawiony ambicji i oryginalności fusion jazz przefiltrowany przez historię dub techno. Trzech możnowładców niemieckiej elektroniki stworzyło nowe imperium, na którego tereny zdecydowanie warto się zapuścić.\r\n\r\n<a href="http://www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49">www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49</a>', 'MORITZ VON OSWALD TRIO', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '239-revision-2', '', '', '2012-07-12 22:40:44', '2012-07-12 20:40:44', '', 239, 'http://avantart.pl/239-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(243, 2, '2012-07-30 23:46:23', '2012-07-30 21:46:23', '<!--:pl--><img class="alignnone  wp-image-240" title="MORITZ VON OSWALD TRIO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MORITZ-VON-OSWALD-TRIO.jpg" alt="" width="598" height="397" /> Moritz von Oswald Trio nie jest zwykłą formacją – w pełni zasługuje ona na miano supergrupy. Pod jej szyldem zebrali się najbardziej zasłużeni pionierzy berlińskiej muzyki elektronicznej wczesnych lat 90-tych XX wieku – Moritz von Oswald, Max Loderbauer i Vladislav Delay – by razem powołać do życia unikalny projekt stworzony specjalnie dla występów na żywo. Ta trójka luminarzy połączyła w jedno swoje osobiste, często odmienne podejścia do tworzenia muzyki, by teraz wspólnie ponownie odkryć możliwości kryjące się w muzycznej elektronice w jej dubowej odmianie. Ten zespół jest eksploracją możliwości tkwiących w kolektywnej koncertowej improwizacji, gdzie Moritz von Oswald zajął się opanowaniem instrumentów elektroakustycznych, Loderbauer korzysta z analogowych syntezatorów, a Vladislav Delay powraca do swoich początków i gra na perkusji. W sercu tej epickiej wyprawy tkwi marzenie o połączeniu w jedną współgrającą całość dorobku klasycznego berlińskiego techno z jazzem Milesa Davisa, krautrockowym szaleństwem geniuszy z Can i neoklasycyzmem Igora Strawińskiego. To przyswajalny lecz nie pozbawiony ambicji i oryginalności fusion jazz przefiltrowany przez historię dub techno. Trzech możnowładców niemieckiej elektroniki stworzyło nowe imperium, na którego tereny zdecydowanie warto się zapuścić. <a href="http://www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49">www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49</a><!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone  wp-image-240" title="MORITZ VON OSWALD TRIO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MORITZ-VON-OSWALD-TRIO.jpg" alt="" width="598" height="397" /></p>\n<p>Moritz von Oswald Trio is not your everyday group – it fully deserves the name of super group. The most deserved pioneers of the Berlin-based electronic music scene of the early 90s of the XX c., have gathered under its banner - Moritz von Oswald, Max Loderbauer i Vladislav Delay – this time in order to found a unique project created especially for live performances. The three luminaries have combined their personal, frequently diverse attitudes towards creating music, into one in order to now mutually rediscover the possibilities hidden in electronic music in its dub variety. This group is an exploration of possibilities lurking in a collective live improvisation, where Moritz von Oswald took over the rule of electro-acoustic instruments, Loderbauer uses analogue synthesizers and Vladislav Delay returns to his roots and plays the drums. In the heart of this epic journey lays the dream of combining the output of the classic Berlin techno with the jazz of Miles Davies, krautrock madness of the geniuses of Can and neo-classical Igor Strawiński, into one harmonising whole. This is accessible, but not lacking ambition and originality, fusion jazz filtrated through history of dub techno. Three magnates of the German electronics, have created a new empire, the territory of which is definitely worth venturing into.</p>\n<p><a href="http://www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49">www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49</a></p>\n<!--:-->', 'MORITZ VON OSWALD TRIO', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '239-autosave', '', '', '2012-07-30 23:46:23', '2012-07-30 21:46:23', '', 239, 'http://avantart.pl/239-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(244, 2, '2012-07-12 22:40:44', '2012-07-12 20:40:44', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/moritz-von-oswald-trio/moritz-von-oswald-trio/" rel="attachment wp-att-240"><img class="alignnone size-full wp-image-240" title="MORITZ-VON-OSWALD-TRIO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MORITZ-VON-OSWALD-TRIO.jpg" alt="" width="598" height="397" /></a>\r\n\r\nMoritz von Oswald Trio nie jest zwykłą formacją – w pełni zasługuje ona na miano supergrupy. Pod jej szyldem zebrali się najbardziej zasłużeni pionierzy berlińskiej muzyki elektronicznej wczesnych lat 90-tych XX wieku – Moritz von Oswald, Max Loderbauer i Vladislav Delay – by razem powołać do życia unikalny projekt stworzony specjalnie dla występów na żywo. Ta trójka luminarzy połączyła w jedno swoje osobiste, często odmienne podejścia do tworzenia muzyki, by teraz wspólnie ponownie odkryć możliwości kryjące się w muzycznej elektronice w jej dubowej odmianie. Ten zespół jest eksploracją możliwości tkwiących w kolektywnej koncertowej improwizacji, gdzie Moritz von Oswald zajął się opanowaniem instrumentów elektroakustycznych, Loderbauer korzysta z analogowych syntezatorów, a Vladislav Delay powraca do swoich początków i gra na perkusji. W sercu tej epickiej wyprawy tkwi marzenie o połączeniu w jedną współgrającą całość dorobku klasycznego berlińskiego techno z jazzem Milesa Davisa, krautrockowym szaleństwem geniuszy z Can i neoklasycyzmem Igora Strawińskiego. To przyswajalny lecz nie pozbawiony ambicji i oryginalności fusion jazz przefiltrowany przez historię dub techno. Trzech możnowładców niemieckiej elektroniki stworzyło nowe imperium, na którego tereny zdecydowanie warto się zapuścić.\r\n\r\n<a href="http://www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49">www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49</a>', 'MORITZ VON OSWALD TRIO', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '239-revision-3', '', '', '2012-07-12 22:40:44', '2012-07-12 20:40:44', '', 239, 'http://avantart.pl/239-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(245, 2, '2012-07-12 22:47:22', '2012-07-12 20:47:22', '<!--:pl--><strong><img class="alignnone  wp-image-246" title="TANNHÄUSER-STERBEN-&amp;-DAS-TO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TANNHÄUSER-STERBEN-DAS-TO.jpg" alt="" width="598" height="413" />\r\n</strong> <strong></strong>Są zespoły, których twórczość z definicji jest niedefiniowalna – taką grupą z pewnością jest stacjonujący w Berlinie duet o nazwie Tannhäuser Sterben &amp; das Tod. Po prostu nie da się jednoznacznie sklasyfikować wręcz monstrualnego eklektyzmu tej formacji, prowadzonej przez Thomasa Mahmouda, znanego z takich projektów jak Eine Oliver Twist Kooperation, A**ro Cologne, Ives#1 czy Von Spar oraz udzielającego się w  Mediengruppe Telekommander Geralda Mandla. Ich wspólne eksperymenty dźwiękowe tworzone są za pomocą zapętlonych głosów, basu, syntezatorów, field recording, samplerów, manipulacji w czasie rzeczywistym całą gamą przeróżnych cyfrowych i analogowych efektów i brzmień wykreowanych przez programy komputerowe. Ich muzyczny język zainspirowany jest przede wszystkim stylistykami ambientu, post-rocka, dubu, krautrocka, elektroakustyki i minimalizmu. Nie ma dla nich żadnych granic, których nie można przekroczyć i żadnych barier, których nie da się złamać. To pełen pomysłowości soniczny kolaż, w ramach którego artyści potrafią dowolną muzyczną tkankę i jakikolwiek dźwiękowy pomysł pociąć, posklejać, wywrócić na nice i zbudować na nowo w zupełnie nowym kształcie. Tannhäuser Sterben &amp; das Tod to eksplozja niczym nieskrępowanej twórczej wyobraźni, w której wszystko jest możliwe i gdzie słuchacza czeka wiele niespodzianek.\r\n\r\n<iframe src="http://player.vimeo.com/video/2088867" width="500" height="377" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe> <p><a href="http://vimeo.com/2088867">tannhäuser sterben & das tod - urschleim</a> from <a href="http://vimeo.com/user880081">mrks.16</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>\r\n\r\n <a href="http://www.myspace.com/unddastod" target="_blank">www.myspace.com/unddastod</a><!--:--><!--:en--><p><strong><img class="alignnone  wp-image-246" title="TANNHÄUSER-STERBEN-&-DAS-TO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TANNHÄUSER-STERBEN-DAS-TO.jpg" alt="" width="598" height="413" /></strong> <strong></strong></p>\r\n<p>There are groups which output is, out of definition, undefinable – the residing in Berlin duo carrying the name Tannhäuser Sterben & das Tod is certainly such a group. It is just impossible to simply classify the act’s basically monstrous eclecticism, led by Thomas Mahmoud, known from such projects as  Eine Oliver Twist Kooperation, A**ro Cologne, Ives#1 or  Von Spa and contributing to Gerald Mandl’s Mediengruppe Telekommander. Their collaborative sound experiments created with the help of looped voices, bass, synthesizers, field recordings, samplers, real-time manipulations of a wide range of various digital and analogue effects and sounds created by computer programmes. Their musical language is, foremost, inspired by the stylistics of ambient, post-rock, dub, krautrock, electro-acoustics and minimalism. There are no borders for them, no borders which cannot be crossed and no barriers, which cannot be broken. This is a sonic collage filled with innovation, and the musicians are able to cut, paste, turn inside out any musical tissue and idea, and build it anew into an entirely new shape as a part of the collage. Tannhäuser Sterben & das Tod is an explosion of unrestricted creative imagination, in which everything is possible and where the listener is awaited by a lot of surprises.</p>\r\n<p>. <a href="http://www.myspace.com/unddastod" target="_blank">www.myspace.com/unddastod</a></p>\r\n<!--:-->', 'TANNHÄUSER STERBEN UND DAS TOD', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'tannhauser-sterben-und-das-tod', '', '', '2012-10-02 14:56:18', '2012-10-02 12:56:18', '', 36, 'http://avantart.pl/?page_id=245', 0, 'page', '', 0),
(246, 2, '2012-07-12 22:46:54', '2012-07-12 20:46:54', '', 'TANNHÄUSER-STERBEN-&-DAS-TO', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'tannhauser-sterben-das-to', '', '', '2012-07-12 22:46:54', '2012-07-12 20:46:54', '', 245, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TANNHÄUSER-STERBEN-DAS-TO.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0);
INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(247, 2, '2012-07-12 22:46:43', '2012-07-12 20:46:43', '<strong>\n</strong>\n\n<strong> </strong>\n\n<strong></strong>Są zespoły, których twórczość z definicji jest niedefiniowalna – taką grupą z pewnością jest stacjonujący w Berlinie duet o nazwie Tannhäuser Sterben &amp; das Tod. Po prostu nie da się jednoznacznie sklasyfikować wręcz monstrualnego eklektyzmu tej formacji, prowadzonej przez Thomasa Mahmouda, znanego z takich projektów jak Eine Oliver Twist Kooperation, A**ro Cologne, Ives#1 czy Von Spar oraz udzielającego się w  Mediengruppe Telekommander Geralda Mandla. Ich wspólne eksperymenty dźwiękowe tworzone są za pomocą zapętlonych głosów, basu, syntezatorów, field recording, samplerów, manipulacji w czasie rzeczywistym całą gamą przeróżnych cyfrowych i analogowych efektów i brzmień wykreowanych przez programy komputerowe. Ich muzyczny język zainspirowany jest przede wszystkim stylistykami ambientu, post-rocka, dubu, krautrocka, elektroakustyki i minimalizmu. Nie ma dla nich żadnych granic, których nie można przekroczyć i żadnych barier, których nie da się złamać. To pełen pomysłowości soniczny kolaż, w ramach którego artyści potrafią dowolną muzyczną tkankę i jakikolwiek dźwiękowy pomysł pociąć, posklejać, wywrócić na nice i zbudować na nowo w zupełnie nowym kształcie. Tannhäuser Sterben &amp; das Tod to eksplozja niczym nieskrępowanej twórczej wyobraźni, w której wszystko jest możliwe i gdzie słuchacza czeka wiele niespodzianek.\n\n<a href="http://www.myspace.com/unddastod">http://www.myspace.com/unddastod</a>', 'TANNHÄUSER STERBEN UND DAS TOD', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '245-revision', '', '', '2012-07-12 22:46:43', '2012-07-12 20:46:43', '', 245, 'http://avantart.pl/245-revision/', 0, 'revision', '', 0),
(248, 2, '2012-07-12 22:47:22', '2012-07-12 20:47:22', '<strong><a href="http://avantart.pl/?attachment_id=246" rel="attachment wp-att-246"><img class="alignnone size-full wp-image-246" title="TANNHÄUSER-STERBEN-&amp;-DAS-TO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TANNHÄUSER-STERBEN-DAS-TO.jpg" alt="" width="598" height="413" /></a></strong>\r\n\r\n<strong></strong>Są zespoły, których twórczość z definicji jest niedefiniowalna – taką grupą z pewnością jest stacjonujący w Berlinie duet o nazwie Tannhäuser Sterben &amp; das Tod. Po prostu nie da się jednoznacznie sklasyfikować wręcz monstrualnego eklektyzmu tej formacji, prowadzonej przez Thomasa Mahmouda, znanego z takich projektów jak Eine Oliver Twist Kooperation, A**ro Cologne, Ives#1 czy Von Spar oraz udzielającego się w  Mediengruppe Telekommander Geralda Mandla. Ich wspólne eksperymenty dźwiękowe tworzone są za pomocą zapętlonych głosów, basu, syntezatorów, field recording, samplerów, manipulacji w czasie rzeczywistym całą gamą przeróżnych cyfrowych i analogowych efektów i brzmień wykreowanych przez programy komputerowe. Ich muzyczny język zainspirowany jest przede wszystkim stylistykami ambientu, post-rocka, dubu, krautrocka, elektroakustyki i minimalizmu. Nie ma dla nich żadnych granic, których nie można przekroczyć i żadnych barier, których nie da się złamać. To pełen pomysłowości soniczny kolaż, w ramach którego artyści potrafią dowolną muzyczną tkankę i jakikolwiek dźwiękowy pomysł pociąć, posklejać, wywrócić na nice i zbudować na nowo w zupełnie nowym kształcie. Tannhäuser Sterben &amp; das Tod to eksplozja niczym nieskrępowanej twórczej wyobraźni, w której wszystko jest możliwe i gdzie słuchacza czeka wiele niespodzianek.\r\n\r\n<a href="http://www.myspace.com/unddastod" target="_blank">www.myspace.com/unddastod</a>', 'TANNHÄUSER STERBEN UND DAS TOD', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '245-revision-2', '', '', '2012-07-12 22:47:22', '2012-07-12 20:47:22', '', 245, 'http://avantart.pl/245-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(249, 2, '2012-09-25 23:19:51', '2012-09-25 21:19:51', '<!--:pl--><strong><img class="alignnone  wp-image-246" title="TANNHÄUSER-STERBEN-&amp;-DAS-TO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TANNHÄUSER-STERBEN-DAS-TO.jpg" alt="" width="598" height="413" />\n</strong> <strong></strong>Są zespoły, których twórczość z definicji jest niedefiniowalna – taką grupą z pewnością jest stacjonujący w Berlinie duet o nazwie Tannhäuser Sterben &amp; das Tod. Po prostu nie da się jednoznacznie sklasyfikować wręcz monstrualnego eklektyzmu tej formacji, prowadzonej przez Thomasa Mahmouda, znanego z takich projektów jak Eine Oliver Twist Kooperation, A**ro Cologne, Ives#1 czy Von Spar oraz udzielającego się w  Mediengruppe Telekommander Geralda Mandla. Ich wspólne eksperymenty dźwiękowe tworzone są za pomocą zapętlonych głosów, basu, syntezatorów, field recording, samplerów, manipulacji w czasie rzeczywistym całą gamą przeróżnych cyfrowych i analogowych efektów i brzmień wykreowanych przez programy komputerowe. Ich muzyczny język zainspirowany jest przede wszystkim stylistykami ambientu, post-rocka, dubu, krautrocka, elektroakustyki i minimalizmu. Nie ma dla nich żadnych granic, których nie można przekroczyć i żadnych barier, których nie da się złamać. To pełen pomysłowości soniczny kolaż, w ramach którego artyści potrafią dowolną muzyczną tkankę i jakikolwiek dźwiękowy pomysł pociąć, posklejać, wywrócić na nice i zbudować na nowo w zupełnie nowym kształcie. Tannhäuser Sterben &amp; das Tod to eksplozja niczym nieskrępowanej twórczej wyobraźni, w której wszystko jest możliwe i gdzie słuchacza czeka wiele niespodzianek. <a href="http://www.myspace.com/unddastod" target="_blank">www.myspace.com/unddastod</a><!--:--><!--:en--><p><strong><img class="alignnone  wp-image-246" title="TANNHÄUSER-STERBEN-&-DAS-TO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TANNHÄUSER-STERBEN-DAS-TO.jpg" alt="" width="598" height="413" /></strong> <strong></strong></p>\n<p>There are groups which output is, out of definition, undefinable – the residing in Berlin duo carrying the name Tannhäuser Sterben & das Tod is certainly such a group. It is just impossible to simply classify the act’s basically monstrous eclecticism, led by Thomas Mahmoud, known from such projects as  Eine Oliver Twist Kooperation, A**ro Cologne, Ives#1 or  Von Spa and contributing to Gerald Mandl’s Mediengruppe Telekommander. Their collaborative sound experiments created with the help of looped voices, bass, synthesizers, field recordings, samplers, real-time manipulations of a wide range of various digital and analogue effects and sounds created by computer programmes. Their musical language is, foremost, inspired by the stylistics of ambient, post-rock, dub, krautrock, electro-acoustics and minimalism. There are no borders for them, no borders which cannot be crossed and no barriers, which cannot be broken. This is a sonic collage filled with innovation, and the musicians are able to cut, paste, turn inside out any musical tissue and idea, and build it anew into an entirely new shape as a part of the collage. Tannhäuser Sterben & das Tod is an explosion of unrestricted creative imagination, in which everything is possible and where the listener is awaited by a lot of surprises.</p>\n<p>. <a href="http://www.myspace.com/unddastod" target="_blank">www.myspace.com/unddastod</a></p>\n<!--:-->', 'TANNHÄUSER STERBEN UND DAS TOD', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '245-autosave', '', '', '2012-09-25 23:19:51', '2012-09-25 21:19:51', '', 245, 'http://avantart.pl/245-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(250, 2, '2012-07-12 23:21:15', '2012-07-12 21:21:15', '<!--:pl--><strong><img class="alignnone  wp-image-251" title="DENSELAND" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DENSELAND.jpg" alt="" width="598" height="439" /></strong> Jeżeli kogoś w muzyce interesuje szara, wciąż słabo zbadana strefa pomiędzy wolną improwizacją a post-punkiem, to zespół Denseland powinien spełnić jego oczekiwania. Ich kompozycje, w dużej mierze oparte na tradycyjnych rockowych strukturach, są niezwykle intensywne, buzujące bliską niekontrolowanej erupcji energią, ale jednocześnie nie sposób odmówić im sporej dozy subtelnej selektywności. Niebywale ekspresyjny wokalista David Moss potrafi zredukować swój głos do szeptów, pomruków i zgrzytów, tym indywidualnym językiem komunikując się z kreującym hipnotyczne dźwiękowe panoramy Hannesem Stroblem, odpowiedzialnym w zespole za bas i elektronikę i z Hanno Leichtmannem, który swoim wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych i rozmaitych cyfrowych efektów tworzy rytmiczną ramę do wspólnego eksperymentowania. Ich pełna rozmaitych napięć i współgrających przeciwieństw muzyka, wypełniona animalistycznymi i plemiennymi dźwiękami, nigdy nie staje się czymś konkretnym i zdefiniowanym, nigdy nie odnosi się do czegoś. To ciągła ewolucja i ruch. To lekcja improwizacji i oryginalności – kombinacja ciepłych, akustycznych tekstur z bardziej abstrakcyjnymi strukturami. <iframe src="http://www.youtube.com/embed/5CYp3MYq7yI" frameborder="0" width="420" height="315"></iframe>\r\n\r\n<a href=" http://www.denseland.de/" target="_blank">http://www.denseland.de/</a><!--:--><!--:en--><p><strong><img class="alignnone  wp-image-251" title="DENSELAND" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DENSELAND.jpg" alt="" width="598" height="439" /></strong></p>\r\n<p>If someone is interested in the grey, still quite obscurely researched sphere between free improvisation and post-punk, the group Danseland should meet his or hers expectations. Their improvisations, to a great extent based on traditional rock structures, are unusually intensive, crackling with soon-to-erupt energy, but at the same time one cannot deny them possessing quite a dose of subtle selectivity. The uniquely expressive vocalist, David Moss, can reduce his voice to mere whispers, murmurs and rasps and with this individual language communicate with Hannese Stoble and Hanno Leichtmann. Stroble, responsible for bass and electronic duties in the band, who creates hypnotic soundscapes, and Liechtmann, who via the usage of percussion instruments and various digital effects, creates a rhythmic frame for the mutual experimentation. Their music, filled with diverse tensions and harmonising with oppositions, full of animalistic and tribal sounds, never becomes anything concrete and defined, never relates to anything. It is constant evolution and movement. It is a lesson in improvisation and originality – a combination of warm, acoustic textures with more abstract structures.</p>\r\n<p><a href=" http://www.denseland.de/" target="_blank">http://www.denseland.de/</a></p>\r\n<!--:-->', 'DENSELAND', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'denseland', '', '', '2012-10-02 10:57:34', '2012-10-02 08:57:34', '', 36, 'http://avantart.pl/?page_id=250', 0, 'page', '', 0),
(251, 2, '2012-07-12 23:20:50', '2012-07-12 21:20:50', '', 'DENSELAND', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'denseland', '', '', '2012-07-12 23:20:50', '2012-07-12 21:20:50', '', 250, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DENSELAND.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(252, 2, '2012-07-12 23:20:59', '2012-07-12 21:20:59', '<strong><a href="http://avantart.pl/?attachment_id=251" rel="attachment wp-att-251"><img class="alignnone size-full wp-image-251" title="DENSELAND" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DENSELAND.jpg" alt="" width="598" height="439" /></a></strong>\n\nJeżeli kogoś w muzyce interesuje szara, wciąż słabo zbadana strefa pomiędzy wolną improwizacją a post-punkiem, to zespół Denseland powinien spełnić jego oczekiwania. Ich kompozycje, w dużej mierze oparte na tradycyjnych rockowych strukturach, są niezwykle intensywne, buzujące bliską niekontrolowanej erupcji energią, ale jednocześnie nie sposób odmówić im sporej dozy subtelnej selektywności. Niebywale ekspresyjny wokalista David Moss potrafi zredukować swój głos do szeptów, pomruków i zgrzytów, tym indywidualnym językiem komunikując się z kreującym hipnotyczne dźwiękowe panoramy Hannesem Stroblem, odpowiedzialnym w zespole za bas i elektronikę i z Hanno Leichtmannem, który swoim wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych i rozmaitych cyfrowych efektów tworzy rytmiczną ramę do wspólnego eksperymentowania. Ich pełna rozmaitych napięć i współgrających przeciwieństw muzyka, wypełniona animalistycznymi i plemiennymi dźwiękami, nigdy nie staje się czymś konkretnym i zdefiniowanym, nigdy nie odnosi się do czegoś. To ciągła ewolucja i ruch. To lekcja improwizacji i oryginalności – kombinacja ciepłych, akustycznych tekstur z bardziej abstrakcyjnymi strukturami.\n<a href="http://www.denseland.de/">http://www.denseland.de/</a>', 'DENSELAND', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '250-revision', '', '', '2012-07-12 23:20:59', '2012-07-12 21:20:59', '', 250, 'http://avantart.pl/250-revision/', 0, 'revision', '', 0),
(253, 2, '2012-07-12 23:21:15', '2012-07-12 21:21:15', '<strong><a href="http://avantart.pl/?attachment_id=251" rel="attachment wp-att-251"><img class="alignnone size-full wp-image-251" title="DENSELAND" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DENSELAND.jpg" alt="" width="598" height="439" /></a></strong>\r\n\r\nJeżeli kogoś w muzyce interesuje szara, wciąż słabo zbadana strefa pomiędzy wolną improwizacją a post-punkiem, to zespół Denseland powinien spełnić jego oczekiwania. Ich kompozycje, w dużej mierze oparte na tradycyjnych rockowych strukturach, są niezwykle intensywne, buzujące bliską niekontrolowanej erupcji energią, ale jednocześnie nie sposób odmówić im sporej dozy subtelnej selektywności. Niebywale ekspresyjny wokalista David Moss potrafi zredukować swój głos do szeptów, pomruków i zgrzytów, tym indywidualnym językiem komunikując się z kreującym hipnotyczne dźwiękowe panoramy Hannesem Stroblem, odpowiedzialnym w zespole za bas i elektronikę i z Hanno Leichtmannem, który swoim wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych i rozmaitych cyfrowych efektów tworzy rytmiczną ramę do wspólnego eksperymentowania. Ich pełna rozmaitych napięć i współgrających przeciwieństw muzyka, wypełniona animalistycznymi i plemiennymi dźwiękami, nigdy nie staje się czymś konkretnym i zdefiniowanym, nigdy nie odnosi się do czegoś. To ciągła ewolucja i ruch. To lekcja improwizacji i oryginalności – kombinacja ciepłych, akustycznych tekstur z bardziej abstrakcyjnymi strukturami.\r\n\r\n<a href=" http://www.denseland.de/" target="_blank">http://www.denseland.de/</a>', 'DENSELAND', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '250-revision-2', '', '', '2012-07-12 23:21:15', '2012-07-12 21:21:15', '', 250, 'http://avantart.pl/250-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(254, 2, '2012-07-12 23:21:15', '2012-07-12 21:21:15', '<strong><a href="http://avantart.pl/denseland/denseland/" rel="attachment wp-att-251"><img class="alignnone size-full wp-image-251" title="DENSELAND" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DENSELAND.jpg" alt="" width="598" height="439" /></a></strong>\r\n\r\nJeżeli kogoś w muzyce interesuje szara, wciąż słabo zbadana strefa pomiędzy wolną improwizacją a post-punkiem, to zespół Denseland powinien spełnić jego oczekiwania. Ich kompozycje, w dużej mierze oparte na tradycyjnych rockowych strukturach, są niezwykle intensywne, buzujące bliską niekontrolowanej erupcji energią, ale jednocześnie nie sposób odmówić im sporej dozy subtelnej selektywności. Niebywale ekspresyjny wokalista David Moss potrafi zredukować swój głos do szeptów, pomruków i zgrzytów, tym indywidualnym językiem komunikując się z kreującym hipnotyczne dźwiękowe panoramy Hannesem Stroblem, odpowiedzialnym w zespole za bas i elektronikę i z Hanno Leichtmannem, który swoim wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych i rozmaitych cyfrowych efektów tworzy rytmiczną ramę do wspólnego eksperymentowania. Ich pełna rozmaitych napięć i współgrających przeciwieństw muzyka, wypełniona animalistycznymi i plemiennymi dźwiękami, nigdy nie staje się czymś konkretnym i zdefiniowanym, nigdy nie odnosi się do czegoś. To ciągła ewolucja i ruch. To lekcja improwizacji i oryginalności – kombinacja ciepłych, akustycznych tekstur z bardziej abstrakcyjnymi strukturami.\r\n\r\n<a href=" http://www.denseland.de/" target="_blank">http://www.denseland.de/</a>', 'DENSELAND', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '250-revision-3', '', '', '2012-07-12 23:21:15', '2012-07-12 21:21:15', '', 250, 'http://avantart.pl/250-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(255, 2, '2012-09-25 23:33:52', '2012-09-25 21:33:52', '<!--:pl--><strong><img class="alignnone  wp-image-251" title="DENSELAND" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DENSELAND.jpg" alt="" width="598" height="439" /></strong> Jeżeli kogoś w muzyce interesuje szara, wciąż słabo zbadana strefa pomiędzy wolną improwizacją a post-punkiem, to zespół Denseland powinien spełnić jego oczekiwania. Ich kompozycje, w dużej mierze oparte na tradycyjnych rockowych strukturach, są niezwykle intensywne, buzujące bliską niekontrolowanej erupcji energią, ale jednocześnie nie sposób odmówić im sporej dozy subtelnej selektywności. Niebywale ekspresyjny wokalista David Moss potrafi zredukować swój głos do szeptów, pomruków i zgrzytów, tym indywidualnym językiem komunikując się z kreującym hipnotyczne dźwiękowe panoramy Hannesem Stroblem, odpowiedzialnym w zespole za bas i elektronikę i z Hanno Leichtmannem, który swoim wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych i rozmaitych cyfrowych efektów tworzy rytmiczną ramę do wspólnego eksperymentowania. Ich pełna rozmaitych napięć i współgrających przeciwieństw muzyka, wypełniona animalistycznymi i plemiennymi dźwiękami, nigdy nie staje się czymś konkretnym i zdefiniowanym, nigdy nie odnosi się do czegoś. To ciągła ewolucja i ruch. To lekcja improwizacji i oryginalności – kombinacja ciepłych, akustycznych tekstur z bardziej abstrakcyjnymi strukturami. <a href=" http://www.denseland.de/" target="_blank">http://www.denseland.de/</a><!--:--><!--:en--><p><strong><img class="alignnone  wp-image-251" title="DENSELAND" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DENSELAND.jpg" alt="" width="598" height="439" /></strong></p>\n<p>If someone is interested in the grey, still quite obscurely researched sphere between free improvisation and post-punk, the group Danseland should meet his or hers expectations. Their improvisations, to a great extent based on traditional rock structures, are unusually intensive, crackling with soon-to-erupt energy, but at the same time one cannot deny them possessing quite a dose of subtle selectivity. The uniquely expressive vocalist, David Moss, can reduce his voice to mere whispers, murmurs and rasps and with this individual language communicate with Hannese Stoble and Hanno Leichtmann. Stroble, responsible for bass and electronic duties in the band, who creates hypnotic soundscapes, and Liechtmann, who via the usage of percussion instruments and various digital effects, creates a rhythmic frame for the mutual experimentation. Their music, filled with diverse tensions and harmonising with oppositions, full of animalistic and tribal sounds, never becomes anything concrete and defined, never relates to anything. It is constant evolution and movement. It is a lesson in improvisation and originality – a combination of warm, acoustic textures with more abstract structures.</p>\n<p><a href=" http://www.denseland.de/" target="_blank">http://www.denseland.de/</a></p>\n<!--:-->', 'DENSELAND', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '250-autosave', '', '', '2012-09-25 23:33:52', '2012-09-25 21:33:52', '', 250, 'http://avantart.pl/250-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(256, 2, '2012-07-12 23:23:36', '2012-07-12 21:23:36', '', 'CASPAR-BRÖTZMANN-MASSAKER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'caspar-brotzmann-massaker-2', '', '', '2012-07-12 23:23:36', '2012-07-12 21:23:36', '', 60, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/CASPAR-BRÖTZMANN-MASSAKER.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(257, 2, '2012-07-12 20:43:04', '2012-07-12 18:43:04', 'Trudno przecenić wpływ postaci Caspara Brötzmanna na współczesną muzykę gitarową. Ten niesamowity instrumentalista swoim oryginalnym, określanym często mianem neoprymitywnego, stylem gry na gitarze od początków swojej kariery inspirował – i wciąż inspiruje – rzesze nowych muzyków odrzucających skostniały akademizm kompozycyjny i stawiających na wyzwoloną z wszelkich reguł ekspresję. Brötzmann jest porównywany do takich muzycznych osobowości jak Jimi Hendrix (zawdzięcza to podobnemu upodobaniu do ekstremalnej głośności i zręcznej manipulacji przesterami) czy Edgar Varèse, z którym łączy go przenikliwa świadomość znaczenia samej natury dźwięków. Po kilkunastu latach przerwy muzyk powrócił w chwale na sceny ze swoim flagowym projektem – Caspar Brötzmann Massaker – w którego najnowszej inkarnacji wspierają go Eduardo Delgado Lopez na basie i Danny Arnold Lommen na perkusji. Takiej muzyki nie słyszy się na co dzień – w jednym utworze formacji potrafią zdarzyć się minuty ogłuszających ataków dźwiękowych i minuty tak ciche, że usłyszeć można dotknięcia strun o gryf gitary. Psychodeliczne improwizacje łączą się tu z marszowym, masywnym rockiem a radykalny minimalizm z wręcz barokowymi i misternymi pasażami. Jest tu pierwotność i agresja, niespotykane dźwięki, niesamowite budowanie napięcia. To muzyka intuicyjna, naiwna w pozytywnym znaczeniu tego słowa – a przez to szczera i na swój sposób romantyczna. Twórczość Caspar Brötzmann Massaker brzmi jak herezja w świecie zdominowanym przez spokojne i wymuskane samplerowe brzmienia. To czysty, nieskrępowany i uwolniony żywioł. Nie bez powodu Caspar Brötzmann zyskał przydomek Demona Decybeli.\r\n\r\n<a href="http://www.casparbroetzmannmassaker.com/" target="_blank">www.casparbroetzmannmassaker.com</a>', 'CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '60-revision-6', '', '', '2012-07-12 20:43:04', '2012-07-12 18:43:04', '', 60, 'http://avantart.pl/60-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(258, 2, '2012-07-12 23:27:04', '2012-07-12 21:27:04', '', 'STIKER-2', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'stiker-2', '', '', '2012-07-12 23:27:04', '2012-07-12 21:27:04', '', 166, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/STIKER-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(259, 2, '2012-07-12 11:55:03', '2012-07-12 09:55:03', '<img class="alignnone size-large wp-image-191" title="cover" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/cover-598x522.jpg" alt="" width="598" height="522" />\r\n\r\nZnamy pełny program 5. edycji AVANT ART FESTIVAL, która odbędzie się we Wrocławiu w dniach 2-7 października 2012 r. pod hasłem „Niemcy”. Tegoroczną odsłonę festiwalu reprezentować będą wybitni artyści z Niemiec, m.in. DAF, Bonaparte, Peter Brotzmann &amp; Defibrillator, Knuckleduster i Moritz Von Oswald Trio. Po raz pierwszy na festiwalu odbędą się showcase’y dwóch wytwórni: Raster-Noton (m.in. Kangding Ray) oraz Project: Mooncircle. Ruszy także pierwsza edycja cyklu AVANT ART FILM, w trakcie którego zobaczymy niemieckie filmy o muzyce. AVANT ART 2012 to także performance’y, koprodukcje, spotkania z literaturą, warsztaty i debaty oraz  prezentacje festiwalu za granicą: w Kolonii i Berlinie.\r\n\r\nZapraszamy do zapoznania się z programem festiwalu!', 'ZNAMY PEŁNY PROGRAM 5. EDYCJI AVANT ART FESTIVAL!', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '166-revision-5', '', '', '2012-07-12 11:55:03', '2012-07-12 09:55:03', '', 166, 'http://avantart.pl/166-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(260, 2, '2012-07-12 23:29:17', '2012-07-12 21:29:17', '<a href="http://avantart.pl/znamy-pelny-program-5-avant-art-niemcy/stiker-2/" rel="attachment wp-att-258"><img class="alignnone size-full wp-image-258" title="STIKER-2" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/STIKER-2.jpg" alt="" width="598" height="395" /></a>\r\n\r\nZnamy pełny program 5. edycji AVANT ART FESTIVAL, która odbędzie się we Wrocławiu w dniach 2-7 października 2012 r. pod hasłem „Niemcy”. Tegoroczną odsłonę festiwalu reprezentować będą wybitni artyści z Niemiec, m.in. <a title="DAF" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/daf/">DAF</a>, <a title="BONAPARTE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/bonaparte/">Bonaparte</a>,<a title="DEFIBRILLATOR &amp; PETER BRÖTZMANN" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/defibrillator-peter-brotzmann/"> Peter Brotzmann &amp; Defibrillator</a>, <a title="KNUCKLEDUSTER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/knuckleduster/">Knuckleduster</a> i <a title="MORITZ VON OSWALD TRIO" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/moritz-von-oswald-trio/">Moritz Von Oswald Trio</a>. Po raz pierwszy na festiwalu odbędą się showcase’y dwóch wytwórni:<a title="RASTER-NOTON SHOWCASE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/raster-noton/"> Raster-Noton</a> (m.in. Kangding Ray) oraz Project: Mooncircle. Ruszy także pierwsza edycja cyklu AVANT ART FILM, w trakcie którego zobaczymy niemieckie filmy o muzyce. AVANT ART 2012 to także performance’y, koprodukcje, spotkania z literaturą, warsztaty i debaty oraz  prezentacje festiwalu za granicą: w Kolonii i Berlinie.\r\n\r\nZapraszamy do zapoznania się z <a title="Program" href="http://avantart.pl/program/">programem</a> festiwalu!', 'ZNAMY PEŁNY PROGRAM 5. EDYCJI AVANT ART FESTIVAL!', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '166-revision-6', '', '', '2012-07-12 23:29:17', '2012-07-12 21:29:17', '', 166, 'http://avantart.pl/166-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(261, 2, '2012-07-12 11:02:07', '2012-07-12 09:02:07', '<img class="alignnone size-large wp-image-186" title="kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara-598x448.jpg" alt="" width="598" height="448" />\r\n\r\nZ radością informujemy,  że podczas 5. edycji AVANT ART (2-7 października) odbędzie się showcase artystów jednej z najbardziej prestiżowych wytwórni muzycznych w Europie. Pod szyldem Raster-Noton zagrają u nas: Kangding Ray, Byetone oraz Frank Bretschneider!', 'RASTER–NOTON na  AVANT ART 2012!', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '164-revision-7', '', '', '2012-07-12 11:02:07', '2012-07-12 09:02:07', '', 164, 'http://avantart.pl/164-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(262, 2, '2012-07-12 23:50:11', '2012-07-12 21:50:11', '<img class="alignnone size-large wp-image-186" title="kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara-598x448.jpg" alt="" width="598" height="448" />\r\n\r\nZ radością informujemy,  że podczas 5. edycji AVANT ART (2-7 października) odbędzie się showcase artystów jednej z najbardziej prestiżowych wytwórni muzycznych w Europie. Pod szyldem Raster-Noton zagrają u nas: <a title="KANGDING RAY" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/kangding-ray/">Kangding Ray</a>, <a title="BYETONE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/byetone/">Byetone</a> oraz <a title="FRANK BRETSCHNEIDER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/frank-bretschneider/">Frank Bretschneider</a>!', 'RASTER–NOTON na  AVANT ART 2012!', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '164-revision-8', '', '', '2012-07-12 23:50:11', '2012-07-12 21:50:11', '', 164, 'http://avantart.pl/164-revision-8/', 0, 'revision', '', 0),
(263, 1, '2012-07-12 10:22:54', '2012-07-12 08:22:54', '<dl class="programDay" id="p7">\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/">FM EINHEIT</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="#">DENSELAND</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="#">MORITZ VON OSWALD TRIO</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n</dl>', '07', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '87-revision-6', '', '', '2012-07-12 10:22:54', '2012-07-12 08:22:54', '', 87, 'http://avantart.pl/87-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(264, 1, '2012-07-12 22:47:22', '2012-07-12 20:47:22', '<strong><a href="http://avantart.pl/tannhauser-sterben-und-das-tod/tannhauser-sterben-das-to/" rel="attachment wp-att-246"><img class="alignnone size-full wp-image-246" title="TANNHÄUSER-STERBEN-&amp;-DAS-TO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TANNHÄUSER-STERBEN-DAS-TO.jpg" alt="" width="598" height="413" /></a></strong>\r\n\r\n<strong></strong>Są zespoły, których twórczość z definicji jest niedefiniowalna – taką grupą z pewnością jest stacjonujący w Berlinie duet o nazwie Tannhäuser Sterben &amp; das Tod. Po prostu nie da się jednoznacznie sklasyfikować wręcz monstrualnego eklektyzmu tej formacji, prowadzonej przez Thomasa Mahmouda, znanego z takich projektów jak Eine Oliver Twist Kooperation, A**ro Cologne, Ives#1 czy Von Spar oraz udzielającego się w  Mediengruppe Telekommander Geralda Mandla. Ich wspólne eksperymenty dźwiękowe tworzone są za pomocą zapętlonych głosów, basu, syntezatorów, field recording, samplerów, manipulacji w czasie rzeczywistym całą gamą przeróżnych cyfrowych i analogowych efektów i brzmień wykreowanych przez programy komputerowe. Ich muzyczny język zainspirowany jest przede wszystkim stylistykami ambientu, post-rocka, dubu, krautrocka, elektroakustyki i minimalizmu. Nie ma dla nich żadnych granic, których nie można przekroczyć i żadnych barier, których nie da się złamać. To pełen pomysłowości soniczny kolaż, w ramach którego artyści potrafią dowolną muzyczną tkankę i jakikolwiek dźwiękowy pomysł pociąć, posklejać, wywrócić na nice i zbudować na nowo w zupełnie nowym kształcie. Tannhäuser Sterben &amp; das Tod to eksplozja niczym nieskrępowanej twórczej wyobraźni, w której wszystko jest możliwe i gdzie słuchacza czeka wiele niespodzianek.\r\n\r\n<a href="http://www.myspace.com/unddastod" target="_blank">www.myspace.com/unddastod</a>', 'TANNHÄUSER STERBEN UND DAS TOD', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '245-revision-3', '', '', '2012-07-12 22:47:22', '2012-07-12 20:47:22', '', 245, 'http://avantart.pl/245-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(265, 1, '2012-07-12 10:20:59', '2012-07-12 08:20:59', '<dl class="programDay" id="p4">\r\n<dt><a href="#">2g "in/between"</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— performans</em></dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/caspar-brotzmann-massaker/">CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="#">Tannhäuser Sterben & das Tod</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n</dl>', '04', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '81-revision-6', '', '', '2012-07-12 10:20:59', '2012-07-12 08:20:59', '', 81, 'http://avantart.pl/81-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(266, 1, '2012-07-12 22:46:16', '2012-07-12 20:46:16', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/moritz-von-oswald-trio/moritz-von-oswald-trio/" rel="attachment wp-att-240"><img class="alignnone size-full wp-image-240" title="MORITZ-VON-OSWALD-TRIO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MORITZ-VON-OSWALD-TRIO.jpg" alt="" width="598" height="397" /></a>\r\n\r\nMoritz von Oswald Trio nie jest zwykłą formacją – w pełni zasługuje ona na miano supergrupy. Pod jej szyldem zebrali się najbardziej zasłużeni pionierzy berlińskiej muzyki elektronicznej wczesnych lat 90-tych XX wieku – Moritz von Oswald, Max Loderbauer i Vladislav Delay – by razem powołać do życia unikalny projekt stworzony specjalnie dla występów na żywo. Ta trójka luminarzy połączyła w jedno swoje osobiste, często odmienne podejścia do tworzenia muzyki, by teraz wspólnie ponownie odkryć możliwości kryjące się w muzycznej elektronice w jej dubowej odmianie. Ten zespół jest eksploracją możliwości tkwiących w kolektywnej koncertowej improwizacji, gdzie Moritz von Oswald zajął się opanowaniem instrumentów elektroakustycznych, Loderbauer korzysta z analogowych syntezatorów, a Vladislav Delay powraca do swoich początków i gra na perkusji. W sercu tej epickiej wyprawy tkwi marzenie o połączeniu w jedną współgrającą całość dorobku klasycznego berlińskiego techno z jazzem Milesa Davisa, krautrockowym szaleństwem geniuszy z Can i neoklasycyzmem Igora Strawińskiego. To przyswajalny lecz nie pozbawiony ambicji i oryginalności fusion jazz przefiltrowany przez historię dub techno. Trzech możnowładców niemieckiej elektroniki stworzyło nowe imperium, na którego tereny zdecydowanie warto się zapuścić.\r\n\r\n<a href="http://www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49">www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49</a>', 'MORITZ VON OSWALD TRIO', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '239-revision-4', '', '', '2012-07-12 22:46:16', '2012-07-12 20:46:16', '', 239, 'http://avantart.pl/239-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(267, 1, '2012-07-12 23:21:47', '2012-07-12 21:21:47', '<strong><a href="http://avantart.pl/denseland/denseland/" rel="attachment wp-att-251"><img class="alignnone size-full wp-image-251" title="DENSELAND" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DENSELAND.jpg" alt="" width="598" height="439" /></a></strong>\r\n\r\nJeżeli kogoś w muzyce interesuje szara, wciąż słabo zbadana strefa pomiędzy wolną improwizacją a post-punkiem, to zespół Denseland powinien spełnić jego oczekiwania. Ich kompozycje, w dużej mierze oparte na tradycyjnych rockowych strukturach, są niezwykle intensywne, buzujące bliską niekontrolowanej erupcji energią, ale jednocześnie nie sposób odmówić im sporej dozy subtelnej selektywności. Niebywale ekspresyjny wokalista David Moss potrafi zredukować swój głos do szeptów, pomruków i zgrzytów, tym indywidualnym językiem komunikując się z kreującym hipnotyczne dźwiękowe panoramy Hannesem Stroblem, odpowiedzialnym w zespole za bas i elektronikę i z Hanno Leichtmannem, który swoim wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych i rozmaitych cyfrowych efektów tworzy rytmiczną ramę do wspólnego eksperymentowania. Ich pełna rozmaitych napięć i współgrających przeciwieństw muzyka, wypełniona animalistycznymi i plemiennymi dźwiękami, nigdy nie staje się czymś konkretnym i zdefiniowanym, nigdy nie odnosi się do czegoś. To ciągła ewolucja i ruch. To lekcja improwizacji i oryginalności – kombinacja ciepłych, akustycznych tekstur z bardziej abstrakcyjnymi strukturami.\r\n\r\n<a href=" http://www.denseland.de/" target="_blank">http://www.denseland.de/</a>', 'DENSELAND', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '250-revision-4', '', '', '2012-07-12 23:21:47', '2012-07-12 21:21:47', '', 250, 'http://avantart.pl/250-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(268, 1, '2012-07-12 23:48:50', '2012-07-12 21:48:50', '<a href="http://avantart.pl/znamy-pelny-program-5-avant-art-niemcy/stiker-2/" rel="attachment wp-att-258"><img class="alignnone size-full wp-image-258" title="STIKER-2" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/STIKER-2.jpg" alt="" width="598" height="395" /></a>\r\n\r\nZnamy pełny program 5. edycji AVANT ART FESTIVAL, która odbędzie się we Wrocławiu w dniach 2-7 października 2012 r. pod hasłem „Niemcy”. Tegoroczną odsłonę festiwalu reprezentować będą wybitni artyści z Niemiec, m.in. <a title="DAF" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/daf/">DAF</a>, <a title="BONAPARTE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/bonaparte/">Bonaparte</a>,<a title="DEFIBRILLATOR &amp; PETER BRÖTZMANN" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/defibrillator-peter-brotzmann/"> Peter Brotzmann &amp; Defibrillator</a>, <a title="KNUCKLEDUSTER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/knuckleduster/">Knuckleduster</a> i <a title="MORITZ VON OSWALD TRIO" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/moritz-von-oswald-trio/">Moritz Von Oswald Trio</a>. Po raz pierwszy na festiwalu odbędą się showcase’y dwóch wytwórni:<a title="RASTER-NOTON SHOWCASE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/raster-noton/"> Raster-Noton</a> (m.in. Kangding Ray) oraz Project: Mooncircle. Ruszy także pierwsza edycja cyklu AVANT ART FILM, w trakcie którego zobaczymy niemieckie filmy o muzyce. AVANT ART 2012 to także performance’y, koprodukcje, spotkania z literaturą, warsztaty i debaty oraz  prezentacje festiwalu za granicą: w Kolonii i Berlinie.\r\n\r\nZapraszamy do zapoznania się z <a title="Program" href="http://avantart.pl/program/">programem</a> festiwalu!', 'ZNAMY PEŁNY PROGRAM 5. EDYCJI AVANT ART FESTIVAL!', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '166-revision-7', '', '', '2012-07-12 23:48:50', '2012-07-12 21:48:50', '', 166, 'http://avantart.pl/166-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(269, 1, '2012-07-13 09:02:07', '2012-07-13 07:02:07', '<strong><a href="http://avantart.pl/tannhauser-sterben-und-das-tod/tannhauser-sterben-das-to/" rel="attachment wp-att-246"><img class="alignnone size-full wp-image-246" title="TANNHÄUSER-STERBEN-&amp;-DAS-TO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TANNHÄUSER-STERBEN-DAS-TO.jpg" alt="" width="598" height="413" /></a></strong>\r\n\r\n<strong></strong>Są zespoły, których twórczość z definicji jest niedefiniowalna – taką grupą z pewnością jest stacjonujący w Berlinie duet o nazwie Tannhäuser Sterben &amp; das Tod. Po prostu nie da się jednoznacznie sklasyfikować wręcz monstrualnego eklektyzmu tej formacji, prowadzonej przez Thomasa Mahmouda, znanego z takich projektów jak Eine Oliver Twist Kooperation, A**ro Cologne, Ives#1 czy Von Spar oraz udzielającego się w  Mediengruppe Telekommander Geralda Mandla. Ich wspólne eksperymenty dźwiękowe tworzone są za pomocą zapętlonych głosów, basu, syntezatorów, field recording, samplerów, manipulacji w czasie rzeczywistym całą gamą przeróżnych cyfrowych i analogowych efektów i brzmień wykreowanych przez programy komputerowe. Ich muzyczny język zainspirowany jest przede wszystkim stylistykami ambientu, post-rocka, dubu, krautrocka, elektroakustyki i minimalizmu. Nie ma dla nich żadnych granic, których nie można przekroczyć i żadnych barier, których nie da się złamać. To pełen pomysłowości soniczny kolaż, w ramach którego artyści potrafią dowolną muzyczną tkankę i jakikolwiek dźwiękowy pomysł pociąć, posklejać, wywrócić na nice i zbudować na nowo w zupełnie nowym kształcie. Tannhäuser Sterben &amp; das Tod to eksplozja niczym nieskrępowanej twórczej wyobraźni, w której wszystko jest możliwe i gdzie słuchacza czeka wiele niespodzianek.\r\n\r\n<a href="http://www.myspace.com/unddastod" target="_blank">www.myspace.com/unddastod</a>', 'TANNHÄUSER STERBEN UND DAS TOD', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '245-revision-4', '', '', '2012-07-13 09:02:07', '2012-07-13 07:02:07', '', 245, 'http://avantart.pl/245-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(270, 1, '2012-07-12 21:55:05', '2012-07-12 19:55:05', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/bonaparte/bonaparte-2/" rel="attachment wp-att-213"><img class="alignnone size-full wp-image-213" title="bonaparte" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bonaparte.jpg" alt="" width="598" height="416" /></a>\r\n\r\nKażdy, kto podejmuje próby określenia gatunkowej przynależności stacjonującego w Berlinie muzycznego kolektywu Bonaparte, znajduje się w wyjątkowo trudnej sytuacji. Bo jak można określić twórczość zespołu, który w każdym utworze brzmi inaczej? Ten, kto stwierdzi, że Bonaparte gra elektro-rock zainfekowany bluesem będzie miał rację. Ale rację trzeba będzie przyznać też temu, kto stwierdzi, że to elektroniczny punkowy rave. Indie? Oczywiście! Długo by można kłócić się o etykietki – w skrócie należy po prostu stwierdzić, że to rock''n''rollowy cyrk, prowadzony przez ekstrawertycznego nawiedzonego szaleńca Tobiasa Jundta, który zebrał wokół siebie równie zwariowanych muzyków. Nigdy nie wiesz, czego się można po nich spodziewać. W swoich kompozycjach posiedli umiejętność takiego zniekształcania klasycznego brzmienia instrumentów, że ciężko określić, który dźwięk pochodzi z syntezatora, a który z gitary elektrycznej. Bonaparte dalekie jest jednak od chaotyczności – to muzyka pełna melodyjności i tanecznych rytmów, oparta na tradycyjnych gatunkach w rodzaju bluesa czy folku, ale do granic możliwości nasycona miejskimi stylistykami elektro, hip hopu i dubstepu.\r\n\r\n<a href="http://www.bonaparte.cc/" target="_blank">www.bonaparte.cc</a>', 'BONAPARTE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '130-revision-6', '', '', '2012-07-12 21:55:05', '2012-07-12 19:55:05', '', 130, 'http://avantart.pl/130-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(271, 1, '2012-07-12 23:23:47', '2012-07-12 21:23:47', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/caspar-brotzmann-massaker/caspar-brotzmann-massaker-2/" rel="attachment wp-att-256"><img class="alignnone size-full wp-image-256" title="CASPAR-BRÖTZMANN-MASSAKER" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/CASPAR-BRÖTZMANN-MASSAKER.jpg" alt="" width="598" height="465" /></a>\r\n\r\nTrudno przecenić wpływ postaci Caspara Brötzmanna na współczesną muzykę gitarową. Ten niesamowity instrumentalista swoim oryginalnym, określanym często mianem neoprymitywnego, stylem gry na gitarze od początków swojej kariery inspirował – i wciąż inspiruje – rzesze nowych muzyków odrzucających skostniały akademizm kompozycyjny i stawiających na wyzwoloną z wszelkich reguł ekspresję. Brötzmann jest porównywany do takich muzycznych osobowości jak Jimi Hendrix (zawdzięcza to podobnemu upodobaniu do ekstremalnej głośności i zręcznej manipulacji przesterami) czy Edgar Varèse, z którym łączy go przenikliwa świadomość znaczenia samej natury dźwięków. Po kilkunastu latach przerwy muzyk powrócił w chwale na sceny ze swoim flagowym projektem – Caspar Brötzmann Massaker – w którego najnowszej inkarnacji wspierają go Eduardo Delgado Lopez na basie i Danny Arnold Lommen na perkusji. Takiej muzyki nie słyszy się na co dzień – w jednym utworze formacji potrafią zdarzyć się minuty ogłuszających ataków dźwiękowych i minuty tak ciche, że usłyszeć można dotknięcia strun o gryf gitary. Psychodeliczne improwizacje łączą się tu z marszowym, masywnym rockiem a radykalny minimalizm z wręcz barokowymi i misternymi pasażami. Jest tu pierwotność i agresja, niespotykane dźwięki, niesamowite budowanie napięcia. To muzyka intuicyjna, naiwna w pozytywnym znaczeniu tego słowa – a przez to szczera i na swój sposób romantyczna. Twórczość Caspar Brötzmann Massaker brzmi jak herezja w świecie zdominowanym przez spokojne i wymuskane samplerowe brzmienia. To czysty, nieskrępowany i uwolniony żywioł. Nie bez powodu Caspar Brötzmann zyskał przydomek Demona Decybeli.\r\n\r\n<a href="http://www.casparbroetzmannmassaker.com/" target="_blank">www.casparbroetzmannmassaker.com</a>', 'CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '60-revision-7', '', '', '2012-07-12 23:23:47', '2012-07-12 21:23:47', '', 60, 'http://avantart.pl/60-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(272, 1, '2012-07-12 22:13:15', '2012-07-12 20:13:15', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/daf/titel_daf/" rel="attachment wp-att-216"><img class="alignnone size-full wp-image-216" title="TITEL_DAF" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/TITEL_DAF.jpg" alt="" width="598" height="426" /></a>\r\n\r\nDAF – czyli Deutsch-Amerikanische Freundschaft – to żywa legenda. Niewiele jest równie wpływowych formacji w dziejach muzyki niż właśnie ta, powołana do życia w 1978 roku przez Gabiego Delgado Lopeza i Roberta Görla – dwóch zapaleńców zdecydowanych, by stworzyć coś zupełnie nowego, co nieuchronnie wstrząśnie posadami przyszłej muzyki. Bez DAF nie byłoby Nowej Niemieckiej Fali w formie, jaką dzisiaj znamy, słynny promotor John Peel nazwał ich dziadkami muzyki techno, są właściwymi pionierami electropunka i podstawową inspiracją dla całej rzeszy twórców synthpopowych. Bez ich wkładu nie powstałby zupełnie nowy gatunek, łączący w sobie cechy muzyki industrialnej i punka czyli EBM. DAF to zespół, który wybiegł daleko w przyszłość, będąc bezpośrednim ogniwem łączącym awangardowy punk i muzykę elektroniczną. Stylu DAF zwyczajnie nie da się podrobić – pulsująca syntezatorowa muzyka, operująca podobnym ładunkiem energii jak najlepsze zespoły punkrockowe, niepokojąca rytmiczność i specyficzne gęste brzmienie w połączeniu z oryginalnymi tekstami stały się znakiem rozpoznawczym grupy i niedoścignionym wzorem dla wielu innych muzyków. Bez dwóch zdań – DAF to jeden z najważniejszych zespołów powstałych na fali punkowej rebelii, który nawet w nowym stuleciu potrafi nas zaskoczyć swoim świeżym i mocnym brzmieniem.\r\n\r\n<a href="http://www.myspace.com/officialdaf" target="_blank">www.myspace.com/officialdaf</a>\r\n\r\n<a href="http://www.deutschamerikanischefreundschaft.de/" target="_blank">www.deutschamerikanischefreundschaft.de</a>', 'DAF', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '40-revision-8', '', '', '2012-07-12 22:13:15', '2012-07-12 20:13:15', '', 40, 'http://avantart.pl/40-revision-8/', 0, 'revision', '', 0),
(273, 1, '2012-07-13 09:04:08', '2012-07-13 07:04:08', '<strong><a href="http://avantart.pl/denseland/denseland/" rel="attachment wp-att-251"><img class="alignnone size-full wp-image-251" title="DENSELAND" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DENSELAND.jpg" alt="" width="598" height="439" /></a></strong>\r\n\r\nJeżeli kogoś w muzyce interesuje szara, wciąż słabo zbadana strefa pomiędzy wolną improwizacją a post-punkiem, to zespół Denseland powinien spełnić jego oczekiwania. Ich kompozycje, w dużej mierze oparte na tradycyjnych rockowych strukturach, są niezwykle intensywne, buzujące bliską niekontrolowanej erupcji energią, ale jednocześnie nie sposób odmówić im sporej dozy subtelnej selektywności. Niebywale ekspresyjny wokalista David Moss potrafi zredukować swój głos do szeptów, pomruków i zgrzytów, tym indywidualnym językiem komunikując się z kreującym hipnotyczne dźwiękowe panoramy Hannesem Stroblem, odpowiedzialnym w zespole za bas i elektronikę i z Hanno Leichtmannem, który swoim wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych i rozmaitych cyfrowych efektów tworzy rytmiczną ramę do wspólnego eksperymentowania. Ich pełna rozmaitych napięć i współgrających przeciwieństw muzyka, wypełniona animalistycznymi i plemiennymi dźwiękami, nigdy nie staje się czymś konkretnym i zdefiniowanym, nigdy nie odnosi się do czegoś. To ciągła ewolucja i ruch. To lekcja improwizacji i oryginalności – kombinacja ciepłych, akustycznych tekstur z bardziej abstrakcyjnymi strukturami.\r\n\r\n<a href=" http://www.denseland.de/" target="_blank">http://www.denseland.de/</a>', 'DENSELAND', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '250-revision-5', '', '', '2012-07-13 09:04:08', '2012-07-13 07:04:08', '', 250, 'http://avantart.pl/250-revision-5/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(274, 1, '2012-07-12 22:34:59', '2012-07-12 20:34:59', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/mex-gerngesehen-avant-art-project/mex-gerngesehen-avant-art-project-2/" rel="attachment wp-att-237"><img class="alignnone size-full wp-image-237" title="MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MEX-GERNGESEHEN-AVANT-ART-PROJECT.jpg" alt="" width="598" height="216" /></a>\r\n\r\nMex Gerngesehen Avant Art Project to premierowa realizacja muzyczno-performatywna, będąca koprodukcją wrocławskiego festiwalu Avant Art, dortmundzkiej organizacji Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte i Gerngesehen z Kolonii. To kooperacja kompozytorów, performerów i muzyków skupionych wokół kolońskiej sceny sound artu, muzyki eksperymentalnej i teatru z polskim środowiskiem muzyków tworzących w szeroko rozumianym idiomie muzyki współczesnej oraz improwizowanej. Rozszerzone techniki wokalne i performatywne używane przez kompozytorkę i performerkę Betine Wenzel, język ruchu oraz współczesny performance duetu Duo Cri Du Coe prowadzonego przez Fine Kwiatkowski i Willehada Gratenhorsta, obiekty dźwiękowe i sound art Hansa W. Kocha, synteza modularna, circuit-bending i synth-design w MAX/MSP Jokera Niesa, instrumenty dęte, saksofony oraz generatory fal Gerarda Lebika, preparowany fortepian i trąbka Piotra Damasiewicza, symfoniczne instrumenty perkusyjne z grupy idiofonów  stosowane przez Wojtka Romanowskiego – to wszystko to elementy  składowe, źródła dźwięku i techniki użyte w intermedialnych  poszukiwaniach  nad nieprzewidywalnością we wszystkich płaszczyznach kompozycji powstającej w ramach pierwszej współpracy artystów na tegorocznym Avant Art Festival.\r\n\r\n<a href="http://gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html" target="_blank">gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html</a>', 'MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '69-revision-6', '', '', '2012-07-12 22:34:59', '2012-07-12 20:34:59', '', 69, 'http://avantart.pl/69-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(275, 1, '2012-07-12 22:14:18', '2012-07-12 20:14:18', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/dyse/dyse-2/" rel="attachment wp-att-223"><img class="alignnone size-full wp-image-223" title="DYSE" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/DYSE.jpg" alt="" width="598" height="417" /></a>\r\n\r\nZałożona wiosną 2003 roku formacja Dÿse została nazwana na cześć motelu Dysecatmotel w Amsterdanie, w którym po raz pierwszy spotkali się jej muzycy. To, co początkowo miało być tylko pobocznym, powołanym do życia dla zabawy projektem dla grających już w innych składach gitarzysty i wokalisty Andre Dietricha i perkusisty Jari Rebeleina,  wkrótce stało się pełnoprawnym zespołem, w którym jego założyciele mogli próbować wszystkiego co nowe, komponując utwory bez zwracania uwagi na jakiekolwiek ograniczenia czy oczekiwania od innych. Ich muzyka, z braku lepszego określenia, wrzucana jest do dość pojemnego worka opatrzonego etykietką noise rocka – jest to raczej prostolinijny rock''n''roll naładowany młodzieńczym gniewem, entuzjazmem i energią, dopełniony sporą dozą awangardowości i takich dźwięków, które najlepiej opisuje słowo <em>bizarre</em>. Ich twórczość jest głęboko zakorzeniona w latach 90-tych XX wieku, a jej ojcami chrzestnymi można nazwać takie zespoły jak Sonic Youth, Fugazi czy Refused. Tu brzęczące gitarowe riffy wspierane przez prostą rytmikę perkusji i wokal, który w jednej chwili potrafi przejść od szeptu do dzikiego krzyku, to nowa wersja metalu, który jednak potrafi wyjść poza swoje ramy gatunkowe i odważnie wkroczyć na terytoria jazzu i funku.\r\n\r\n<a href="http://www.dyse.info/">www.dyse.info</a>', 'DŸSE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '65-revision-5', '', '', '2012-07-12 22:14:18', '2012-07-12 20:14:18', '', 65, 'http://avantart.pl/65-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(276, 1, '2012-07-13 09:03:39', '2012-07-13 07:03:39', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/moritz-von-oswald-trio/moritz-von-oswald-trio/" rel="attachment wp-att-240"><img class="alignnone size-full wp-image-240" title="MORITZ-VON-OSWALD-TRIO" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MORITZ-VON-OSWALD-TRIO.jpg" alt="" width="598" height="397" /></a>\r\n\r\nMoritz von Oswald Trio nie jest zwykłą formacją – w pełni zasługuje ona na miano supergrupy. Pod jej szyldem zebrali się najbardziej zasłużeni pionierzy berlińskiej muzyki elektronicznej wczesnych lat 90-tych XX wieku – Moritz von Oswald, Max Loderbauer i Vladislav Delay – by razem powołać do życia unikalny projekt stworzony specjalnie dla występów na żywo. Ta trójka luminarzy połączyła w jedno swoje osobiste, często odmienne podejścia do tworzenia muzyki, by teraz wspólnie ponownie odkryć możliwości kryjące się w muzycznej elektronice w jej dubowej odmianie. Ten zespół jest eksploracją możliwości tkwiących w kolektywnej koncertowej improwizacji, gdzie Moritz von Oswald zajął się opanowaniem instrumentów elektroakustycznych, Loderbauer korzysta z analogowych syntezatorów, a Vladislav Delay powraca do swoich początków i gra na perkusji. W sercu tej epickiej wyprawy tkwi marzenie o połączeniu w jedną współgrającą całość dorobku klasycznego berlińskiego techno z jazzem Milesa Davisa, krautrockowym szaleństwem geniuszy z Can i neoklasycyzmem Igora Strawińskiego. To przyswajalny lecz nie pozbawiony ambicji i oryginalności fusion jazz przefiltrowany przez historię dub techno. Trzech możnowładców niemieckiej elektroniki stworzyło nowe imperium, na którego tereny zdecydowanie warto się zapuścić.\r\n\r\n<a href="http://www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49">www.vladislavdelay.com/site/?page_id=49</a>', 'MORITZ VON OSWALD TRIO', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '239-revision-5', '', '', '2012-07-13 09:03:39', '2012-07-13 07:03:39', '', 239, 'http://avantart.pl/239-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(277, 1, '2012-07-12 22:21:31', '2012-07-12 20:21:31', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/fm-einheit-2/" rel="attachment wp-att-225"><img class="alignnone size-full wp-image-225" title="FM-EINHEIT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/FM-EINHEIT.jpg" alt="" width="598" height="407" /></a>\r\n\r\nFrank Martin Strauss, lepiej znany pod swoim artystycznym pseudonimem FM Einheit, to postać której znaczenia dla niemieckiej muzyki eksperymentalnej nie da się przecenić. Swoje pierwsze kroki muzyczne stawiał w legendarnej eksperymentalno-punkowej formacji Abwärts i w post-punkowym objawieniu kontynentalnej Europy Palais Schaumburg, by zaraz potem przyjąć posadę „głównego operatora maszynerii” – perkusisty jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych zespołów w dziejach muzyki, awangardzistów industrialu Einstürzende Neubauten. Te trzy zespoły były dopiero początkiem jego bogatej kariery muzycznej – w dalszych latach współpracował między innymi z takimi zespołami i artystami jak KMFDM, Goethes Erben, Mona Mur, Alfred 23 Harth czy Caspar Brötzmann Massaker i współtworzył projekty Stein i Gry. Stał się sławny dzięki swoistym, przygotowanym przez niego samego perkusyjnym instalacjom, złożonym z kawałków blachy, złomu i części rozmaitych urządzeń, na których grał podczas nagrań i występów na żywo. Cały czas udziela się solowo, komponując ścieżki dźwiękowe do filmów i spektakli teatralnych. Twórczość tego wizjonera perkusjonaliów to niezwykle unikalny dźwiękowy świat, w którym uderzenia metalu o metal, wiertarki i młoty współgrają z wysokiej jakości elektroniką. FM Einheit jest jedynym w swoim rodzaju, unikalnym artystą.\r\n\r\n<a href="http://www.fmeinheit.org/" target="_blank">www.fmeinheit.org</a>', 'FM EINHEIT', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '67-revision-5', '', '', '2012-07-12 22:21:31', '2012-07-12 20:21:31', '', 67, 'http://avantart.pl/67-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(278, 1, '2012-07-12 20:39:13', '2012-07-12 18:39:13', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/raster-noton/r-n_logo_final-2/" rel="attachment wp-att-194"><img class="alignnone size-full wp-image-194" title="r-n_logo_final" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/r-n_logo_final-11.jpg" alt="" width="598" height="598" /></a>\r\n\r\nW ramach 5. AVANT ART  FESTIVAL zagrają: <a title="KANGDING RAY" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/kangding-ray/">KANGDING RAY</a>, <a title="FRANK BRETSCHNEIDER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/frank-bretschneider/">FRANK BRETSCHNEIDER </a>oraz <a title="BYETONE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/byetone/">BYETONE</a>.\r\n\r\nNazwa Raster-Noton już od kilkunastu lat działa elektryzująco na wszystkich fanów niebanalnej muzyki elektronicznej. Odkrywczy, oryginalni, świeży, o wysokiej jakości – takimi epitetami najczęściej bywają też określani artyści związani z tą wytwórnią, a sam fakt wydawania w niej jest oznaką wysokiego prestiżu. Powstała z inicjatywy trzech tuzów współczesnego dźwiękowego eksperymentu – Olafa Bendera, Carstena Nicolaia i Franka Bretschneidera – stała się z założenia platformą promującą wszystkie te zjawiska, które znajdują się na żyznym terenie nachodzących na siebie płaszczyzn popu, sztuki i nauki. Raster-Noton to nie tylko muzyka – to kombinat, który działa też na polu sztuki instalacji czy też  wydawania książek i albumów z tym związanych, a wszystko to połączone wspólną podstawą – ma być amalgamatem dźwięku, sztuki i dizajnu. Na koncie tego labelu znajduje się już ponad sto pozycji artystów uznawanych za ścisłą światową czołówkę tej estetyki – nie sposób wymienić ich wszystkich, ale kilka nazwisk wystarczy, by podnieść ciśnienie nie tylko tym, którzy kładą nacisk na detale kompozycji, specyfikę wykorzystania instrumentarium czy jakość dźwięku, ale także wszystkim, którzy na tanecznym parkiecie poszukują czegoś więcej, niż tylko schematycznej popowej młócki. A zatem: Alva Noto, Frank Bretschneider, Ryoji Ikeda, Kangding Ray, Byetone, Senking, Mika Vainio, Robert Lippok, William Basinski czy Carl Michael Von Hausswolff – by zaprezentować tylko kilku z nich. Muzyka ze stajni Raster-Noton to radykalny minimalizm, glitchowe kliki i stuki, ale też styl, elegancja i specyficzna filozofia w podejściu do materii dźwięku. Niemiecka awangarda zawsze miała bardzo silną tradycję – a Raster-Noton jest jej chwalebną, dostosowaną do współczesnych czasów odsłoną.\r\n\r\n<a href="http://www.raster-noton.net/" target="_blank">www.raster-noton.net</a>', 'RASTER-NOTON SHOWCASE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '72-revision-11', '', '', '2012-07-12 20:39:13', '2012-07-12 18:39:13', '', 72, 'http://avantart.pl/72-revision-11/', 0, 'revision', '', 0),
(279, 1, '2012-07-12 22:22:50', '2012-07-12 20:22:50', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/frank-bretschneider/bretschneider/" rel="attachment wp-att-228"><img class="alignnone size-full wp-image-228" title="bretschneider" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bretschneider.jpg" alt="" width="598" height="415" /></a>\r\n\r\nFrank Bretschneider – obok Olafa Bendera i Carstena Nicolaia jeden z trzech ojców-założycieli wytwórni Raster-Noton – w przeciwieństwie do wielu zanurzonych w samouwielbieniu artystów nie sili się na dorabianie specjalnej filozofii do swojej twórczości. Nie ma dla niej osobnej definicji, a tworzone przez siebie dźwięki określa jako muzykę praktycznie w całości wykreowaną przy pomocy komputera, która w równej mierze jest zainspirowana  muzycznym akademizmem i popkulturą, a także nauką i sztuką. Ta artystyczna skromność przekłada się na niezwykle wysoką jakość jego twórczości we wszystkich sferach, w których się udziela – zarówno jako muzyka, jak i kompozytora i artysty wizualnego. Jego utwory wyróżniają się bardzo precyzyjnym cyzelowaniem dźwięków, kompleksowymi, splatającymi się strukturami rytmicznymi i specyficznym, minimalistycznym podejściem do całego procesu tworzenia. Jego muzyka jest w różnoraki sposób opisywana – jako abstrakcyjny analogowy puentylizm, jako kompozycje przyszłości, które powinny wypełniać futurystyczne poczekalnie i hale portów kosmicznych czy też jako nowatorskie, pełne organiczności techno – i w każdym z tych określeń jest sporo prawdy. Jego twórczość można usytuować w królestwie awangardy, nie pozbawionej jednak pewnej formy popowej wrażliwości – i dlatego jego muzyka nadaje się zarówno do tańczenia w klubach, jak i do słuchania w słuchawkach w domowych warunkach na wysokiej klasy audiofilskim sprzęcie.\r\n\r\n<a href="http://www.frankbretschneider.com/" target="_blank">www.frankbretschneider.com</a>', 'FRANK BRETSCHNEIDER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '46-revision-6', '', '', '2012-07-12 22:22:50', '2012-07-12 20:22:50', '', 46, 'http://avantart.pl/46-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(280, 1, '2012-07-12 22:24:15', '2012-07-12 20:24:15', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/kangding-ray/kangding-ray-2/" rel="attachment wp-att-231"><img class="alignnone size-full wp-image-231" title="Kangding-Ray" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Kangding-Ray.jpg" alt="" width="598" height="481" /></a>\r\n\r\nWydawanie płyt w prestiżowej wytwórni Raster-Noton jest synonimem wysokiej jakości muzycznej – i to właśnie można powiedzieć o dźwiękach tworzonych przez Davida Letelliera, osiadłego w Berlinie francuskiego muzyka, znanego jednak całemu środowisku fanów niebanalnej elektroniki pod pseudonimem Kangding Ray.  Artysta w umiejętny sposób potrafi połączyć brzmienie elektronicznych urządzeń z żywymi instrumentami i tak tworzyć subtelne i rytmiczne suity, w których współgrają ze sobą glitche, ściany przesterowanych dźwięków, masywne ścieżki basowe, ludzkie głosy i nagrania terenowe. Wynikiem jest mieszanka głębokich, tanecznych bitów i mrocznej atmosfery – a całość możemy opisać jako „abstrakcyjną muzykę basową”. To dźwięki pełne chłodnych prądów, melodii zakamuflowanych w rytmie i eleganckich bitów wycyzelowanych ze spartańskim rygorem. To rzadko spotykana eksplozja unikalnej wrażliwości nałożonej na totalnie zdyscyplinowaną, pełną ukrytych detali odmianę muzyki stworzonej przy pomocy komputera. Kangding Ray proponuje nam imprezę taneczną, na jakiej jeszcze nie dane nam było być. Jego muzykę możemy określić jako muzykę pogranicza – zręcznie balansuje ona z jednej strony na krawędzi eksperymentu i awangardy, z drugiej jest  przystępna dla wszystkich zwolenników kultury klubowej.\r\n\r\n<a href="http://www.kangdingray.com/" target="_blank">www.kangdingray.com</a>', 'KANGDING RAY', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '48-revision-7', '', '', '2012-07-12 22:24:15', '2012-07-12 20:24:15', '', 48, 'http://avantart.pl/48-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(281, 1, '2012-07-12 22:25:49', '2012-07-12 20:25:49', '<a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/knuckleduster/kd_pressphoto3/" rel="attachment wp-att-235"><img class="alignnone size-full wp-image-235" title="KD_pressphoto3" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/KD_pressphoto3.jpg" alt="" width="598" height="405" /></a>\r\n\r\nKnuckleduster, transatlantycka kolaboracja niemieckiego artysty dźwiękowego Roberta Lippoka i rezydującego w Kanadzie indyjskiego multimedialnego twórcy Debashisa Sinhy, rozpoczęła się od obustronnej fascynacji dźwiękiem i jego produkcją. Po dyskusjach prowadzonych podczas spotkań w Berlinie i Toronto oraz za pośrednictwem internetu, obaj muzycy stworzyli podstawy do kreowania wspólnych kompozycji. Lippok, jedna z najważniejszych postaci berlińskiej sceny elektronicznej i założyciel słynnej formacji To Rococo Rot, znany jest przede wszystkim jako osoba, która odnowiła stylistykę post-rocka poprzez włączenie do niego sztuki konceptualnej, instalacji i improwizacji. Sinha, znawca rytmicznych systemów z różnych kultur, w swojej twórczości łączy czysto etniczne dźwięki i tradycyjne techniki z elementami zachodniej improwizacji i elektroniki. Ze zderzenia doświadczeń dwóch tak różnych osobowości muzycznych powstała muzyka, w której nowoczesność spotyka się z archaicznością, tworząc multikulturowy konglomerat brzmieniowy, który potrafi porwać słuchacza w niezwykłą podróż w czasie i przestrzeni. Akustyczne instrumenty i wysoko zaawansowana technologia, ludzki głos i syntetyczne brzmienia, szamanizm i nauka – to wszystko można odnaleźć w kompozycjach i improwizacjach tego oryginalnego duetu.\r\n\r\n<a href="http://kdmusic.org/" target="_blank">kdmusic.org</a>', 'KNUCKLEDUSTER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '52-revision-6', '', '', '2012-07-12 22:25:49', '2012-07-12 20:25:49', '', 52, 'http://avantart.pl/52-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(283, 2, '2012-07-13 11:08:06', '2012-07-13 09:08:06', '<img class="alignnone  wp-image-237" title="MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/MEX-GERNGESEHEN-AVANT-ART-PROJECT.jpg" alt="" width="598" height="216" /> Mex Gerngesehen Avant Art Project to premierowa realizacja muzyczno-performatywna, będąca koprodukcją wrocławskiego festiwalu Avant Art, dortmundzkiej organizacji Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte i Gerngesehen z Kolonii. To kooperacja kompozytorów, performerów i muzyków skupionych wokół kolońskiej sceny sound artu, muzyki eksperymentalnej i teatru z polskim środowiskiem muzyków tworzących w szeroko rozumianym idiomie muzyki współczesnej oraz improwizowanej. Rozszerzone techniki wokalne i performatywne używane przez kompozytorkę i performerkę Betine Wenzel, język ruchu oraz współczesny performance duetu Duo Cri Du Coe prowadzonego przez Fine Kwiatkowski i Willehada Gratenhorsta, obiekty dźwiękowe i sound art Hansa W. Kocha, synteza modularna, circuit-bending i synth-design w MAX/MSP Jokera Niesa, instrumenty dęte, saksofony oraz generatory fal Gerarda Lebika, preparowany fortepian i trąbka Piotra Damasiewicza, symfoniczne instrumenty perkusyjne z grupy idiofonów  stosowane przez Wojtka Romanowskiego – to wszystko to elementy  składowe, źródła dźwięku i techniki użyte w intermedialnych  poszukiwaniach  nad nieprzewidywalnością we wszystkich płaszczyznach kompozycji powstającej w ramach pierwszej współpracy artystów na tegorocznym Avant Art Festival. <a href="http://gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html" target="_blank">gerardlebik.com/Mex_Gerngesehen_Avant_Art_Project_.html</a>', 'MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '69-revision-7', '', '', '2012-07-13 11:08:06', '2012-07-13 09:08:06', '', 69, 'http://avantart.pl/69-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(284, 2, '2012-07-16 20:54:57', '2012-07-16 18:54:57', '<!--:pl--><img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" />\r\n\r\nWe współpracy z:<strong>  <img title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" /></strong>\r\n<h1>02/10/2012, 16:00</h1>\r\n<a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/"><strong>WE BUILT THIS CITY – </strong><strong>DOKUMENT O MUZYCE ELEKTRONICZNEJ Z KOLONII</strong><strong>\r\n</strong></a>WE BUILT THIS CITY – A DOCUMENTARY ON ELECTRONIC MUSIC MADE IN COLOGNE<strong>\r\n</strong>rok produkcji – 2006, reżyseria – Thomas Kappeller, Sebastian Züger\r\n<h1>03/10/2012, 16:00</h1>\r\n<strong><a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/">OSTPUNK! TOO MUCH FUTURE</a><em>\r\n</em></strong>rok produkcji – 2006, reżyseria – Michael Boehlke, Carsten Fiebeler\r\n<h1>04/10/2012, 16:30</h1>\r\n<strong><a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/">OGRÓD ROZKOSZY</a>\r\n</strong>GARTEN DER LÜSTE – DIE CHOREOGRAPHIN SASHA WALTZ\r\nrok produkcji – 2007, reżyseria – Brigitte Kramer\r\n<h1>05/10/2012, 19:00</h1>\r\n<a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/"><strong>WE CALL IT TECHNO! </strong></a>\r\nrok produkcji – 2008, reżyseria – Maren Sextro, Holger Wick\r\n<h1>06/10/2012, 17:00</h1>\r\n<a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/"><strong>THE NOMI SONG  </strong></a>\r\nrok produkcji – 2004, reżyseria – Andrew Horn\r\n<h1>07/10/2012, 16:00</h1>\r\n<strong><a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/">BERLIN SUPER 80 – MUZYKA I FILMY Z UNDERGROUNDU BERLINA ZACHODNIEGO</a>\r\n</strong>BERLIN SUPER 80 – MUSIC &amp; FILM UNDERGROUND WEST BERLIN 1978 – 1984\r\nrok produkcji – 2005, koncepcja i realizacja – Rolf S. Wolkenstein, Toni Schifer\r\nPo projekcji koncert <a title="FM EINHEIT" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/"><strong>FM Einheit</strong></a>\r\n\r\n<hr />\r\n\r\nW nawiązaniu do tegorocznej edycji festiwalu zaprezentowanych zostanie sześć dokumentów o muzyce i artystach z Niemiec. Narodziny techno i elektroniki,  czasy enerdowskiego punk-rocka, berliński underground czy Klaus Nomi -  odkrycie Davida Bowie to tylko niektóre hasła przeglądu, przygotowanego przez AVANT ART jako uzupełnienie dźwiękowego oblicza festiwalu i jeden z kluczowych elementów festiwalowej przestrzeni dla kultury. Ukoronowaniem przeglądu będzie koncerto-performance w wykonaniu wizjonera perkusjonaliów - FM Einheita.\r\n\r\nAvant Art Festival to nie tylko muzyka. To również wszystkie dyscypliny sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę i z którymi wchodzi w różnorakie interakcje. Po raz pierwszy w historii festiwalu jego piąta edycja poszerzona zostanie o nowy blok programowy - przegląd filmów dokumentalnych pod szyldem <strong>Avant Art Film</strong>. Publiczność zgromadzona w kinie Helios Nowe Horyzonty – jedyny  będzie miała okazję obejrzeć sześć obrazów, które swoją tematyką korespondują z wydarzeniami muzycznej sceny festiwalu. Zaprezentowane zostaną dokumenty ilustrujące wybrane sylwetki artystów i rozmaite zjawiska, które ukształtowały muzyczną scenę Niemiec, jak również wywarły istotny wpływ na rozwój muzyki ostatnich dekad poza ich granicami. Wśród nich znajdą się obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie.\r\n\r\nW trakcie przeglądu odwiedzimy czasy punkowej rebelii. Będziemy też śledzić rozwój nurtów elektronicznych. Zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę muzyki jej współczesnych twórców. <em>We Built This City</em> wprowadzi widzów w barwny świat dźwięków, tworzonych przez muzyków pochodzących z Kolonii. Dzięki <em>OSTPUNK</em><em>! <em>too much future</em></em> zobaczymy pomijaną przez oficjalne media i wydawnictwa scenę enerdowskiego punk rocka. Wkład niemieckich twórców w powstanie i rozwój kultury klubowej prześledzimy z kolei w filmie <em>We Call It Techno!</em><em>,</em> zaś w <em>The Nomi Song</em> przyjrzymy się jednej z najoryginalniejszych postaci niemieckiej muzyki – Klausowi Nomi, którego twórczość odkrył dla całego świata sam David Bowie. <em>Berlin Super 80.</em> stanowić będzie natomiast fascynującą podróż w głąb niezależnej undergroundowej sceny berlińskiej z początku lat 80. XX wieku, której wpływ na współczesną muzykę eksperymentalną pozostaje w dalszym ciągu odczuwalny.  <em> </em><em></em>\r\n\r\nNa zakończenie przeglądu, 7 października,  swój performance zaprezentuje Frank Martin Strauss znany jako <a title="FM EINHEIT" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/"><strong>FM Einheit</strong></a>.\r\n\r\nBilety na filmy ( w tym koncert FM Einheita) do nabycia w Helios Nowe Horyzonty (Kazimierza Wielkiego 19-21, Wrocław)<!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /></p>\r\n<p>Avant Art Festival is not only music – it touches on all the planes of art, in which music plays an important role. That is why – for the first time in the festival’s history – a new programme block will appear during its fifth edition – the presentations of documentaries and films. During this year’s film series, taking place in the space of the Helios cinema, the audience will have a chance to see seven pictures. Out of assumption, the presented film will thematically correspond to the events on the music stage of the festival, at the same time broadening its context to include the cultural and historical dimension. This year’s films, just like the main part of AAF, focus on bringing the rich German art closer to the audience. We will present films illustrating the most interesting artist figures and events, which took place in the experimental music of the country over the last decades. Already classic motion pictures, which the Polish recipients will have a chance to see for the first time on the big screen, will appear among them, as well as new productions. The starting point of the selection of the films was not only their substantial worth, but aesthetic qualities, which will make the presented pictures a musical feast for the enthusiasts of unusual Avant sounds.</p>\r\n<p>The wide range of themes of the presented films is aimed at presenting the uniquely diverse German scene as fully as possible. We will see the birth of krautrock, visit the times of the punk rebellion, we will follow the development of electronic trends, stumble upon the Berlin underground and get acquainted with a wide variety of music and its contemporary creators. Additionally, special events accompanying the films as a part of Avant Film, such as meetings and discussions with experts and specialists of particular spheres,  as well as the creators of the presented films, will be enriched by lectures about their wider context. A separate event in the programme, accompanying the screening of the film presenting the phenomenon of punk rock in East Germany, will be an exhibition of artefacts from that time period in the Galeria U [U Gallery]</p>\r\n<p>Cooperation:  <img class="alignnone size-full wp-image-293" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" /></p>\r\n<!--:-->', 'AVANT ART FILM', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'avant-art-film', '', '', '2012-09-25 23:08:47', '2012-09-25 21:08:47', '', 36, 'http://avantart.pl/?page_id=284', 0, 'page', '', 0),
(285, 2, '2012-07-16 20:51:12', '2012-07-16 18:51:12', '', 'PLANSZA-AAF_', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'plansza-aaf_', '', '', '2012-07-16 20:51:12', '2012-07-16 18:51:12', '', 284, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(286, 2, '2012-07-16 20:53:17', '2012-07-16 18:53:17', '', 'helios-logotyp', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'helios-logotyp', '', '', '2012-07-16 20:53:17', '2012-07-16 18:53:17', '', 284, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(287, 2, '2012-07-16 20:54:25', '2012-07-16 18:54:25', '', 'helios-logotyp', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'helios-logotyp-2', '', '', '2012-07-16 20:54:25', '2012-07-16 18:54:25', '', 284, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(288, 2, '2012-07-16 20:53:35', '2012-07-16 18:53:35', '<img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" />\n\nAvant Art Festival to nie tylko sama muzyka – to wszystkie sfery sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę. I dlatego też – po raz pierwszy w historii festiwalu – w czasie jego piątej edycji pojawi się nowy blok programowy – prezentacje filmów dokumentalnych i fabularnych. Podczas tegorocznego cyklu filmowego, odbywającego się w przestrzeniach kina Helios Nowe Horyzonty, publiczność będzie miała okazję obejrzeć siedem obrazów. Z założenia prezentowane filmy swoją tematyką korespondują z wydarzeniami na muzycznej scenie festiwalu, jednocześnie poszerzając jej kontekst o wymiar kulturowy i historyczny. Tegoroczne filmy, podobnie jak główny nurt AAF, skupiają się na przybliżeniu publiczności bogatej sztuki niemieckiej. Pokażemy filmy ilustrujące najciekawsze sylwetki artystów i zjawiska, jakie zachodziły w eksperymentalnej muzyce tego kraju na przestrzeni ostatnich dekad. Wśród nich znajdą się klasyczne już obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie, a także zupełnie nowe produkcje.\nPunktem wyjścia w selekcji filmów była nie tylko ich wartość merytoryczna, ale także walory estetyczne, które sprawiają, że prezentowane obrazy będą ucztą muzyczną dla entuzjastów nietypowych Avantowych dźwięków.\n\nSzeroka rozpiętość tematyczna prezentowanych filmów ma na celu jak najpełniejsze przedstawienie niezwykle różnorodnej sceny niemieckiej. Sięgniemy do narodzin krautrocka, odwiedzimy czasy punkowej rebelii, będziemy śledzić rozwój elektronicznych nurtów, zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę  muzyki jej współczesnych twórców. Dodatkowo towarzyszące filmom wydarzenia specjalne w ramach Avant Film, takie jak spotkania i dyskusje ze znawcami i specjalistami z poszczególnych dziedzin, a także i twórcami pokazywanych filmów, wzbogacą projekcje o szerszy kontekst. Osobnym punktem programu, towarzyszącym filmowi przedstawiającemu fenomen punk rocka w Niemczech Wschodnich, będzie wystawa w Galerii U, prezentująca artefakty z tamtego okresu.\n\nWe współpracy z <img class="alignnone size-full wp-image-286" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp.jpg" alt="" width="200" height="50" />', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision', '', '', '2012-07-16 20:53:35', '2012-07-16 18:53:35', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision/', 0, 'revision', '', 0),
(289, 2, '2012-07-16 20:54:57', '2012-07-16 18:54:57', '<img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" />\r\n\r\nAvant Art Festival to nie tylko sama muzyka – to wszystkie sfery sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę. I dlatego też – po raz pierwszy w historii festiwalu – w czasie jego piątej edycji pojawi się nowy blok programowy – prezentacje filmów dokumentalnych i fabularnych. Podczas tegorocznego cyklu filmowego, odbywającego się w przestrzeniach kina Helios Nowe Horyzonty, publiczność będzie miała okazję obejrzeć siedem obrazów. Z założenia prezentowane filmy swoją tematyką korespondują z wydarzeniami na muzycznej scenie festiwalu, jednocześnie poszerzając jej kontekst o wymiar kulturowy i historyczny. Tegoroczne filmy, podobnie jak główny nurt AAF, skupiają się na przybliżeniu publiczności bogatej sztuki niemieckiej. Pokażemy filmy ilustrujące najciekawsze sylwetki artystów i zjawiska, jakie zachodziły w eksperymentalnej muzyce tego kraju na przestrzeni ostatnich dekad. Wśród nich znajdą się klasyczne już obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie, a także zupełnie nowe produkcje.\r\nPunktem wyjścia w selekcji filmów była nie tylko ich wartość merytoryczna, ale także walory estetyczne, które sprawiają, że prezentowane obrazy będą ucztą muzyczną dla entuzjastów nietypowych Avantowych dźwięków.\r\n\r\nSzeroka rozpiętość tematyczna prezentowanych filmów ma na celu jak najpełniejsze przedstawienie niezwykle różnorodnej sceny niemieckiej. Sięgniemy do narodzin krautrocka, odwiedzimy czasy punkowej rebelii, będziemy śledzić rozwój elektronicznych nurtów, zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę  muzyki jej współczesnych twórców. Dodatkowo towarzyszące filmom wydarzenia specjalne w ramach Avant Film, takie jak spotkania i dyskusje ze znawcami i specjalistami z poszczególnych dziedzin, a także i twórcami pokazywanych filmów, wzbogacą projekcje o szerszy kontekst. Osobnym punktem programu, towarzyszącym filmowi przedstawiającemu fenomen punk rocka w Niemczech Wschodnich, będzie wystawa w Galerii U, prezentująca artefakty z tamtego okresu.\r\n\r\nWe współpracy z  <img class="alignnone size-full wp-image-287" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp1.jpg" alt="" width="200" height="50" />', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-2', '', '', '2012-07-16 20:54:57', '2012-07-16 18:54:57', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-2/', 0, 'revision', '', 0),
(290, 2, '2012-09-17 23:12:02', '2012-09-17 21:12:02', '<!--:pl--><img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" />\n\nWe współpracy z:<strong>  <img title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" /></strong>\n<h1>02/10/2012, 16:00</h1>\n<a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/"><strong>WE BUILT THIS CITY – </strong><strong>DOKUMENT O MUZYCE ELEKTRONICZNEJ Z KOLONII</strong><strong>\n</strong></a>WE BUILT THIS CITY – A DOCUMENTARY ON ELECTRONIC MUSIC MADE IN COLOGNE<strong>\n</strong>rok produkcji – 2006, reżyseria – Thomas Kappeller, Sebastian Züger\n<h1>03/10/2012, 16:00</h1>\n<strong><a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/">OSTPUNK! TOO MUCH FUTURE</a><em>\n</em></strong>rok produkcji – 2006, reżyseria – Michael Boehlke, Carsten Fiebeler\n<h1>04/10/2012, 16:30</h1>\n<strong><a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/">OGRÓD ROZKOSZY</a>\n</strong>GARTEN DER LÜSTE – DIE CHOREOGRAPHIN SASHA WALTZ\nrok produkcji – 2007, reżyseria – Brigitte Kramer\n<h1>05/10/2012, 19:00</h1>\n<a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/"><strong>WE CALL IT TECHNO! </strong></a>\nrok produkcji – 2008, reżyseria – Maren Sextro, Holger Wick\n<h1>06/10/2012, 17:00</h1>\n<a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/"><strong>THE NOMI SONG  </strong></a>\nrok produkcji – 2004, reżyseria – Andrew Horn\n<h1>07/10/2012, 16:00</h1>\n<strong><a href="http://avantart.pl/program-avant-art-film/">BERLIN SUPER 80 – MUZYKA I FILMY Z UNDERGROUNDU BERLINA ZACHODNIEGO</a>\n</strong>BERLIN SUPER 80 – MUSIC &amp; FILM UNDERGROUND WEST BERLIN 1978 – 1984\nrok produkcji – 2005, koncepcja i realizacja – Rolf S. Wolkenstein, Toni Schifer\nPo projekcji koncert <a title="FM EINHEIT" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/"><strong>FM Einheit</strong></a>\n\n<hr />\n\nW nawiązaniu do tegorocznej edycji festiwalu zaprezentowanych zostanie sześć dokumentów o muzyce i artystach z Niemiec. Narodziny techno i elektroniki,  czasy enerdowskiego punk-rocka, berliński underground czy Klaus Nomi -  odkrycie Davida Bowie to tylko niektóre hasła przeglądu, przygotowanego przez AVANT ART jako uzupełnienie dźwiękowego oblicza festiwalu i jeden z kluczowych elementów festiwalowej przestrzeni dla kultury. Ukoronowaniem przeglądu będzie koncerto-performance w wykonaniu wizjonera perkusjonaliów - FM Einheita.\n\nAvant Art Festival to nie tylko muzyka. To również wszystkie dyscypliny sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę i z którymi wchodzi w różnorakie interakcje. Po raz pierwszy w historii festiwalu jego piąta edycja poszerzona zostanie o nowy blok programowy - przegląd filmów dokumentalnych pod szyldem <strong>Avant Art Film</strong>. Publiczność zgromadzona w kinie Helios Nowe Horyzonty – jedyny  będzie miała okazję obejrzeć sześć obrazów, które swoją tematyką korespondują z wydarzeniami muzycznej sceny festiwalu. Zaprezentowane zostaną dokumenty ilustrujące wybrane sylwetki artystów i rozmaite zjawiska, które ukształtowały muzyczną scenę Niemiec, jak również wywarły istotny wpływ na rozwój muzyki ostatnich dekad poza ich granicami. Wśród nich znajdą się obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie.\n\nW trakcie przeglądu odwiedzimy czasy punkowej rebelii. Będziemy też śledzić rozwój nurtów elektronicznych. Zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę muzyki jej współczesnych twórców. <em>We Built This City</em> wprowadzi widzów w barwny świat dźwięków, tworzonych przez muzyków pochodzących z Kolonii. Dzięki <em>OSTPUNK</em><em>! <em>too much future</em></em> zobaczymy pomijaną przez oficjalne media i wydawnictwa scenę enerdowskiego punk rocka. Wkład niemieckich twórców w powstanie i rozwój kultury klubowej prześledzimy z kolei w filmie <em>We Call It Techno!</em><em>,</em> zaś w <em>The Nomi Song</em> przyjrzymy się jednej z najoryginalniejszych postaci niemieckiej muzyki – Klausowi Nomi, którego twórczość odkrył dla całego świata sam David Bowie. <em>Berlin Super 80.</em> stanowić będzie natomiast fascynującą podróż w głąb niezależnej undergroundowej sceny berlińskiej z początku lat 80. XX wieku, której wpływ na współczesną muzykę eksperymentalną pozostaje w dalszym ciągu odczuwalny.  <em> </em><em></em>\n\nNa zakończenie przeglądu, 7 października,  swój performance zaprezentuje Frank Martin Strauss znany jako <a title="FM EINHEIT" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/"><strong>FM Einheit</strong></a>.\n\nBilety na filmy ( w tym koncert FM Einheita) do nabycia w Helios Nowe Horyzonty (Kazimierza Wielkiego 19-21, Wrocław)<!--:--><!--:en--><p><img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /></p>\n<p>Avant Art Festival is not only music – it touches on all the planes of art, in which music plays an important role. That is why – for the first time in the festival’s history – a new programme block will appear during its fifth edition – the presentations of documentaries and films. During this year’s film series, taking place in the space of the Helios cinema, the audience will have a chance to see seven pictures. Out of assumption, the presented film will thematically correspond to the events on the music stage of the festival, at the same time broadening its context to include the cultural and historical dimension. This year’s films, just like the main part of AAF, focus on bringing the rich German art closer to the audience. We will present films illustrating the most interesting artist figures and events, which took place in the experimental music of the country over the last decades. Already classic motion pictures, which the Polish recipients will have a chance to see for the first time on the big screen, will appear among them, as well as new productions. The starting point of the selection of the films was not only their substantial worth, but aesthetic qualities, which will make the presented pictures a musical feast for the enthusiasts of unusual Avant sounds.</p>\n<p>The wide range of themes of the presented films is aimed at presenting the uniquely diverse German scene as fully as possible. We will see the birth of krautrock, visit the times of the punk rebellion, we will follow the development of electronic trends, stumble upon the Berlin underground and get acquainted with a wide variety of music and its contemporary creators. Additionally, special events accompanying the films as a part of Avant Film, such as meetings and discussions with experts and specialists of particular spheres,  as well as the creators of the presented films, will be enriched by lectures about their wider context. A separate event in the programme, accompanying the screening of the film presenting the phenomenon of punk rock in East Germany, will be an exhibition of artefacts from that time period in the Galeria U [U Gallery]</p>\n<p>Cooperation:  <img class="alignnone size-full wp-image-293" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" /></p>\n<!--:-->', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-autosave', '', '', '2012-09-17 23:12:02', '2012-09-17 21:12:02', '', 284, 'http://avantart.pl/284-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
(291, 2, '2012-07-16 20:55:29', '2012-07-16 18:55:29', '<img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /> Avant Art Festival to nie tylko sama muzyka – to wszystkie sfery sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę. I dlatego też – po raz pierwszy w historii festiwalu – w czasie jego piątej edycji pojawi się nowy blok programowy – prezentacje filmów dokumentalnych i fabularnych. Podczas tegorocznego cyklu filmowego, odbywającego się w przestrzeniach kina Helios Nowe Horyzonty, publiczność będzie miała okazję obejrzeć siedem obrazów. Z założenia prezentowane filmy swoją tematyką korespondują z wydarzeniami na muzycznej scenie festiwalu, jednocześnie poszerzając jej kontekst o wymiar kulturowy i historyczny. Tegoroczne filmy, podobnie jak główny nurt AAF, skupiają się na przybliżeniu publiczności bogatej sztuki niemieckiej. Pokażemy filmy ilustrujące najciekawsze sylwetki artystów i zjawiska, jakie zachodziły w eksperymentalnej muzyce tego kraju na przestrzeni ostatnich dekad. Wśród nich znajdą się klasyczne już obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie, a także zupełnie nowe produkcje. Punktem wyjścia w selekcji filmów była nie tylko ich wartość merytoryczna, ale także walory estetyczne, które sprawiają, że prezentowane obrazy będą ucztą muzyczną dla entuzjastów nietypowych Avantowych dźwięków. Szeroka rozpiętość tematyczna prezentowanych filmów ma na celu jak najpełniejsze przedstawienie niezwykle różnorodnej sceny niemieckiej. Sięgniemy do narodzin krautrocka, odwiedzimy czasy punkowej rebelii, będziemy śledzić rozwój elektronicznych nurtów, zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę  muzyki jej współczesnych twórców. Dodatkowo towarzyszące filmom wydarzenia specjalne w ramach Avant Film, takie jak spotkania i dyskusje ze znawcami i specjalistami z poszczególnych dziedzin, a także i twórcami pokazywanych filmów, wzbogacą projekcje o szerszy kontekst. Osobnym punktem programu, towarzyszącym filmowi przedstawiającemu fenomen punk rocka w Niemczech Wschodnich, będzie wystawa w Galerii U, prezentująca artefakty z tamtego okresu.\r\n\r\nWe współpracy z   <img class="alignnone size-full wp-image-287" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp1.jpg" alt="" width="200" height="50" />', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-3', '', '', '2012-07-16 20:55:29', '2012-07-16 18:55:29', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(292, 2, '2012-07-16 20:56:40', '2012-07-16 18:56:40', '<img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /> Avant Art Festival to nie tylko sama muzyka – to wszystkie sfery sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę. I dlatego też – po raz pierwszy w historii festiwalu – w czasie jego piątej edycji pojawi się nowy blok programowy – prezentacje filmów dokumentalnych i fabularnych. Podczas tegorocznego cyklu filmowego, odbywającego się w przestrzeniach kina Helios Nowe Horyzonty, publiczność będzie miała okazję obejrzeć siedem obrazów. Z założenia prezentowane filmy swoją tematyką korespondują z wydarzeniami na muzycznej scenie festiwalu, jednocześnie poszerzając jej kontekst o wymiar kulturowy i historyczny. Tegoroczne filmy, podobnie jak główny nurt AAF, skupiają się na przybliżeniu publiczności bogatej sztuki niemieckiej. Pokażemy filmy ilustrujące najciekawsze sylwetki artystów i zjawiska, jakie zachodziły w eksperymentalnej muzyce tego kraju na przestrzeni ostatnich dekad. Wśród nich znajdą się klasyczne już obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie, a także zupełnie nowe produkcje. Punktem wyjścia w selekcji filmów była nie tylko ich wartość merytoryczna, ale także walory estetyczne, które sprawiają, że prezentowane obrazy będą ucztą muzyczną dla entuzjastów nietypowych Avantowych dźwięków. Szeroka rozpiętość tematyczna prezentowanych filmów ma na celu jak najpełniejsze przedstawienie niezwykle różnorodnej sceny niemieckiej. Sięgniemy do narodzin krautrocka, odwiedzimy czasy punkowej rebelii, będziemy śledzić rozwój elektronicznych nurtów, zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę  muzyki jej współczesnych twórców. Dodatkowo towarzyszące filmom wydarzenia specjalne w ramach Avant Film, takie jak spotkania i dyskusje ze znawcami i specjalistami z poszczególnych dziedzin, a także i twórcami pokazywanych filmów, wzbogacą projekcje o szerszy kontekst. Osobnym punktem programu, towarzyszącym filmowi przedstawiającemu fenomen punk rocka w Niemczech Wschodnich, będzie wystawa w Galerii U, prezentująca artefakty z tamtego okresu.\r\n\r\nWe współpracy z  <img class="alignnone size-full wp-image-287" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp1.jpg" alt="" width="200" height="50" />', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-4', '', '', '2012-07-16 20:56:40', '2012-07-16 18:56:40', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(293, 2, '2012-07-16 20:59:23', '2012-07-16 18:59:23', '', 'helios-logotyp', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'helios-logotyp-3', '', '', '2012-07-16 20:59:23', '2012-07-16 18:59:23', '', 284, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0);
INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(294, 2, '2012-07-16 20:57:27', '2012-07-16 18:57:27', '<img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /> Avant Art Festival to nie tylko sama muzyka – to wszystkie sfery sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę. I dlatego też – po raz pierwszy w historii festiwalu – w czasie jego piątej edycji pojawi się nowy blok programowy – prezentacje filmów dokumentalnych i fabularnych. Podczas tegorocznego cyklu filmowego, odbywającego się w przestrzeniach kina Helios Nowe Horyzonty, publiczność będzie miała okazję obejrzeć siedem obrazów. Z założenia prezentowane filmy swoją tematyką korespondują z wydarzeniami na muzycznej scenie festiwalu, jednocześnie poszerzając jej kontekst o wymiar kulturowy i historyczny. Tegoroczne filmy, podobnie jak główny nurt AAF, skupiają się na przybliżeniu publiczności bogatej sztuki niemieckiej. Pokażemy filmy ilustrujące najciekawsze sylwetki artystów i zjawiska, jakie zachodziły w eksperymentalnej muzyce tego kraju na przestrzeni ostatnich dekad. Wśród nich znajdą się klasyczne już obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie, a także zupełnie nowe produkcje. Punktem wyjścia w selekcji filmów była nie tylko ich wartość merytoryczna, ale także walory estetyczne, które sprawiają, że prezentowane obrazy będą ucztą muzyczną dla entuzjastów nietypowych Avantowych dźwięków. Szeroka rozpiętość tematyczna prezentowanych filmów ma na celu jak najpełniejsze przedstawienie niezwykle różnorodnej sceny niemieckiej. Sięgniemy do narodzin krautrocka, odwiedzimy czasy punkowej rebelii, będziemy śledzić rozwój elektronicznych nurtów, zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę  muzyki jej współczesnych twórców. Dodatkowo towarzyszące filmom wydarzenia specjalne w ramach Avant Film, takie jak spotkania i dyskusje ze znawcami i specjalistami z poszczególnych dziedzin, a także i twórcami pokazywanych filmów, wzbogacą projekcje o szerszy kontekst. Osobnym punktem programu, towarzyszącym filmowi przedstawiającemu fenomen punk rocka w Niemczech Wschodnich, będzie wystawa w Galerii U, prezentująca artefakty z tamtego okresu. <p>We współpracy z:  <img class="alignnone size-full wp-image-287" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp1.jpg" alt="" width="200" height="50" />', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-5', '', '', '2012-07-16 20:57:27', '2012-07-16 18:57:27', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(295, 2, '2012-07-16 20:59:34', '2012-07-16 18:59:34', '<img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" />Avant Art Festival to nie tylko sama muzyka – to wszystkie sfery sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę. I dlatego też – po raz pierwszy w historii festiwalu – w czasie jego piątej edycji pojawi się nowy blok programowy – prezentacje filmów dokumentalnych i fabularnych. Podczas tegorocznego cyklu filmowego, odbywającego się w przestrzeniach kina Helios Nowe Horyzonty, publiczność będzie miała okazję obejrzeć siedem obrazów. Z założenia prezentowane filmy swoją tematyką korespondują z wydarzeniami na muzycznej scenie festiwalu, jednocześnie poszerzając jej kontekst o wymiar kulturowy i historyczny. Tegoroczne filmy, podobnie jak główny nurt AAF, skupiają się na przybliżeniu publiczności bogatej sztuki niemieckiej. Pokażemy filmy ilustrujące najciekawsze sylwetki artystów i zjawiska, jakie zachodziły w eksperymentalnej muzyce tego kraju na przestrzeni ostatnich dekad. Wśród nich znajdą się klasyczne już obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie, a także zupełnie nowe produkcje. Punktem wyjścia w selekcji filmów była nie tylko ich wartość merytoryczna, ale także walory estetyczne, które sprawiają, że prezentowane obrazy będą ucztą muzyczną dla entuzjastów nietypowych Avantowych dźwięków. Szeroka rozpiętość tematyczna prezentowanych filmów ma na celu jak najpełniejsze przedstawienie niezwykle różnorodnej sceny niemieckiej. Sięgniemy do narodzin krautrocka, odwiedzimy czasy punkowej rebelii, będziemy śledzić rozwój elektronicznych nurtów, zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę  muzyki jej współczesnych twórców. Dodatkowo towarzyszące filmom wydarzenia specjalne w ramach Avant Film, takie jak spotkania i dyskusje ze znawcami i specjalistami z poszczególnych dziedzin, a także i twórcami pokazywanych filmów, wzbogacą projekcje o szerszy kontekst. Osobnym punktem programu, towarzyszącym filmowi przedstawiającemu fenomen punk rocka w Niemczech Wschodnich, będzie wystawa w Galerii U, prezentująca artefakty z tamtego okresu.\r\n\r\nWe współpracy z:  <img class="alignnone size-full wp-image-293" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" />', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-6', '', '', '2012-07-16 20:59:34', '2012-07-16 18:59:34', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(296, 2, '2012-07-16 20:59:55', '2012-07-16 18:59:55', '<img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" />\r\n\r\nAvant Art Festival to nie tylko sama muzyka – to wszystkie sfery sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę. I dlatego też – po raz pierwszy w historii festiwalu – w czasie jego piątej edycji pojawi się nowy blok programowy – prezentacje filmów dokumentalnych i fabularnych. Podczas tegorocznego cyklu filmowego, odbywającego się w przestrzeniach kina Helios Nowe Horyzonty, publiczność będzie miała okazję obejrzeć siedem obrazów. Z założenia prezentowane filmy swoją tematyką korespondują z wydarzeniami na muzycznej scenie festiwalu, jednocześnie poszerzając jej kontekst o wymiar kulturowy i historyczny. Tegoroczne filmy, podobnie jak główny nurt AAF, skupiają się na przybliżeniu publiczności bogatej sztuki niemieckiej. Pokażemy filmy ilustrujące najciekawsze sylwetki artystów i zjawiska, jakie zachodziły w eksperymentalnej muzyce tego kraju na przestrzeni ostatnich dekad. Wśród nich znajdą się klasyczne już obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie, a także zupełnie nowe produkcje. Punktem wyjścia w selekcji filmów była nie tylko ich wartość merytoryczna, ale także walory estetyczne, które sprawiają, że prezentowane obrazy będą ucztą muzyczną dla entuzjastów nietypowych Avantowych dźwięków. Szeroka rozpiętość tematyczna prezentowanych filmów ma na celu jak najpełniejsze przedstawienie niezwykle różnorodnej sceny niemieckiej. Sięgniemy do narodzin krautrocka, odwiedzimy czasy punkowej rebelii, będziemy śledzić rozwój elektronicznych nurtów, zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę  muzyki jej współczesnych twórców. Dodatkowo towarzyszące filmom wydarzenia specjalne w ramach Avant Film, takie jak spotkania i dyskusje ze znawcami i specjalistami z poszczególnych dziedzin, a także i twórcami pokazywanych filmów, wzbogacą projekcje o szerszy kontekst. Osobnym punktem programu, towarzyszącym filmowi przedstawiającemu fenomen punk rocka w Niemczech Wschodnich, będzie wystawa w Galerii U, prezentująca artefakty z tamtego okresu. We współpracy z:  <img class="alignnone size-full wp-image-293" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" />', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-7', '', '', '2012-07-16 20:59:55', '2012-07-16 18:59:55', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(297, 2, '2012-07-16 21:00:18', '2012-07-16 19:00:18', '<img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /> Avant Art Festival to nie tylko sama muzyka – to wszystkie sfery sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę. I dlatego też – po raz pierwszy w historii festiwalu – w czasie jego piątej edycji pojawi się nowy blok programowy – prezentacje filmów dokumentalnych i fabularnych. Podczas tegorocznego cyklu filmowego, odbywającego się w przestrzeniach kina Helios Nowe Horyzonty, publiczność będzie miała okazję obejrzeć siedem obrazów. Z założenia prezentowane filmy swoją tematyką korespondują z wydarzeniami na muzycznej scenie festiwalu, jednocześnie poszerzając jej kontekst o wymiar kulturowy i historyczny. Tegoroczne filmy, podobnie jak główny nurt AAF, skupiają się na przybliżeniu publiczności bogatej sztuki niemieckiej. Pokażemy filmy ilustrujące najciekawsze sylwetki artystów i zjawiska, jakie zachodziły w eksperymentalnej muzyce tego kraju na przestrzeni ostatnich dekad. Wśród nich znajdą się klasyczne już obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie, a także zupełnie nowe produkcje. Punktem wyjścia w selekcji filmów była nie tylko ich wartość merytoryczna, ale także walory estetyczne, które sprawiają, że prezentowane obrazy będą ucztą muzyczną dla entuzjastów nietypowych Avantowych dźwięków. Szeroka rozpiętość tematyczna prezentowanych filmów ma na celu jak najpełniejsze przedstawienie niezwykle różnorodnej sceny niemieckiej. Sięgniemy do narodzin krautrocka, odwiedzimy czasy punkowej rebelii, będziemy śledzić rozwój elektronicznych nurtów, zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę  muzyki jej współczesnych twórców. Dodatkowo towarzyszące filmom wydarzenia specjalne w ramach Avant Film, takie jak spotkania i dyskusje ze znawcami i specjalistami z poszczególnych dziedzin, a także i twórcami pokazywanych filmów, wzbogacą projekcje o szerszy kontekst. Osobnym punktem programu, towarzyszącym filmowi przedstawiającemu fenomen punk rocka w Niemczech Wschodnich, będzie wystawa w Galerii U, prezentująca artefakty z tamtego okresu.\r\n\r\nWe współpracy z:  <img class="alignnone size-full wp-image-293" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" />', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-8', '', '', '2012-07-16 21:00:18', '2012-07-16 19:00:18', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-8/', 0, 'revision', '', 0),
(298, 2, '2012-07-16 21:00:59', '2012-07-16 19:00:59', '<img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /> Avant Art Festival to nie tylko sama muzyka – to wszystkie sfery sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę. I dlatego też – po raz pierwszy w historii festiwalu – w czasie jego piątej edycji pojawi się nowy blok programowy – prezentacje filmów dokumentalnych i fabularnych. Podczas tegorocznego cyklu filmowego, odbywającego się w przestrzeniach kina Helios Nowe Horyzonty, publiczność będzie miała okazję obejrzeć siedem obrazów. Z założenia prezentowane filmy swoją tematyką korespondują z wydarzeniami na muzycznej scenie festiwalu, jednocześnie poszerzając jej kontekst o wymiar kulturowy i historyczny. Tegoroczne filmy, podobnie jak główny nurt AAF, skupiają się na przybliżeniu publiczności bogatej sztuki niemieckiej. Pokażemy filmy ilustrujące najciekawsze sylwetki artystów i zjawiska, jakie zachodziły w eksperymentalnej muzyce tego kraju na przestrzeni ostatnich dekad. Wśród nich znajdą się klasyczne już obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie, a także zupełnie nowe produkcje. Punktem wyjścia w selekcji filmów była nie tylko ich wartość merytoryczna, ale także walory estetyczne, które sprawiają, że prezentowane obrazy będą ucztą muzyczną dla entuzjastów nietypowych Avantowych dźwięków. Szeroka rozpiętość tematyczna prezentowanych filmów ma na celu jak najpełniejsze przedstawienie niezwykle różnorodnej sceny niemieckiej. Sięgniemy do narodzin krautrocka, odwiedzimy czasy punkowej rebelii, będziemy śledzić rozwój elektronicznych nurtów, zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę  muzyki jej współczesnych twórców. Dodatkowo towarzyszące filmom wydarzenia specjalne w ramach Avant Film, takie jak spotkania i dyskusje ze znawcami i specjalistami z poszczególnych dziedzin, a także i twórcami pokazywanych filmów, wzbogacą projekcje o szerszy kontekst. Osobnym punktem programu, towarzyszącym filmowi przedstawiającemu fenomen punk rocka w Niemczech Wschodnich, będzie wystawa w Galerii U, prezentująca artefakty z tamtego okresu.\r\n</ br>\r\nWe współpracy z:  <img class="alignnone size-full wp-image-293" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" />', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-9', '', '', '2012-07-16 21:00:59', '2012-07-16 19:00:59', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-9/', 0, 'revision', '', 0),
(299, 2, '2012-07-16 21:01:08', '2012-07-16 19:01:08', '<img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /> Avant Art Festival to nie tylko sama muzyka – to wszystkie sfery sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę. I dlatego też – po raz pierwszy w historii festiwalu – w czasie jego piątej edycji pojawi się nowy blok programowy – prezentacje filmów dokumentalnych i fabularnych. Podczas tegorocznego cyklu filmowego, odbywającego się w przestrzeniach kina Helios Nowe Horyzonty, publiczność będzie miała okazję obejrzeć siedem obrazów. Z założenia prezentowane filmy swoją tematyką korespondują z wydarzeniami na muzycznej scenie festiwalu, jednocześnie poszerzając jej kontekst o wymiar kulturowy i historyczny. Tegoroczne filmy, podobnie jak główny nurt AAF, skupiają się na przybliżeniu publiczności bogatej sztuki niemieckiej. Pokażemy filmy ilustrujące najciekawsze sylwetki artystów i zjawiska, jakie zachodziły w eksperymentalnej muzyce tego kraju na przestrzeni ostatnich dekad. Wśród nich znajdą się klasyczne już obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie, a także zupełnie nowe produkcje. Punktem wyjścia w selekcji filmów była nie tylko ich wartość merytoryczna, ale także walory estetyczne, które sprawiają, że prezentowane obrazy będą ucztą muzyczną dla entuzjastów nietypowych Avantowych dźwięków. Szeroka rozpiętość tematyczna prezentowanych filmów ma na celu jak najpełniejsze przedstawienie niezwykle różnorodnej sceny niemieckiej. Sięgniemy do narodzin krautrocka, odwiedzimy czasy punkowej rebelii, będziemy śledzić rozwój elektronicznych nurtów, zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę  muzyki jej współczesnych twórców. Dodatkowo towarzyszące filmom wydarzenia specjalne w ramach Avant Film, takie jak spotkania i dyskusje ze znawcami i specjalistami z poszczególnych dziedzin, a także i twórcami pokazywanych filmów, wzbogacą projekcje o szerszy kontekst. Osobnym punktem programu, towarzyszącym filmowi przedstawiającemu fenomen punk rocka w Niemczech Wschodnich, będzie wystawa w Galerii U, prezentująca artefakty z tamtego okresu.\r\n\r\nWe współpracy z:  <img class="alignnone size-full wp-image-293" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" />', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-10', '', '', '2012-07-16 21:01:08', '2012-07-16 19:01:08', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-10/', 0, 'revision', '', 0),
(300, 2, '2012-07-16 21:01:37', '2012-07-16 19:01:37', '<img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /> </br> Avant Art Festival to nie tylko sama muzyka – to wszystkie sfery sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę. I dlatego też – po raz pierwszy w historii festiwalu – w czasie jego piątej edycji pojawi się nowy blok programowy – prezentacje filmów dokumentalnych i fabularnych. Podczas tegorocznego cyklu filmowego, odbywającego się w przestrzeniach kina Helios Nowe Horyzonty, publiczność będzie miała okazję obejrzeć siedem obrazów. Z założenia prezentowane filmy swoją tematyką korespondują z wydarzeniami na muzycznej scenie festiwalu, jednocześnie poszerzając jej kontekst o wymiar kulturowy i historyczny. Tegoroczne filmy, podobnie jak główny nurt AAF, skupiają się na przybliżeniu publiczności bogatej sztuki niemieckiej. Pokażemy filmy ilustrujące najciekawsze sylwetki artystów i zjawiska, jakie zachodziły w eksperymentalnej muzyce tego kraju na przestrzeni ostatnich dekad. Wśród nich znajdą się klasyczne już obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie, a także zupełnie nowe produkcje. Punktem wyjścia w selekcji filmów była nie tylko ich wartość merytoryczna, ale także walory estetyczne, które sprawiają, że prezentowane obrazy będą ucztą muzyczną dla entuzjastów nietypowych Avantowych dźwięków. Szeroka rozpiętość tematyczna prezentowanych filmów ma na celu jak najpełniejsze przedstawienie niezwykle różnorodnej sceny niemieckiej. Sięgniemy do narodzin krautrocka, odwiedzimy czasy punkowej rebelii, będziemy śledzić rozwój elektronicznych nurtów, zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę  muzyki jej współczesnych twórców. Dodatkowo towarzyszące filmom wydarzenia specjalne w ramach Avant Film, takie jak spotkania i dyskusje ze znawcami i specjalistami z poszczególnych dziedzin, a także i twórcami pokazywanych filmów, wzbogacą projekcje o szerszy kontekst. Osobnym punktem programu, towarzyszącym filmowi przedstawiającemu fenomen punk rocka w Niemczech Wschodnich, będzie wystawa w Galerii U, prezentująca artefakty z tamtego okresu. We współpracy z:  <img class="alignnone size-full wp-image-293" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" />', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-11', '', '', '2012-07-16 21:01:37', '2012-07-16 19:01:37', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-11/', 0, 'revision', '', 0),
(301, 2, '2012-07-16 21:01:56', '2012-07-16 19:01:56', '<img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /> </br> Avant Art Festival to nie tylko sama muzyka – to wszystkie sfery sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę. I dlatego też – po raz pierwszy w historii festiwalu – w czasie jego piątej edycji pojawi się nowy blok programowy – prezentacje filmów dokumentalnych i fabularnych. Podczas tegorocznego cyklu filmowego, odbywającego się w przestrzeniach kina Helios Nowe Horyzonty, publiczność będzie miała okazję obejrzeć siedem obrazów. Z założenia prezentowane filmy swoją tematyką korespondują z wydarzeniami na muzycznej scenie festiwalu, jednocześnie poszerzając jej kontekst o wymiar kulturowy i historyczny. Tegoroczne filmy, podobnie jak główny nurt AAF, skupiają się na przybliżeniu publiczności bogatej sztuki niemieckiej. Pokażemy filmy ilustrujące najciekawsze sylwetki artystów i zjawiska, jakie zachodziły w eksperymentalnej muzyce tego kraju na przestrzeni ostatnich dekad. Wśród nich znajdą się klasyczne już obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie, a także zupełnie nowe produkcje. Punktem wyjścia w selekcji filmów była nie tylko ich wartość merytoryczna, ale także walory estetyczne, które sprawiają, że prezentowane obrazy będą ucztą muzyczną dla entuzjastów nietypowych Avantowych dźwięków. Szeroka rozpiętość tematyczna prezentowanych filmów ma na celu jak najpełniejsze przedstawienie niezwykle różnorodnej sceny niemieckiej. Sięgniemy do narodzin krautrocka, odwiedzimy czasy punkowej rebelii, będziemy śledzić rozwój elektronicznych nurtów, zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę  muzyki jej współczesnych twórców. Dodatkowo towarzyszące filmom wydarzenia specjalne w ramach Avant Film, takie jak spotkania i dyskusje ze znawcami i specjalistami z poszczególnych dziedzin, a także i twórcami pokazywanych filmów, wzbogacą projekcje o szerszy kontekst. Osobnym punktem programu, towarzyszącym filmowi przedstawiającemu fenomen punk rocka w Niemczech Wschodnich, będzie wystawa w Galerii U, prezentująca artefakty z tamtego okresu. < /br> We współpracy z:  <img class="alignnone size-full wp-image-293" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" />', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-12', '', '', '2012-07-16 21:01:56', '2012-07-16 19:01:56', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-12/', 0, 'revision', '', 0),
(302, 2, '2012-07-16 21:02:10', '2012-07-16 19:02:10', '<img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /> </br> Avant Art Festival to nie tylko sama muzyka – to wszystkie sfery sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę. I dlatego też – po raz pierwszy w historii festiwalu – w czasie jego piątej edycji pojawi się nowy blok programowy – prezentacje filmów dokumentalnych i fabularnych. Podczas tegorocznego cyklu filmowego, odbywającego się w przestrzeniach kina Helios Nowe Horyzonty, publiczność będzie miała okazję obejrzeć siedem obrazów. Z założenia prezentowane filmy swoją tematyką korespondują z wydarzeniami na muzycznej scenie festiwalu, jednocześnie poszerzając jej kontekst o wymiar kulturowy i historyczny. Tegoroczne filmy, podobnie jak główny nurt AAF, skupiają się na przybliżeniu publiczności bogatej sztuki niemieckiej. Pokażemy filmy ilustrujące najciekawsze sylwetki artystów i zjawiska, jakie zachodziły w eksperymentalnej muzyce tego kraju na przestrzeni ostatnich dekad. Wśród nich znajdą się klasyczne już obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie, a także zupełnie nowe produkcje. Punktem wyjścia w selekcji filmów była nie tylko ich wartość merytoryczna, ale także walory estetyczne, które sprawiają, że prezentowane obrazy będą ucztą muzyczną dla entuzjastów nietypowych Avantowych dźwięków. Szeroka rozpiętość tematyczna prezentowanych filmów ma na celu jak najpełniejsze przedstawienie niezwykle różnorodnej sceny niemieckiej. Sięgniemy do narodzin krautrocka, odwiedzimy czasy punkowej rebelii, będziemy śledzić rozwój elektronicznych nurtów, zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę  muzyki jej współczesnych twórców. Dodatkowo towarzyszące filmom wydarzenia specjalne w ramach Avant Film, takie jak spotkania i dyskusje ze znawcami i specjalistami z poszczególnych dziedzin, a także i twórcami pokazywanych filmów, wzbogacą projekcje o szerszy kontekst. Osobnym punktem programu, towarzyszącym filmowi przedstawiającemu fenomen punk rocka w Niemczech Wschodnich, będzie wystawa w Galerii U, prezentująca artefakty z tamtego okresu. </br> We współpracy z:  <img class="alignnone size-full wp-image-293" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" />', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-13', '', '', '2012-07-16 21:02:10', '2012-07-16 19:02:10', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-13/', 0, 'revision', '', 0),
(303, 2, '2012-07-16 21:02:27', '2012-07-16 19:02:27', '<img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /> </br> Avant Art Festival to nie tylko sama muzyka – to wszystkie sfery sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę. I dlatego też – po raz pierwszy w historii festiwalu – w czasie jego piątej edycji pojawi się nowy blok programowy – prezentacje filmów dokumentalnych i fabularnych. Podczas tegorocznego cyklu filmowego, odbywającego się w przestrzeniach kina Helios Nowe Horyzonty, publiczność będzie miała okazję obejrzeć siedem obrazów. Z założenia prezentowane filmy swoją tematyką korespondują z wydarzeniami na muzycznej scenie festiwalu, jednocześnie poszerzając jej kontekst o wymiar kulturowy i historyczny. Tegoroczne filmy, podobnie jak główny nurt AAF, skupiają się na przybliżeniu publiczności bogatej sztuki niemieckiej. Pokażemy filmy ilustrujące najciekawsze sylwetki artystów i zjawiska, jakie zachodziły w eksperymentalnej muzyce tego kraju na przestrzeni ostatnich dekad. Wśród nich znajdą się klasyczne już obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie, a także zupełnie nowe produkcje. Punktem wyjścia w selekcji filmów była nie tylko ich wartość merytoryczna, ale także walory estetyczne, które sprawiają, że prezentowane obrazy będą ucztą muzyczną dla entuzjastów nietypowych Avantowych dźwięków. Szeroka rozpiętość tematyczna prezentowanych filmów ma na celu jak najpełniejsze przedstawienie niezwykle różnorodnej sceny niemieckiej. Sięgniemy do narodzin krautrocka, odwiedzimy czasy punkowej rebelii, będziemy śledzić rozwój elektronicznych nurtów, zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę  muzyki jej współczesnych twórców. Dodatkowo towarzyszące filmom wydarzenia specjalne w ramach Avant Film, takie jak spotkania i dyskusje ze znawcami i specjalistami z poszczególnych dziedzin, a także i twórcami pokazywanych filmów, wzbogacą projekcje o szerszy kontekst. Osobnym punktem programu, towarzyszącym filmowi przedstawiającemu fenomen punk rocka w Niemczech Wschodnich, będzie wystawa w Galerii U, prezentująca artefakty z tamtego okresu. </br> </br> We współpracy z:  <img class="alignnone size-full wp-image-293" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" />', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-14', '', '', '2012-07-16 21:02:27', '2012-07-16 19:02:27', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-14/', 0, 'revision', '', 0),
(305, 1, '2012-07-16 21:03:04', '2012-07-16 19:03:04', '<img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /> </br> Avant Art Festival to nie tylko sama muzyka – to wszystkie sfery sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę. I dlatego też – po raz pierwszy w historii festiwalu – w czasie jego piątej edycji pojawi się nowy blok programowy – prezentacje filmów dokumentalnych i fabularnych. Podczas tegorocznego cyklu filmowego, odbywającego się w przestrzeniach kina Helios Nowe Horyzonty, publiczność będzie miała okazję obejrzeć siedem obrazów. Z założenia prezentowane filmy swoją tematyką korespondują z wydarzeniami na muzycznej scenie festiwalu, jednocześnie poszerzając jej kontekst o wymiar kulturowy i historyczny. Tegoroczne filmy, podobnie jak główny nurt AAF, skupiają się na przybliżeniu publiczności bogatej sztuki niemieckiej. Pokażemy filmy ilustrujące najciekawsze sylwetki artystów i zjawiska, jakie zachodziły w eksperymentalnej muzyce tego kraju na przestrzeni ostatnich dekad. Wśród nich znajdą się klasyczne już obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie, a także zupełnie nowe produkcje. Punktem wyjścia w selekcji filmów była nie tylko ich wartość merytoryczna, ale także walory estetyczne, które sprawiają, że prezentowane obrazy będą ucztą muzyczną dla entuzjastów nietypowych Avantowych dźwięków. Szeroka rozpiętość tematyczna prezentowanych filmów ma na celu jak najpełniejsze przedstawienie niezwykle różnorodnej sceny niemieckiej. Sięgniemy do narodzin krautrocka, odwiedzimy czasy punkowej rebelii, będziemy śledzić rozwój elektronicznych nurtów, zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę  muzyki jej współczesnych twórców. Dodatkowo towarzyszące filmom wydarzenia specjalne w ramach Avant Film, takie jak spotkania i dyskusje ze znawcami i specjalistami z poszczególnych dziedzin, a także i twórcami pokazywanych filmów, wzbogacą projekcje o szerszy kontekst. Osobnym punktem programu, towarzyszącym filmowi przedstawiającemu fenomen punk rocka w Niemczech Wschodnich, będzie wystawa w Galerii U, prezentująca artefakty z tamtego okresu. </br> </br> We współpracy z:  <img class="alignnone size-full wp-image-293" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" />', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-15', '', '', '2012-07-16 21:03:04', '2012-07-16 19:03:04', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-15/', 0, 'revision', '', 0),
(306, 1, '2012-07-12 10:19:35', '2012-07-12 08:19:35', '<dl id="p2" class="programDay"><dt><a href="#">Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja Rita Baum</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd><em>— literatura</em></dd>\r\n<dt><a href="#">TIMEART ENSEMBLE</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt><dd><em>— performans</em></dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/defibrillator-peter-brotzmann/">DEFIBRILLATOR &amp; PETER BRÖTZMANN</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE,CH]</span></span></dt><dd><em>— koncert</em></dd></dl>', '02', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '77-revision-9', '', '', '2012-07-12 10:19:35', '2012-07-12 08:19:35', '', 77, 'http://avantart.pl/77-revision-9/', 0, 'revision', '', 0),
(307, 1, '2012-07-12 10:20:29', '2012-07-12 08:20:29', '<dl class="programDay" id="p3">\r\n<dt><a href="#">Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja Rita Baum</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— literatura</em></dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/charlemagne-palestine-perlonex/">CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[US,DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/knuckleduster/">KNUCKLEDUSTER</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/dyse/">DŸSE</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n</dl>', '03', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '79-revision-7', '', '', '2012-07-12 10:20:29', '2012-07-12 08:20:29', '', 79, 'http://avantart.pl/79-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(308, 1, '2012-07-13 09:02:50', '2012-07-13 07:02:50', '<dl class="programDay" id="p4">\r\n<dt><a href="#">2g "in/between"</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— performans</em></dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/caspar-brotzmann-massaker/">CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/tannhauser-sterben-und-das-tod/">Tannhäuser Sterben & das Tod</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n</dl>', '04', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '81-revision-7', '', '', '2012-07-13 09:02:50', '2012-07-13 07:02:50', '', 81, 'http://avantart.pl/81-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(309, 1, '2012-07-12 10:19:04', '2012-07-12 08:19:04', '<dl class="programDay" id="p5">\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/bonaparte/">BONAPARTE</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/raster-noton/">RASTER-NOTON showcase: FRANK BRETSCHNEIDER, BYETONE, KANGDING RAY</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— showcase</em></dd>\r\n</dl>', '05', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '83-revision-8', '', '', '2012-07-12 10:19:04', '2012-07-12 08:19:04', '', 83, 'http://avantart.pl/83-revision-8/', 0, 'revision', '', 0),
(310, 1, '2012-07-12 10:22:14', '2012-07-12 08:22:14', '<dl class="programDay" id="p6">\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/mex-gerngesehen-avant-art-project/">MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— performans</em></dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/daf/">DAF</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="#">Project: Mooncircle 10th anniversary</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— showcase</em></dd>\r\n</dl>', '06', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '85-revision-6', '', '', '2012-07-12 10:22:14', '2012-07-12 08:22:14', '', 85, 'http://avantart.pl/85-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(311, 1, '2012-07-13 09:00:08', '2012-07-13 07:00:08', '<dl id="p7" class="programDay"><dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/">FM EINHEIT</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt><dd><em>— koncert</em></dd><dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/denseland/">DENSELAND</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt><dd><em>— koncert</em></dd><dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/moritz-von-oswald-trio/">MORITZ VON OSWALD TRIO</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt><dd><em>— koncert</em></dd></dl>', '07', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '87-revision-7', '', '', '2012-07-13 09:00:08', '2012-07-13 07:00:08', '', 87, 'http://avantart.pl/87-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(312, 1, '2012-07-17 09:13:05', '2012-07-17 07:13:05', '<dl id="p2" class="programDay">\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd><em>— film</em></dd>\r\n<dt><a href="#">Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja Rita Baum</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd><em>— literatura</em></dd><dt><a href="#">TIMEART ENSEMBLE</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE,PL]</span></span></dt><dd><em>— performans</em></dd><dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/defibrillator-peter-brotzmann/">DEFIBRILLATOR &amp; PETER BRÖTZMANN</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE,CH]</span></span></dt><dd><em>— koncert</em></dd></dl>', '02', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '77-revision-10', '', '', '2012-07-17 09:13:05', '2012-07-17 07:13:05', '', 77, 'http://avantart.pl/77-revision-10/', 0, 'revision', '', 0),
(313, 1, '2012-07-17 09:13:32', '2012-07-17 07:13:32', '<dl class="programDay" id="p3">\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/avant-art-film/">AVANT ART FILM</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt><dd><em>— film</em></dd>\r\n<dt><a href="#">Czytanie w ciemnościach. Herta Müller / produkcja Rita Baum</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[PL]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— literatura</em></dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/charlemagne-palestine-perlonex/">CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[US,DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/knuckleduster/">KNUCKLEDUSTER</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n<dt><a href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/dyse/">DŸSE</a><span class="time"><span>&gt;</span><span class="nation">[DE]</span></span></dt>\r\n<dd><em>— koncert</em></dd>\r\n</dl>', '03', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '79-revision-8', '', '', '2012-07-17 09:13:32', '2012-07-17 07:13:32', '', 79, 'http://avantart.pl/79-revision-8/', 0, 'revision', '', 0),
(314, 2, '2012-07-17 09:10:22', '2012-07-17 07:10:22', '<img class="alignnone size-full wp-image-285" title="PLANSZA-AAF_" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/PLANSZA-AAF_.jpg" alt="" width="598" height="380" /> Avant Art Festival to nie tylko sama muzyka – to wszystkie sfery sztuki, w których muzyka odgrywa ważną rolę. I dlatego też – po raz pierwszy w historii festiwalu – w czasie jego piątej edycji pojawi się nowy blok programowy – prezentacje filmów dokumentalnych i fabularnych. Podczas tegorocznego cyklu filmowego, odbywającego się w przestrzeniach kina Helios Nowe Horyzonty, publiczność będzie miała okazję obejrzeć siedem obrazów. Z założenia prezentowane filmy swoją tematyką korespondują z wydarzeniami na muzycznej scenie festiwalu, jednocześnie poszerzając jej kontekst o wymiar kulturowy i historyczny. Tegoroczne filmy, podobnie jak główny nurt AAF, skupiają się na przybliżeniu publiczności bogatej sztuki niemieckiej. Pokażemy filmy ilustrujące najciekawsze sylwetki artystów i zjawiska, jakie zachodziły w eksperymentalnej muzyce tego kraju na przestrzeni ostatnich dekad. Wśród nich znajdą się klasyczne już obrazy, które polscy odbiorcy po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć na dużym ekranie, a także zupełnie nowe produkcje. Punktem wyjścia w selekcji filmów była nie tylko ich wartość merytoryczna, ale także walory estetyczne, które sprawiają, że prezentowane obrazy będą ucztą muzyczną dla entuzjastów nietypowych Avantowych dźwięków. Szeroka rozpiętość tematyczna prezentowanych filmów ma na celu jak najpełniejsze przedstawienie niezwykle różnorodnej sceny niemieckiej. Sięgniemy do narodzin krautrocka, odwiedzimy czasy punkowej rebelii, będziemy śledzić rozwój elektronicznych nurtów, zahaczymy o berliński underground i poznamy szeroką gamę  muzyki jej współczesnych twórców. Dodatkowo towarzyszące filmom wydarzenia specjalne w ramach Avant Film, takie jak spotkania i dyskusje ze znawcami i specjalistami z poszczególnych dziedzin, a także i twórcami pokazywanych filmów, wzbogacą projekcje o szerszy kontekst. Osobnym punktem programu, towarzyszącym filmowi przedstawiającemu fenomen punk rocka w Niemczech Wschodnich, będzie wystawa w Galerii U, prezentująca artefakty z tamtego okresu. We współpracy z:  <img class="alignnone size-full wp-image-293" title="helios-logotyp" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/helios-logotyp2.jpg" alt="" width="147" height="24" />', 'AVANT ART FILM', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '284-revision-16', '', '', '2012-07-17 09:10:22', '2012-07-17 07:10:22', '', 284, 'http://avantart.pl/284-revision-16/', 0, 'revision', '', 0),
(315, 2, '2012-07-12 22:12:03', '2012-07-12 20:12:03', '&nbsp;\r\n\r\n<strong></strong>Grający na elektronicznej trąbce Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn.\r\n\r\n<a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a>\r\n\r\n<a href="http://www.myspace.com/artursmolyn" target="_blank">www.myspace.com/artursmolyn</a>\r\n\r\n<a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a>\r\n\r\n<a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a>\r\n\r\n&nbsp;', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-7', '', '', '2012-07-12 22:12:03', '2012-07-12 20:12:03', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(316, 2, '2012-07-18 23:04:04', '2012-07-18 21:04:04', '', 'Peter Brotzmann', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', 'peter-brotzmann', '', '', '2012-07-18 23:04:04', '2012-07-18 21:04:04', '', 44, 'http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Peter-Brotzmann.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(317, 2, '2012-07-18 23:01:33', '2012-07-18 21:01:33', 'Grający na elektronicznym puzonie Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn.\r\n\r\n<a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a>\r\n\r\n<span style="font-size: large;"><a href="http://www.artursmolyn.com/#/home" target="_blank">www.artursmolyn.com</a>\r\n</span>\r\n\r\n<a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a>\r\n\r\n<a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a>', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-8', '', '', '2012-07-18 23:01:33', '2012-07-18 21:01:33', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-8/', 0, 'revision', '', 0),
(318, 2, '2012-07-18 23:04:25', '2012-07-18 21:04:25', '<img class="alignnone size-full wp-image-316" title="Peter-Brotzmann" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Peter-Brotzmann.jpg" alt="" width="598" height="440" />\r\n\r\nGrający na elektronicznym puzonie Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn. <a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a> <span style="font-size: large;"><a href="http://www.artursmolyn.com/#/home" target="_blank">www.artursmolyn.com</a> </span> <a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a> <a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a>', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-9', '', '', '2012-07-18 23:04:25', '2012-07-18 21:04:25', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-9/', 0, 'revision', '', 0),
(319, 2, '2012-07-18 23:06:00', '2012-07-18 21:06:00', '<img class="alignnone size-full wp-image-316" title="Peter-Brotzmann" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Peter-Brotzmann.jpg" alt="" width="598" height="440" /> Grający na elektronicznym puzonie Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn. <a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a> \r\n</ br>\r\n\r\n<a href="http://www.artursmolyn.com" target="_blank">www.artursmolyn.com</a>\r\n</ br>\r\n\r\n<a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a>\r\n\r\n</ br>\r\n<a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a>', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-10', '', '', '2012-07-18 23:06:00', '2012-07-18 21:06:00', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-10/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `wp_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(320, 2, '2012-07-18 23:06:42', '2012-07-18 21:06:42', '<img class="alignnone size-full wp-image-316" title="Peter-Brotzmann" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Peter-Brotzmann.jpg" alt="" width="598" height="440" /> Grający na elektronicznym puzonie Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn.\r\n</ br> <a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a> \r\n</ br>\r\n<a href="http://www.artursmolyn.com" target="_blank">www.artursmolyn.com</a>\r\n</ br>\r\n<a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a>\r\n</ br>\r\n<a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a>', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-11', '', '', '2012-07-18 23:06:42', '2012-07-18 21:06:42', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-11/', 0, 'revision', '', 0),
(321, 2, '2012-07-18 23:07:00', '2012-07-18 21:07:00', '<img class="alignnone size-full wp-image-316" title="Peter-Brotzmann" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Peter-Brotzmann.jpg" alt="" width="598" height="440" /> Grający na elektronicznym puzonie Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn.\r\n</ br> </ br> <a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a> \r\n</ br>\r\n<a href="http://www.artursmolyn.com" target="_blank">www.artursmolyn.com</a>\r\n</ br>\r\n<a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a>\r\n</ br>\r\n<a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a>', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-12', '', '', '2012-07-18 23:07:00', '2012-07-18 21:07:00', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-12/', 0, 'revision', '', 0),
(322, 2, '2012-07-18 23:07:24', '2012-07-18 21:07:24', '<img class="alignnone size-full wp-image-316" title="Peter-Brotzmann" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Peter-Brotzmann.jpg" alt="" width="598" height="440" /> Grający na elektronicznym puzonie Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn.\r\n</ br> </ br> </ br> <a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a> \r\n</ br>\r\n<a href="http://www.artursmolyn.com" target="_blank">www.artursmolyn.com</a>\r\n</ br>\r\n<a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a>\r\n</ br>\r\n<a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a>', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-13', '', '', '2012-07-18 23:07:24', '2012-07-18 21:07:24', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-13/', 0, 'revision', '', 0),
(323, 2, '2012-07-18 23:07:40', '2012-07-18 21:07:40', '<img class="alignnone size-full wp-image-316" title="Peter-Brotzmann" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Peter-Brotzmann.jpg" alt="" width="598" height="440" /> Grający na elektronicznym puzonie Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn.\r\n<a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a>\r\n\r\n<a href="http://www.artursmolyn.com" target="_blank">www.artursmolyn.com</a>\r\n\r\n<a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a>\r\n\r\n<a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a>', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-14', '', '', '2012-07-18 23:07:40', '2012-07-18 21:07:40', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-14/', 0, 'revision', '', 0),
(324, 2, '2012-07-18 23:08:04', '2012-07-18 21:08:04', '<img class="alignnone size-full wp-image-316" title="Peter-Brotzmann" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Peter-Brotzmann.jpg" alt="" width="598" height="440" /> Grający na elektronicznym puzonie Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn. \r\n</ br>\r\n<a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a> <a href="http://www.artursmolyn.com" target="_blank">www.artursmolyn.com</a> <a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a> <a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a>', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-15', '', '', '2012-07-18 23:08:04', '2012-07-18 21:08:04', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-15/', 0, 'revision', '', 0),
(325, 2, '2012-07-18 23:08:47', '2012-07-18 21:08:47', '<img class="alignnone size-full wp-image-316" title="Peter-Brotzmann" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Peter-Brotzmann.jpg" alt="" width="598" height="440" /> Grający na elektronicznym puzonie Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn. \r\n</ br>\r\n<a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a> \r\n</ br><a href="http://www.artursmolyn.com" target="_blank">www.artursmolyn.com</a> \r\n</ br><a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a> \r\n</ br><a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a>', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-16', '', '', '2012-07-18 23:08:47', '2012-07-18 21:08:47', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-16/', 0, 'revision', '', 0),
(326, 2, '2012-07-19 14:55:33', '0000-00-00 00:00:00', 'Stacjonujący w Kolonii kolektyw Time Art Ensemble to grupa skupiająca się przede wszystkim na audiowizualnych performansach, założona przez Matthiasa Muche i Svena Hahne, której podstawowym celem jest połączenie brzmienia klasycznych instrumentów, elektronicznych generatorów dźwięku i wytworzonego elektronicznie obrazu w jedną, spójną formę ekspresji artystycznej. Wyrażenie „audiowizualny performans” wydaje się być stworzone właśnie dla nich, ale beż można ich uznać za idealną praktyczną jego realizację. Dźwięk i wizja, herze i fotony – wszystko jest dozwolone, by ustalić bezpośredni lub niebezpośredni związek między tymi elementami. Podczas występów na scenie muzycy wchodzą ze sobą w dialog – dialog unikalny, wyjątkowy, posiadający swój własny kształt i formę. Poprzez połączenie dźwięków z wyświetlanymi wizualizacjami podejmują próbę przesunięcia granic muzyki poprzez jawne i bezpośrednie przeciwstawienie sobie akustycznego instrumentarium i elektroniki oraz wzbogacenia sztuki nowych mediów poprzez włączenie jest w strukturę muzycznego koncertu. W takich działaniach Time Art Ensemble prezentuje nową możliwość dla całej sfery sztuki w jej rozlicznych odsłonach – by zabrać estetykę, interpretację i ich wykonanie o jeden krok dalej.\r\n\r\nW ramach Avant Art Festival artyści z kolońskiego kolektywu spotkają się po raz pierwszy z polskimi tancerzami. To interdyscyplinarne połączenie muzyków, artystów wizualnych i tancerzy jest jednym z koprodukcyjnych projektów piątej edycji festiwalu. Partnerem Avant Art i koproducentem projektu jest Stowarzyszenia do wspierania sztuk audiowizualnych ZEITKUNST w Kolonii.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href="http://www.zeitkunst.eu/ta/">http://www.zeitkunst.eu/ta/</a>', 'TIME ART ENSEMBLE', '', 'draft', 'closed', 'closed', '', '', '', '', '2012-07-19 14:55:33', '2012-07-19 12:55:33', '', 0, 'http://avantart.pl/?page_id=326', 0, 'page', '', 0),
(327, 1, '2012-07-13 11:06:10', '2012-07-13 09:06:10', '<img class="alignnone  wp-image-213" title="bonaparte" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/bonaparte.jpg" alt="" width="598" height="416" /> Każdy, kto podejmuje próby określenia gatunkowej przynależności stacjonującego w Berlinie muzycznego kolektywu Bonaparte, znajduje się w wyjątkowo trudnej sytuacji. Bo jak można określić twórczość zespołu, który w każdym utworze brzmi inaczej? Ten, kto stwierdzi, że Bonaparte gra elektro-rock zainfekowany bluesem będzie miał rację. Ale rację trzeba będzie przyznać też temu, kto stwierdzi, że to elektroniczny punkowy rave. Indie? Oczywiście! Długo by można kłócić się o etykietki – w skrócie należy po prostu stwierdzić, że to rock''n''rollowy cyrk, prowadzony przez ekstrawertycznego nawiedzonego szaleńca Tobiasa Jundta, który zebrał wokół siebie równie zwariowanych muzyków. Nigdy nie wiesz, czego się można po nich spodziewać. W swoich kompozycjach posiedli umiejętność takiego zniekształcania klasycznego brzmienia instrumentów, że ciężko określić, który dźwięk pochodzi z syntezatora, a który z gitary elektrycznej. Bonaparte dalekie jest jednak od chaotyczności – to muzyka pełna melodyjności i tanecznych rytmów, oparta na tradycyjnych gatunkach w rodzaju bluesa czy folku, ale do granic możliwości nasycona miejskimi stylistykami elektro, hip hopu i dubstepu. <a href="http://www.bonaparte.cc/" target="_blank">www.bonaparte.cc</a>', 'BONAPARTE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '130-revision-7', '', '', '2012-07-13 11:06:10', '2012-07-13 09:06:10', '', 130, 'http://avantart.pl/130-revision-7/', 0, 'revision', '', 0),
(328, 2, '2012-07-19 10:59:44', '2012-07-19 08:59:44', 'Stacjonujący w Kolonii kolektyw Time Art Ensemble to grupa skupiająca się przede wszystkim na audiowizualnych performansach, założona przez Matthiasa Muche i Svena Hahne, której podstawowym celem jest połączenie brzmienia klasycznych instrumentów, elektronicznych generatorów dźwięku i wytworzonego elektronicznie obrazu w jedną, spójną formę ekspresji artystycznej. Wyrażenie „audiowizualny performans” wydaje się być stworzone właśnie dla nich, ale beż można ich uznać za idealną praktyczną jego realizację. Dźwięk i wizja, herze i fotony – wszystko jest dozwolone, by ustalić bezpośredni lub niebezpośredni związek między tymi elementami. Podczas występów na scenie muzycy wchodzą ze sobą w dialog – dialog unikalny, wyjątkowy, posiadający swój własny kształt i formę. Poprzez połączenie dźwięków z wyświetlanymi wizualizacjami podejmują próbę przesunięcia granic muzyki poprzez jawne i bezpośrednie przeciwstawienie sobie akustycznego instrumentarium i elektroniki oraz wzbogacenia sztuki nowych mediów poprzez włączenie jest w strukturę muzycznego koncertu. W takich działaniach Time Art Ensemble prezentuje nową możliwość dla całej sfery sztuki w jej rozlicznych odsłonach – by zabrać estetykę, interpretację i ich wykonanie o jeden krok dalej.\n\nW ramach Avant Art Festival artyści z kolońskiego kolektywu spotkają się po raz pierwszy z polskimi tancerzami. To interdyscyplinarne połączenie muzyków, artystów wizualnych i tancerzy jest jednym z koprodukcyjnych projektów piątej edycji festiwalu. Partnerem Avant Art i koproducentem projektu jest Stowarzyszenia do wspierania sztuk audiowizualnych ZEITKUNST w Kolonii.\n\n&nbsp;\n\n<a href="http://www.zeitkunst.eu/ta/">http://www.zeitkunst.eu/ta/</a>', 'TIME ART ENSEMBLE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '326-revision', '', '', '2012-07-19 10:59:44', '2012-07-19 08:59:44', '', 326, 'http://avantart.pl/326-revision/', 0, 'revision', '', 0),
(329, 2, '2012-07-11 20:44:02', '2012-07-11 18:44:02', 'Jak co roku głównym bohaterem Avant Art Festival jest muzyka – muzyka we wszystkich stanach skupienia, we wszystkich swoich formach i kontekstach. Muzyka samodzielna oraz łącząca przeróżne dziedziny sztuki. Przez sześć dni (od 2 do 7 października 2012 r.) na festiwalowej scenie zobaczymy i usłyszymy wykonawców nietuzinkowych, poszukujących, przecierających nowe szlaki i jak co roku królować będą eklektyzm, oryginalność i nowatorstwo.\r\n\r\nTegoroczna edycja Avant Art Festival upłynie pod znakiem Niemiec – kraju niezwykle bogatego w ciekawych artystów. Już od wielu lat niemieccy muzycy przodują w tworzeniu nowych nurtów i estetyk, które podbijają światowe sceny swoją świeżością i pomysłowością. W czasie festiwalu wystąpią zarówno twórcy uznani – pionierzy gatunków, które od lat cieszą się popularnością na całym świecie, a także artyści młodzi – reformatorzy, napędzający muzykę swoją świeżą krwią i talentem. We Wrocławiu pojawi się DAF – jedna z najważniejszych formacji lat 80. XX wieku, która swoją twórczością położyła podwaliny pod takie gatunki jak electro czy EBM. Obok niej usłyszymy Caspar Brötzmann Massaker – rzecz dla zwolenników brudnych gitarowych brzmień, pełnych czystej i nieskrępowanej ekspresji, improwizacji i uwolnionej pasji twórczej. Połączenie najnowocześniejszej technologii z nowymi technikami kreowania dźwięków zaprezentują muzycy ze słynnej wytwórni Raster-Noton – Frank Bretschneider, Byetone i Kangding Ray. Moritz Von Oswald Trio przedstawi swoją wizję stapiania w jedno tak odmiennych od siebie stylistyk, jak techno, jazz i dub. FM Einheit, niegdyś członek wpływowej industrialnej grupy Einstürzende Neubeuten, udowodni jak z pozornie niemuzycznego instrumentarium stworzyć wielowarstwową i bogatą muzykę. Berlińscy szaleńcy z Bonaparte udowodnią, że koncert może być nie tylko samą prezentacją dźwięków, ale także niezwykłym, ekspresyjnym spektaklem. Niestrudzeni eksperymentatorzy z formacji Perlonex połączą swoje siły z jednym z najwybitniejszych przedstawicieli muzycznego minimalizmu, Charlemagne Palestine. Młodość zagra w jednej drużynie z wieloletnim doświadczeniem w postaci wspólnego projektu młodych polskich muzyków z ansamblu Defibrillator razem z tytanem free jazzu <em>Peterem Brötzmannem. Artyści z Denseland w umiejętny sposób połączą na scenie post-punk z wolną improwizacją, a formacja Dÿse przedstawi swoją własną, bogatą w różnorodne nawiązania wersję noise rocka. Międzykontynentalny, kanadyjsko-niemiecki projekt Knuckleduster zbuduje pomost między world music, post rockiem i elektroniką, a  Tannhäuser Sterben &amp; das Tod wywróci na nice wszystkie znane dotąd muzyczne stylistyki. Taneczną stroną eksperymentowania z dźwiękiem ujawnią publiczności projekty ze stajni prestiżowej berlińskiej wytwórni Project: Mooncircle, a podczas koncertu Time Art Ensemble będzie można zanurzyć się w świecie wykreowanym z awangardowych dźwięków i wizualizacji. Mex Gerngesehen Avant Art Project, specjalnie powołana do życia na tę edycję festiwalu kolaboracja niemieckich i polskich muzyków, pokaże to, co najważniejsze w najnowszych eksperymentalnych trendach. </em>\r\n\r\n<em> Avant Art Festival wychodzi też w tym roku z sal koncertowych na ulice w postaci projektu Social Up Spacing – wspólnej inicjatywy polskich i niemieckich muzyków i plastyków, którzy zaprezentują swoje recyklingowe instalacje w otwartej przestrzeni miejskiej. Ważnym uzupełnieniem programu będą odbywające się w kinie Helios pokazy filmów dokumentalnych i fabularnych na temat niemieckiej sceny muzycznej, wizualnie dopełniające scenę muzyczną festiwalu, osadzając ją w społecznym i historycznym kontekście. Odbędą się też liczne </em>warsztaty, dyskusje panelowe i spotkania z literaturą. Piąty Avant Art Festival po raz pierwszy wyjdzie poza Wrocław – poszczególne koncerty i prezentacje odbywać się też będą w Berlinie i Kolonii.\r\n\r\nPoszukiwania czegoś nowego na terenie sztuki nie ustają nigdy. Warto przyglądać się nowym artystom, świeżym trendom i rodzącym się zagadnieniom. I po raz kolejny kryterium doboru zaproszonych na festiwal wykonawców nie jest ograniczone danym gatunkiem, nurtem czy estetyką – ważna jest ich oryginalność, wynikająca z łamania ustalonych barier w sztuce, umiejętność łączenia w spójną całość odmiennych form, eksperymentalne czy wręcz awangardowe podejście do materii dźwięku, ruchu i obrazu. Avant Art Festival jest z założenia świętem artystycznego eklektyzmu, który jest widoczny na wielu płaszczyznach. Po Avant Art Festival można spodziewać się wszystkiego – chcemy zaskakiwać i dziwić, stawiać widza w opozycji do utartych schematów i klasycznego podejścia do sztuki. Tu tradycją jest odrzucenie tradycji, kanonem jest łamanie kanonów, konwencją jest niekonwencjonalność. Stawiamy na różnorodność i wielogatunkowość. Jesteśmy otwarci na wszystko, co oryginalne.', 'O festiwalu', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '12-revision-3', '', '', '2012-07-11 20:44:02', '2012-07-11 18:44:02', '', 12, 'http://avantart.pl/12-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
(330, 2, '2012-07-19 14:56:41', '2012-07-19 12:56:41', 'Jak co roku głównym bohaterem Avant Art Festival jest muzyka – muzyka we wszystkich stanach skupienia, we wszystkich swoich formach i kontekstach. Muzyka samodzielna oraz łącząca przeróżne dziedziny sztuki. Przez sześć dni (od 2 do 7 października 2012 r.) na festiwalowej scenie zobaczymy i usłyszymy wykonawców nietuzinkowych, poszukujących, przecierających nowe szlaki i jak co roku królować będą eklektyzm, oryginalność i nowatorstwo. Tegoroczna edycja Avant Art Festival upłynie pod znakiem Niemiec – kraju niezwykle bogatego w ciekawych artystów. Już od wielu lat niemieccy muzycy przodują w tworzeniu nowych nurtów i estetyk, które podbijają światowe sceny swoją świeżością i pomysłowością. W czasie festiwalu wystąpią zarówno twórcy uznani – pionierzy gatunków, które od lat cieszą się popularnością na całym świecie, a także artyści młodzi – reformatorzy, napędzający muzykę swoją świeżą krwią i talentem. We Wrocławiu pojawi się DAF – jedna z najważniejszych formacji lat 80. XX wieku, która swoją twórczością położyła podwaliny pod takie gatunki jak electro czy EBM. Obok niej usłyszymy Caspar Brötzmann Massaker – rzecz dla zwolenników brudnych gitarowych brzmień, pełnych czystej i nieskrępowanej ekspresji, improwizacji i uwolnionej pasji twórczej. Połączenie najnowocześniejszej technologii z nowymi technikami kreowania dźwięków zaprezentują muzycy ze słynnej wytwórni Raster-Noton – Frank Bretschneider, Byetone i Kangding Ray. Moritz Von Oswald Trio przedstawi swoją wizję stapiania w jedno tak odmiennych od siebie stylistyk, jak techno, jazz i dub. FM Einheit, niegdyś członek wpływowej industrialnej grupy Einstürzende Neubeuten, udowodni jak z pozornie niemuzycznego instrumentarium stworzyć wielowarstwową i bogatą muzykę. Berlińscy szaleńcy z Bonaparte udowodnią, że koncert może być nie tylko samą prezentacją dźwięków, ale także niezwykłym, ekspresyjnym spektaklem. Niestrudzeni eksperymentatorzy z formacji Perlonex połączą swoje siły z jednym z najwybitniejszych przedstawicieli muzycznego minimalizmu, Charlemagne Palestine. Młodość zagra w jednej drużynie z wieloletnim doświadczeniem w postaci wspólnego projektu młodych polskich muzyków z ansamblu Defibrillator razem z tytanem free jazzu Peterem Brötzmannem. Artyści z Denseland w umiejętny sposób połączą na scenie post-punk z wolną improwizacją, a formacja Dÿse przedstawi swoją własną, bogatą w różnorodne nawiązania wersję noise rocka. Międzykontynentalny, kanadyjsko-niemiecki projekt Knuckleduster zbuduje pomost między world music, post rockiem i elektroniką, a  Tannhäuser Sterben &amp; das Tod wywróci na nice wszystkie znane dotąd muzyczne stylistyki. Taneczną stroną eksperymentowania z dźwiękiem ujawnią publiczności projekty ze stajni prestiżowej berlińskiej wytwórni Project: Mooncircle, a podczas koncertu Time Art Ensemble będzie można zanurzyć się w świecie wykreowanym z awangardowych dźwięków i wizualizacji. Mex Gerngesehen Avant Art Project, specjalnie powołana do życia na tę edycję festiwalu kolaboracja niemieckich i polskich muzyków, pokaże to, co najważniejsze w najnowszych eksperymentalnych trendach.  Avant Art Festival wychodzi też w tym roku z sal koncertowych na ulice w postaci projektu Social Up Spacing – wspólnej inicjatywy polskich i niemieckich muzyków i plastyków, którzy zaprezentują swoje recyklingowe instalacje w otwartej przestrzeni miejskiej. Ważnym uzupełnieniem programu będą odbywające się w kinie Helios pokazy filmów dokumentalnych i fabularnych na temat niemieckiej sceny muzycznej, wizualnie dopełniające scenę muzyczną festiwalu, osadzając ją w społecznym i historycznym kontekście. Odbędą się też liczne warsztaty, dyskusje panelowe i spotkania z literaturą. Piąty Avant Art Festival po raz pierwszy wyjdzie poza Wrocław – poszczególne koncerty i prezentacje odbywać się też będą w Berlinie i Kolonii. Poszukiwania czegoś nowego na terenie sztuki nie ustają nigdy. Warto przyglądać się nowym artystom, świeżym trendom i rodzącym się zagadnieniom. I po raz kolejny kryterium doboru zaproszonych na festiwal wykonawców nie jest ograniczone danym gatunkiem, nurtem czy estetyką – ważna jest ich oryginalność, wynikająca z łamania ustalonych barier w sztuce, umiejętność łączenia w spójną całość odmiennych form, eksperymentalne czy wręcz awangardowe podejście do materii dźwięku, ruchu i obrazu. Avant Art Festival jest z założenia świętem artystycznego eklektyzmu, który jest widoczny na wielu płaszczyznach. Po Avant Art Festival można spodziewać się wszystkiego – chcemy zaskakiwać i dziwić, stawiać widza w opozycji do utartych schematów i klasycznego podejścia do sztuki. Tu tradycją jest odrzucenie tradycji, kanonem jest łamanie kanonów, konwencją jest niekonwencjonalność. Stawiamy na różnorodność i wielogatunkowość. Jesteśmy otwarci na wszystko, co oryginalne.', 'O festiwalu', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '12-revision-4', '', '', '2012-07-19 14:56:41', '2012-07-19 12:56:41', '', 12, 'http://avantart.pl/12-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
(331, 2, '2012-07-19 15:01:34', '2012-07-19 13:01:34', 'Jak co roku głównym bohaterem Avant Art Festival jest muzyka – muzyka we wszystkich stanach skupienia, we wszystkich swoich formach i kontekstach. Muzyka samodzielna oraz łącząca przeróżne dziedziny sztuki. Przez sześć dni (od 2 do 7 października 2012 r.) na festiwalowej scenie zobaczymy i usłyszymy wykonawców nietuzinkowych, poszukujących, przecierających nowe szlaki i jak co roku królować będą eklektyzm, oryginalność i nowatorstwo.\r\n\r\nTegoroczna edycja Avant Art Festival upłynie pod znakiem Niemiec – kraju niezwykle bogatego w ciekawych artystów. Już od wielu lat niemieccy muzycy przodują w tworzeniu nowych nurtów i estetyk, które podbijają światowe sceny swoją świeżością i pomysłowością. W czasie festiwalu wystąpią zarówno twórcy uznani – pionierzy gatunków, które od lat cieszą się popularnością na całym świecie, a także artyści młodzi – reformatorzy, napędzający muzykę swoją świeżą krwią i talentem.\r\n\r\nWe Wrocławiu pojawi się DAF – jedna z najważniejszych formacji lat 80. XX wieku, która swoją twórczością położyła podwaliny pod takie gatunki jak electro czy EBM. Obok niej usłyszymy Caspar Brötzmann Massaker – rzecz dla zwolenników brudnych gitarowych brzmień, pełnych czystej i nieskrępowanej ekspresji, improwizacji i uwolnionej pasji twórczej. Połączenie najnowocześniejszej technologii z nowymi technikami kreowania dźwięków zaprezentują muzycy ze słynnej wytwórni Raster-Noton – Frank Bretschneider, Byetone i Kangding Ray. Moritz Von Oswald Trio przedstawi swoją wizję stapiania w jedno tak odmiennych od siebie stylistyk, jak techno, jazz i dub. FM Einheit, niegdyś członek wpływowej industrialnej grupy Einstürzende Neubeuten, udowodni jak z pozornie niemuzycznego instrumentarium stworzyć wielowarstwową i bogatą muzykę. Berlińscy szaleńcy z Bonaparte udowodnią, że koncert może być nie tylko samą prezentacją dźwięków, ale także niezwykłym, ekspresyjnym spektaklem. Niestrudzeni eksperymentatorzy z formacji Perlonex połączą swoje siły z jednym z najwybitniejszych przedstawicieli muzycznego minimalizmu, Charlemagne Palestine. Młodość zagra w jednej drużynie z wieloletnim doświadczeniem w postaci wspólnego projektu młodych polskich muzyków z ansamblu Defibrillator razem z tytanem free jazzu Peterem Brötzmannem. Artyści z Denseland w umiejętny sposób połączą na scenie post-punk z wolną improwizacją, a formacja Dÿse przedstawi swoją własną, bogatą w różnorodne nawiązania wersję noise rocka. Międzykontynentalny, kanadyjsko-niemiecki projekt Knuckleduster zbuduje pomost między world music, post rockiem i elektroniką, a  Tannhäuser Sterben &amp; das Tod wywróci na nice wszystkie znane dotąd muzyczne stylistyki. Taneczną stroną eksperymentowania z dźwiękiem ujawnią publiczności projekty ze stajni prestiżowej berlińskiej wytwórni Project: Mooncircle, a podczas koncertu Time Art Ensemble będzie można zanurzyć się w świecie wykreowanym z awangardowych dźwięków i wizualizacji. Mex Gerngesehen Avant Art Project, specjalnie powołana do życia na tę edycję festiwalu kolaboracja niemieckich i polskich muzyków, pokaże to, co najważniejsze w najnowszych eksperymentalnych trendach.\r\n\r\nAvant Art Festival wychodzi też w tym roku z sal koncertowych na ulice w postaci projektu Social Up Spacing – wspólnej inicjatywy polskich i niemieckich muzyków i plastyków, którzy zaprezentują swoje recyklingowe instalacje w otwartej przestrzeni miejskiej. Ważnym uzupełnieniem programu będą odbywające się w kinie Helios pokazy filmów dokumentalnych i fabularnych na temat niemieckiej sceny muzycznej, wizualnie dopełniające scenę muzyczną festiwalu, osadzając ją w społecznym i historycznym kontekście. Odbędą się też liczne warsztaty, dyskusje panelowe i spotkania z literaturą. Piąty Avant Art Festival po raz pierwszy wyjdzie poza Wrocław – poszczególne koncerty i prezentacje odbywać się też będą w Berlinie i Kolonii.\r\n\r\nPoszukiwania czegoś nowego na terenie sztuki nie ustają nigdy. Warto przyglądać się nowym artystom, świeżym trendom i rodzącym się zagadnieniom. I po raz kolejny kryterium doboru zaproszonych na festiwal wykonawców nie jest ograniczone danym gatunkiem, nurtem czy estetyką – ważna jest ich oryginalność, wynikająca z łamania ustalonych barier w sztuce, umiejętność łączenia w spójną całość odmiennych form, eksperymentalne czy wręcz awangardowe podejście do materii dźwięku, ruchu i obrazu. Avant Art Festival jest z założenia świętem artystycznego eklektyzmu, który jest widoczny na wielu płaszczyznach. Po Avant Art Festival można spodziewać się wszystkiego – chcemy zaskakiwać i dziwić, stawiać widza w opozycji do utartych schematów i klasycznego podejścia do sztuki. Tu tradycją jest odrzucenie tradycji, kanonem jest łamanie kanonów, konwencją jest niekonwencjonalność. Stawiamy na różnorodność i wielogatunkowość. Jesteśmy otwarci na wszystko, co oryginalne.', 'O festiwalu', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '12-revision-5', '', '', '2012-07-19 15:01:34', '2012-07-19 13:01:34', '', 12, 'http://avantart.pl/12-revision-5/', 0, 'revision', '', 0),
(332, 2, '2012-07-20 10:57:23', '2012-07-20 08:57:23', 'Jak co roku głównym bohaterem Avant Art Festival jest muzyka – muzyka we wszystkich stanach skupienia, we wszystkich swoich formach i kontekstach. Muzyka samodzielna oraz łącząca przeróżne dziedziny sztuki. Przez sześć dni (od 2 do 7 października 2012 r.) na festiwalowej scenie zobaczymy i usłyszymy wykonawców nietuzinkowych, poszukujących, przecierających nowe szlaki i jak co roku królować będą eklektyzm, oryginalność i nowatorstwo. Tegoroczna edycja Avant Art Festival upłynie pod znakiem Niemiec – kraju niezwykle bogatego w ciekawych artystów. Już od wielu lat niemieccy muzycy przodują w tworzeniu nowych nurtów i estetyk, które podbijają światowe sceny swoją świeżością i pomysłowością. W czasie festiwalu wystąpią zarówno twórcy uznani – pionierzy gatunków, które od lat cieszą się popularnością na całym świecie, a także artyści młodzi – reformatorzy, napędzający muzykę swoją świeżą krwią i talentem. We Wrocławiu pojawi się<a title="DAF" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/daf/"> DAF </a>– jedna z najważniejszych formacji lat 80. XX wieku, która swoją twórczością położyła podwaliny pod takie gatunki jak electro czy EBM. Obok niej usłyszymy <a title="CASPAR BRÖTZMANN MASSAKER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/caspar-brotzmann-massaker/">Caspar Brötzmann Massaker</a> – rzecz dla zwolenników brudnych gitarowych brzmień, pełnych czystej i nieskrępowanej ekspresji, improwizacji i uwolnionej pasji twórczej. Połączenie najnowocześniejszej technologii z nowymi technikami kreowania dźwięków zaprezentują muzycy ze słynnej wytwórni <a title="RASTER-NOTON SHOWCASE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/raster-noton/">Raster-Noton</a> – <a title="FRANK BRETSCHNEIDER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/frank-bretschneider/">Frank Bretschneider</a>, <a title="BYETONE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/byetone/">Byetone</a> i <a title="KANGDING RAY" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/kangding-ray/">Kangding Ray</a>. <a title="MORITZ VON OSWALD TRIO" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/moritz-von-oswald-trio/">Moritz Von Oswald Trio</a> przedstawi swoją wizję stapiania w jedno tak odmiennych od siebie stylistyk, jak techno, jazz i dub. <a title="FM EINHEIT" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/fm-einheit/">FM Einheit</a>, niegdyś członek wpływowej industrialnej grupy Einstürzende Neubeuten, udowodni jak z pozornie niemuzycznego instrumentarium stworzyć wielowarstwową i bogatą muzykę. Berlińscy szaleńcy z <a title="BONAPARTE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/bonaparte/">Bonaparte</a> udowodnią, że koncert może być nie tylko samą prezentacją dźwięków, ale także niezwykłym, ekspresyjnym spektaklem. Niestrudzeni eksperymentatorzy z formacji <a title="CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/charlemagne-palestine-perlonex/">Perlonex </a>połączą swoje siły z jednym z najwybitniejszych przedstawicieli muzycznego minimalizmu, <a title="CHARLEMAGNE PALESTINE + PERLONEX" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/charlemagne-palestine-perlonex/">Charlemagne Palestine</a>. Młodość zagra w jednej drużynie z wieloletnim doświadczeniem w postaci wspólnego projektu młodych polskich muzyków z ansamblu <a title="DEFIBRILLATOR &amp; PETER BRÖTZMANN" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/defibrillator-peter-brotzmann/">Defibrillator</a> razem z tytanem free jazzu <a title="DEFIBRILLATOR &amp; PETER BRÖTZMANN" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/defibrillator-peter-brotzmann/">Peterem Brötzmannem</a>. Artyści z<a title="DENSELAND" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/denseland/"> Denseland</a> w umiejętny sposób połączą na scenie post-punk z wolną improwizacją, a formacja <a title="DŸSE" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/dyse/">Dÿse</a> przedstawi swoją własną, bogatą w różnorodne nawiązania wersję noise rocka. Międzykontynentalny, kanadyjsko-niemiecki projekt <a title="KNUCKLEDUSTER" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/knuckleduster/">Knuckleduster</a> zbuduje pomost między world music, post rockiem i elektroniką, a  <a title="TANNHÄUSER STERBEN UND DAS TOD" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/tannhauser-sterben-und-das-tod/">Tannhäuser Sterben &amp; das Tod</a> wywróci na nice wszystkie znane dotąd muzyczne stylistyki. Taneczną stroną eksperymentowania z dźwiękiem ujawnią publiczności projekty ze stajni prestiżowej berlińskiej wytwórni Project: Mooncircle, a podczas koncertu Time Art Ensemble będzie można zanurzyć się w świecie wykreowanym z awangardowych dźwięków i wizualizacji. <a title="MEX GERNGESEHEN AVANT ART PROJECT" href="http://avantart.pl/artysci-i-wydarzenia/mex-gerngesehen-avant-art-project/">Mex Gerngesehen Avant Art Project</a>, specjalnie powołana do życia na tę edycję festiwalu kolaboracja niemieckich i polskich muzyków, pokaże to, co najważniejsze w najnowszych eksperymentalnych trendach. Avant Art Festival wychodzi też w tym roku z sal koncertowych na ulice w postaci projektu Social Up Spacing – wspólnej inicjatywy polskich i niemieckich muzyków i plastyków, którzy zaprezentują swoje recyklingowe instalacje w otwartej przestrzeni miejskiej. Ważnym uzupełnieniem programu będą odbywające się w kinie Helios pokazy filmów dokumentalnych i fabularnych na temat niemieckiej sceny muzycznej, wizualnie dopełniające scenę muzyczną festiwalu, osadzając ją w społecznym i historycznym kontekście. Odbędą się też liczne warsztaty, dyskusje panelowe i spotkania z literaturą. Piąty Avant Art Festival po raz pierwszy wyjdzie poza Wrocław – poszczególne koncerty i prezentacje odbywać się też będą w Berlinie i Kolonii. Poszukiwania czegoś nowego na terenie sztuki nie ustają nigdy. Warto przyglądać się nowym artystom, świeżym trendom i rodzącym się zagadnieniom. I po raz kolejny kryterium doboru zaproszonych na festiwal wykonawców nie jest ograniczone danym gatunkiem, nurtem czy estetyką – ważna jest ich oryginalność, wynikająca z łamania ustalonych barier w sztuce, umiejętność łączenia w spójną całość odmiennych form, eksperymentalne czy wręcz awangardowe podejście do materii dźwięku, ruchu i obrazu. Avant Art Festival jest z założenia świętem artystycznego eklektyzmu, który jest widoczny na wielu płaszczyznach. Po Avant Art Festival można spodziewać się wszystkiego – chcemy zaskakiwać i dziwić, stawiać widza w opozycji do utartych schematów i klasycznego podejścia do sztuki. Tu tradycją jest odrzucenie tradycji, kanonem jest łamanie kanonów, konwencją jest niekonwencjonalność. Stawiamy na różnorodność i wielogatunkowość. Jesteśmy otwarci na wszystko, co oryginalne.', 'O festiwalu', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '12-revision-6', '', '', '2012-07-20 10:57:23', '2012-07-20 08:57:23', '', 12, 'http://avantart.pl/12-revision-6/', 0, 'revision', '', 0),
(334, 2, '2012-07-18 23:16:12', '2012-07-18 21:16:12', '<img class="alignnone size-full wp-image-316" title="Peter-Brotzmann" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Peter-Brotzmann.jpg" alt="" width="598" height="440" />\r\n\r\nGrający na elektronicznym puzonie Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn.\r\n\r\n<a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a>\r\n<a href="http://www.artursmolyn.com" target="_blank">www.artursmolyn.com</a>\r\n<a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a>\r\n<a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a>', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-17', '', '', '2012-07-18 23:16:12', '2012-07-18 21:16:12', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-17/', 0, 'revision', '', 0),
(335, 2, '2012-07-25 09:26:50', '2012-07-25 07:26:50', 'Grający na elektronicznym puzonie Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat  Artur na swoje artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich osobiste doświadczenia złożyły się na matrycę dla takiej muzyki, która rządzi się swoimi własnymi prawami i używa wszystkich możliwych środków, by osiągnąć swój cel. Nie ma dla nich stylistyk awangardy, których by nie eksplorowali – ich twórczość jest zainspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore w wielu różnych postaciach. Po kilku latach wspólnych poszukiwań do ich dźwiękowych wypraw dołączył wyjątkowy perkusista jazzowy Oliver Steidle – tak powstało trio o nazwie Defibrillator, niezwykle energetyczna formacja, której brzmienie silnie zakotwiczone jest w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem w ich karierze stało się zaproszenie do współpracy muzyka, który od lat stanowił dla nich ważną inspirację – Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z wieloletnim doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn. <a href="http://www.sebastiansmolyn.com/en/" target="_blank">www.sebastiansmolyn.com</a> <a href="http://www.artursmolyn.com" target="_blank">www.artursmolyn.com</a> <a href="http://www.myspace.com/oliversteidle" target="_blank">www.myspace.com/oliversteidle</a> <a href="http://www.peterbroetzmann.com/" target="_blank">www.peterbroetzmann.com</a>', 'DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '44-revision-18', '', '', '2012-07-25 09:26:50', '2012-07-25 07:26:50', '', 44, 'http://avantart.pl/44-revision-18/', 0, 'revision', '', 0),
(336, 2, '2012-07-12 20:38:16', '2012-07-12 18:38:16', '<img class="alignnone size-large wp-image-184" title="Byetone_2011_final_m" src="http://avantart.pl/wp-content/uploads/2012/07/Byetone_2011_final_m1-598x411.jpg" alt="" width="598" height="411" />\r\n\r\nŻywiołowy taniec i zaduma nad artyzmem, wpadająca w ucho melodyjność i surowość wykorzystanych środków, najnowsza technologia i sentymentalna wycieczka w przeszłość muzyki – tak w skrócie można opisać muzykę Byetone, jednego z najważniejszych projektów ze stajni niemieckiej wytwórni Raster-Noton. To muzyka pełna nawracających fraz, wielowymiarowych warstw dźwięku, gęstości i energii zaprezentowanych z melodyjnością i wręcz inżynieryjną finezją. Utwory Olafa Bendera – bo tak nazywa się muzyk skrywający się pod pseudonimem Byetone – wręcz opalizują dzięki licznym zmianom i seriom kulminacji – tempo zmienia się w nich często, na przemian zwalniając i przyspieszając, a polirytmiczne frazy wirują wokół prostych bitów. Muzyka projektu pozornie kojarzyć się może z minimalnym techno z wczesnych lat dziewięćdziesiątych XX wieku, lecz jest od niego znacznie bogatsza. Naukowe zainteresowanie artysty procesami rządzącymi ludzką pamięcią odciska piętno na jego muzyce, która będąc na wskroś nowoczesną, jest jednocześnie gęsto nasycona cytatami z przeróżnych stylistyk rocka i popu, jednak zręcznie unika zbytniego osadzenia w przeszłości – dzięki temu żadnej z jego kompozycji nie da się opisać sztywną definicją jakiegokolwiek z gatunków. Byetone zabiera słuchaczy do alternatywnej dźwiękowej rzeczywistości, gdzie nie obowiązują zasady fizycznego świata i w której rządzi nieodparty impuls do tańca. To bity, które pompują do serca nie krew, ale chemikalia.\r\n\r\n<a href="http://www.raster-noton.net/" target="_blank">www.raster-noton.net</a>', 'BYETONE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '56-revision-10', '', '', '2012-07-12 20:38:16', '2012-07-12 18:38:16', '', 56, 'http://avantart.pl/56-revision-10/', 0, 'revision', '', 0),
(337, 2, '2012-07-30 12:32:55', '2012-07-30 10:32:55', '<!--:en-->Impetuous dance and deep thoughts over artistry, a melodicity catching the ear and the rawness of means, the most recent technology and a sentimental journey into the past of music – that is how one can describe Byetone’s music in a nutshell; Byetone – one of the most important projects of the German label Raster-Noton. It is music filled with repeated phrases, the multidimensionality of the sound layers, density and energy presented together with melodicity and a downright engineer-like finesse. The tracks by Olaf Bender – as that is the name of the musician hiding behind the pseudonym of Byetone – simply opalesce thanks to numerous shifts and series of culminations – the tempo undergoes frequent changes, decelerating and accelerating by turns with the polyrhythmic phrases twirling around simple beats. The music of the projects can, on the surface, bring to mind minimal techno from the early 90s of the XX c., however it is much richer from the mentioned. The scientific interests of the artist, with processes governing the human memory, make a clear imprint on his music, which although being modern, is at the same time densely filled with citations from various stylistics of rock and pop, but skilfully manages not to be placed in the past too much – thanks to that none of his compositions can be described with a rigid definition of any of the genres. Byetone takes the listeners to an alternative sound reality, where no rules of the physical world are in force and which is ruled by an irresistible impulse to dance. These are beats, which do not pump blood into one’s heart – they pump chemicals.  \r\n<!--:-->', 'BYETONE', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '56-revision-11', '', '', '2012-07-30 12:32:55', '2012-07-30 10:32:55', '', 56, 'http://avantart.pl/56-revision-11/', 0, 'revision', '', 0);
